Gogy Farías (16 de noviembre de 1943 - 17 de junio de 2023) fue una escultora, pintora y artista visual mexicana. Es considerada una de las primeras escultoras del México contemporáneo, [1] siendo su enfoque principal la escultura monumental en bronce . Su obra se exhibe permanentemente en la Ciudad de México (Bosque de Chapultepec [2] ), Ciudad Juárez, Chihuahua , [3] el Museo Ralli Cesarea, Israel , [4] y en Rouen, Francia . Más de 50 de sus obras escultóricas monumentales se exhiben en plazas públicas y privadas, iglesias y catedrales en varios países, incluidas ocho en los Estados Unidos: Chicago, Illinois, Florida, California, Nueva Jersey, Georgia, Oklahoma, Texas y Nuevo México. [5]
Farías nació en la Ciudad de México el 16 de noviembre de 1943, en el seno de una familia de artistas con raíces mexicanas por parte de su padre y herencia griega por parte de su madre. Creció rodeada de poetas, pintores, escultores y arquitectos que marcaron su infancia. Su talento artístico lo descubrió a los 13 años cuando ganó el primer lugar en un concurso de arte en su escuela.
En 1958 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, donde Mathías Goeritz era rector. Durante este tiempo trabajó y aprendió de artistas mexicanos del siglo XX como Manuel Felguérez , Julio Santamaría, Pedro Preux y Kathy Horna. Simultáneamente, comenzó a trabajar en el taller de Edgardo Cohlan , reconocido acuarelista mexicano, y asistió a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del Instituto Nacional de Bellas Artes de México .
Sin embargo, su experiencia en escultura surgió a partir de un aprendizaje práctico, trabajando con fundiciones y artesanos del Valle de Xochimilco, donde pudo involucrarse directamente en la fundición y la aplicación de pátinas. A través de este trabajo práctico, también aprendió a esculpir en mármol y piedra tallada.
Su prolífica obra artística se exhibe en más de 30 países, abarcando arte eclesiástico, obra figurativa y arte monumental, con más de 300 piezas. Utilizó diversas técnicas, entre ellas dibujo a lápiz, acuarela, pintura al óleo, grabados a tinta, litografía, escultura en bronce, escultura en piedra de ónix, escultura en mármol y murales en bronce.
Gogy Farías falleció en Hamburgo el 17 de junio de 2023, a los 79 años. [6]
Los primeros diez años de la producción artística de Farías consistieron principalmente en arte figurativo basado en temas bíblicos, costumbres, paisajes y flora y fauna mexicana.
De 1965 a 1975, Farías creó monumentales figuras femeninas que, a ojos de la crítica de arte Berta Taracena , mostraban un "hábil resumen de las formas prehispánicas y griegas, con una increíble síntesis de valores que van desde lo primitivo ( Diosa de la Fertilidad ) hasta lo refinado ( Vendedora de Estrellas, 1982 ) [7] ".
Los años posteriores a 1976 se caracterizaron por una maduración de conceptos que la artista consideró significativos en el arte de la época. Entre estos conceptos se encontraban temas como la maternidad y la familia, la naturaleza y el cosmos, y la capacidad humana para superar los desafíos de la vida. “ La Familia ” (1980) expresa la importancia de vivir en armonía con la pareja y los hijos.
Siguiendo con este tema, la artista creó una serie inspirada en el significado de la mujer mexicana común, incorporando costumbres y tradiciones. Algunos ejemplos incluyen " La Vendedora de Sandías " (1984), la serie titulada " Maternidad " (1981) y " Homenaje a Diego" (1984). La serie "Maternidad" representa varias escenas de interacción entre madres e hijos, como Enseñanza, Protección, Apoyo y Ternura, enfatizando la importancia de los primeros años de vida, ya que la artista creía que "la infancia es destino".
Su serie de obras dedicadas a la naturaleza y al cosmos cuestiona el lugar de la humanidad en el universo. En su serie titulada "Del Caos al Cosmos" (1983-1984), los humanos son representados envueltos en el torbellino del caos primitivo, emergiendo de esta corriente turbulenta como dueños de su destino y sus medios. Esta serie hace eco de las famosas obras del siglo XX, como " El hombre controlador del universo " de Diego Rivera y " Catarsis " de José Clemente Orozco . Las obras de esta serie hacen referencia a dos formas: la del hombre subyugado por las fuerzas negativas y la del hombre liberado que emerge del laberinto como una figura triunfante. Se mezclan elementos reales y míticos, utilizando formas onduladas, pliegues y cavidades que contribuyen a un lenguaje escultórico muy personal.
El culmen de este período se titula “Rompiendo el Círculo” y “ Psiquis se Libera ” , una serie de esculturas que narran la transición a través de momentos difíciles hacia el resurgimiento y la renovación psicológica que enfrentan los individuos durante períodos de depresión. La serie también ofrece un análisis filosófico de la humanidad. El filósofo Erich Fromm y su libro “El arte de amar” fueron su principal guía en esta serie, inspirándose en la comprensión de que la capacidad de amar es el mayor don de la humanidad.
La figura de “ El Gobernante ”, un jinete montado en un caballo de tres cabezas elaborado en bronce, evoca la alegoría de que los gobernantes deben ser capaces de domar su ego, la opinión pública y el poder para dirigir un buen gobierno. La obra recibió un premio Banamex en 1980 y fue donada al gobierno de la Ciudad de México por el banco, que actualmente se encuentra en el Bosque de Chapultepec.
Se destacó al recibir diversos reconocimientos, [8] entre ellos:
