Goodbye Promise es unlargometraje mumblecore , dirigido por el cocreador del programa de radio/fuente web Film Courage , David Branin, y protagonizado por Gregor Collins , quien lo coescribió. También está protagonizada por Sarah Prikryl y Brian Ronalds . Se convirtió en la primera película que se distribuyó en línea directamente a su audiencia a través de una plataforma de financiación colectiva . [2] [ se necesita una mejor fuente ]
Cuando Matt se mudó a Hollywood, hizo un pacto consigo mismo de que si no trabajaba como actor en exactamente siete años, dejaría el negocio y regresaría a Washington, DC. Cuando comienza la película, Matt se encuentra a siete días de ser él mismo. -Fecha límite prescrita, y es tan anónimo como el día que llegó a la ciudad. Después de una tarde de examen de conciencia en las montañas, decide cumplir con su fecha límite y planea pasar su última semana en Hollywood visitando amigos para decirles que se va para siempre y que tendrá una fiesta de despedida para culminar todo. Faltan un par de días para su fiesta de despedida y la tensión aumenta, Matt visita a su ecléctica mezcla de amigos y personas que lo han afectado a lo largo de los años. A pesar de tener la intención de decirles que dejará el negocio, se acobarda y no se atreve a decírselo. En la noche de la fiesta de despedida, comienza a pensar que todos los que pensaba que le importaban y que creía que se preocupaban por él lo habían dejado plantado. Pero finalmente aparece Dylan, luego Robert, Amanda, JR - incluso Mylo, lo que significa mucho para Matt - y en poco tiempo todas las personas que visitó durante la semana pasada están en la fiesta. En medio de bebidas y música, cada amigo se pone de pie y pronuncia sus discursos de "adiós Matt", dejando en claro que, aunque Matt se vaya, nunca será olvidado; Puede que esté renunciando a sus sueños, pero ha sido un buen amigo y ha ayudado a mucha gente. En medio del discurso de despedida de Matt, Sara aparece, luciendo hermosa, y Matt queda tan sorprendido y sin palabras que tiene que interrumpir su discurso y llevarse a Sara sola. Es aquí donde Matt le pregunta sin rodeos: "Si me quedo en Hollywood, ¿estarías conmigo?". Ella niega con la cabeza. Esta es la gota que colma el vaso. Oficialmente no hay nada que lo retenga en Los Ángeles. Matt está castrado y ahora más inspirado que nunca para dejar Los Ángeles por el espejo retrovisor. Regresa a la fiesta para despedirse definitivamente.
Durante las despedidas, Matt se da cuenta de que tiene un mensaje telefónico. Se disculpa y lo comprueba en una tranquila habitación trasera. El mensaje es de su agente, quien le ha conseguido una gran audición para un nuevo piloto de Jerry Bruckheimer . Pero quieren a Matt el mismo día en que regresará a DC. Aunque ya ha tomado una decisión. Se va para siempre. Termina de despedirse, se va a casa y empaca su auto para salir temprano en la mañana.
A altas horas de la madrugada, Matt llena gasolina en una gasolinera y conduce hasta un semáforo en rojo justo antes de la autopista. Espera a que el semáforo se ponga verde y, cuando lo hace, se queda ahí sentado, al ralentí. Los autos detrás de él tocan la bocina y chirrían a su alrededor, pero Matt se niega a ceder ante esa luz verde. Después de aproximadamente un minuto, la luz sigue en verde y él sigue allí, con cara de piedra. Una sonrisa de satisfacción se forma en sus labios. Cortar a negro.
En abril de 2009, la película estuvo entre la primera generación de largometrajes independientes que acudieron en masa al crowdfunding (un concepto relativamente nuevo en ese momento) para financiar su película. Branin y Collins rodaron la película por unos 500 dólares y, para completar la postproducción, recaudaron 16.203 dólares en Kickstarter , que se había lanzado apenas unos meses antes. [3]
El equipo estaba formado por Branin, el actor o actores de la escena, y un operador de cámara . No hubo mezclador de sonido de producción , por lo que el 95% de la película tuvo que someterse a un reemplazo automatizado de diálogos (ADR) durante el proceso de edición. Los crecientes costos y los crecientes contratiempos de posproducción hicieron que Branin y Collins dejaran de lado la película durante meses. [4]
La película se rodó durante el verano de 2009 y, debido a conflictos de programación del actor, se rodó sólo los fines de semana, de junio a agosto. Una parte de la película se rodó durante los incendios forestales de California de 2009 . Durante el rodaje de la secuencia final, los incendios estaban a una distancia de hasta mil metros de la casa en la que estaban filmando en Sunland, California . Los vecinos y las autoridades locales alentaron al equipo de producción a evacuar. Branin y Collins decidieron apresurarse a incorporar los incendios a la trama de la película para poder terminar de rodar antes de que tuvieran que cortar cámara y evacuar.
No había guión, los realizadores y actores elaboraron un esquema de una página de la trama general creada por Branin y Collins. Todos los diálogos de la película fueron 100% improvisados. El viaje del personaje principal de Matt (Collins) fue una fusión de las luchas de la vida real de Branin y Collins por salir del Hollywood "indie". No hubo audiciones. El casting consistió en que Branin y Collins seleccionaran personalmente a sus amigos, basando cada personaje de la película en la persona real que los interpretaba. [5]
Goodbye Promise se estrenó el 1 de junio de 2012 en The Downtown Independent de Los Ángeles. [6] El 13 de agosto de 2012, utilizando la plataforma Indiegogo , se convirtió en la primera película distribuida en línea directamente a su audiencia a través de una plataforma de financiación colectiva . [7] Goodbye Promise estuvo disponible de forma gratuita en YouTube el 1 de febrero de 2013.
Gary W. Goldstein, del Los Angeles Times, calificó a Goodbye Promise como una "mirada ricamente emocional a los últimos días introspectivos de un actor fallido en Hollywood". [8]
Productor de cine Fred Roos : "Con un presupuesto micro, David Branin y Gregor Collins crearon un retrato perspicaz y conmovedor de las vidas de actores en apuros que trabajan en los márgenes de Hollywood". [9]
La productora de televisión Elizabeth Yoffe la llamó "Una historia completamente precisa tanto en su dura calidad como en su sentido de continua posibilidad". [10]