Edgardo Coghlan (1928 – 28 de septiembre de 1995), fue un pintor mexicano que se especializó principalmente en acuarelas que retrataban paisajes y personas mexicanas. Su obra se hizo muy popular durante su vida, fue coleccionada por museos, otras instituciones y presidentes mexicanos y hoy se puede encontrar en colecciones públicas y privadas en varias partes del mundo. Su trabajo fue reconocido con varios premios.
Coghlan nació en Los Mochis , Sinaloa en 1928 de padres irlandeses y mexicanos. [1] [2] Sus intereses y habilidades artísticas se hicieron evidentes cuando era un niño, pintando con acuarelas debido a los recursos limitados. De joven, se mudó a la Ciudad de México para completar sus estudios formales y artísticos en la Academia Nacional de Artes Plásticas y en el estudio del pintor español José Bardasano. Vivió aislado, estableciendo su taller en un pueblo remoto del Estado de México donde vivió hasta su muerte en 1995. [1]
Coghlan abrió su propio estudio en la década de 1960. En 1967 viajó a Israel y Jordania , patrocinado por un grupo de coleccionistas. Cuando regresó, toda su producción del viaje fue comprada por la International Art Society, más de sesenta pinturas y varios dibujos a lápiz. [2] [3] Fue cofundador de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas para promover la idea de que este medio debería considerarse igual a otras formas de pintura. [1] [2]
Durante su carrera, Coghlan expuso su obra en museos y galerías de diversas partes del mundo, especialmente en México y Estados Unidos. [1] [2] Realizó más de veinticinco exposiciones individuales en la Ciudad de México en lugares como la Sala de Exposiciones de la Presidencia de la República Mexicana y el INFONAVIT, así como en Guadalajara , Mazatlán , Los Ángeles, Nueva York. [3] En 2008, el Instituto Sinaloense de Culutra en Sinaloa realizó una retrospectiva de su obra. [4]
La obra de Coghlan se puede encontrar en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de Sinaloa, el Museo Mitchel en Mount Vernon, Illinois , la Biblioteca y Museo Presidencial John F. Kennedy , la Biblioteca Presidencial Ronald Reagan , el Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo y varias universidades así como en colecciones privadas en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Grecia, Países Bajos, Escocia y Chile. [1] [2] [3] El Museo de la Acuarela de Toluca cuenta con cuarenta de sus obras producidas en 1992, valuadas en al menos 100.000 pesos. [3] [5] Su obra fue una de las favoritas entre los presidentes mexicanos de finales del siglo XX como Adolfo López Mateos , Gustavo Díaz Ordaz , Luis Echeverría , Miguel de la Madrid y Carlos Salinas de Gortari . [1] [3]
Coghlan recibió su primer gran premio en 1954 del Círculo de Bellas Artes de México. [2] [3] En 1955 recibió el primer premio de acuarela en el Salón Anual de la Acuarela, al que le siguieron siete más en los siete años siguientes. En 1968, su obra "El entierro" ganó la Exposición Solar del Concurso Nacional en el Palacio de Bellas Artes , como parte de los eventos culturales de los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 . En 1991 el estado de Sinaloa le otorgó el Premio Sinaloa de Ciencias y Artes. [2] Otros honores incluyen el Premio Nacional de la Acuarela. [2]
El artista también ha tenido varios eventos y lugares que llevan su nombre. La Fundación Edgardo Coghlan fue fundada en 1993, con sede en el Estado de México. Fue creada por coleccionistas de la obra de Coghlan, así como por varios admiradores. [1] Ese mismo año, ayudó a fundar el Museo de la Acuarela de Toluca, con una de las salas que lleva su nombre. [2] El estado de Sinaloa patrocina un evento anual llamado Salón de la Plástica Edgardo Coghlan en Sinaloa. [6] [7]
La especialidad de Coghlan era la acuarela, aunque también hizo bocetos al carbón y, hacia el final de su vida, óleos. [1] [5] Con sus acuarelas, sus imágenes eran lo suficientemente realistas como para parecer fotografías desde la distancia, con imágenes que se extendían hasta los mismos bordes del papel. [1] [5] Los elementos de su obra incluyen paisajes, senderos para caminar, océanos, volcanes y escenas de personas y costumbres mexicanas. Sus obras al óleo posteriores fueron conocidas por su atención a los efectos de la luz. [1]