Pedro Pablo Preux (17 de noviembre de 1932 - 16 de junio de 2011) fue un tapicero mexicano de origen francés, parte de un esfuerzo por revivir la artesanía como forma de arte en Europa bajo la dirección de Jean Luçart y luego introduciendo y promoviendo el concepto en México en el Décadas de 1960 y 1970. Aunque la fabricación de tapices como arte volvió a convertirse en artesanía a partir de la década de 1980, los esfuerzos de Preux fueron reconocidos como miembro del Salón de la Plástica Mexicana y del Sistema Nacional de Creadores de Arte .
Pedro Preux nació en París de Roberto Preux, pintor y Sonia Lernau, escultora y tejedora de tapices. Comenzó a aprender habilidades artísticas de sus padres, estudiando violín y arquitectura también. Él y su familia emigraron a México en 1942, llegando junto con una ola de exiliados españoles al país. Posteriormente se naturalizó como ciudadano del país. [1] [2]
Preux no tuvo ninguna formación artística formal. Sin embargo, recibió una beca del gobierno francés en 1961 y 1965 para estudiar tapicería en Aubusson y en la Manufactura Gobelins , la fábrica oficial de París. Aquí fue aprendiz de Jean Luçart. [1] [2]
Aunque la fabricación de tapices como forma de arte decayó después de la década de 1970, Preux siguió siendo un artista activo hasta su muerte, en 2011 por una embolia. [2] Dejó una hija, Mónica Preux, profesora de canto en la Universidad de Sonora , y una gran colección de tapices contemporáneos de todo el mundo. [2]
Preux y otros como Martha Palacio y Fritz Riedl introdujeron la confección de tapices con diseños contemporáneos como forma de arte a partir de la década de 1960. [3] [4] El concepto ganó favor entre la comunidad artística, que había comenzado a promover la tradición artesanal de México después de la Revolución Mexicana . Este esfuerzo desdibujó la línea entre las bellas artes y el “arte popular” (artesanías), atrayendo a artistas como Carlos Orozco Romero , Francisco Moreno Capdevila , Francisco Icaza y Marcela López para crear diseños de tapices. [4] Esta tendencia alcanzó su punto máximo en la década de 1970, pero luego disminuyó a partir de la década de 1980. Hoy en día, el tejido de tapices ya no se considera un “arte” sino una artesanía . [3]
Preux aprendió la técnica de tejido de los Gobelinos en Francia en los años 1960. A su regreso, José José Chávez Morado lo invitó a crear un taller para esta actividad, en la que Preux trabajó de 1963 a 1973. En ese año, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) patrocinó el taller, transformándolo en el Taller. Nacional de Tapiz, que Preux dirigió hasta 1984. [2] [5] En ese momento, el INBAL cerró la empresa considerando que la confección de tapices estaba “obsoleta”, enviando a Preux y otros a una recién formada diseño textil. escuela. [5]
Además de enseñar en el Taller Nacional de Tapiz, Preux también enseñó en la escuela de arte y diseño de la Universidad Iberoamericana y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas . [ dieciséis]
La obra de Preux ha sido expuesta en México y el extranjero. Durante su vida, sus exposiciones individuales incluyeron la Galería Diana en la Ciudad de México (1960), Galería Trini en Cuernavaca (1961), el Palacio de Bellas Artes (1966), Galería Pecanins en la Ciudad de México (1967), Galería Jack Misrachi en la Ciudad de México. (1968), la Galería de Bellas Artes de San Diego (1969), el Museo de Arte de Long Beach (1970), el Museo de Arte Moderno (1971, 1979), la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México (1972), la Galería Pavilion en Scottsdale, Arizona (1973), Galería Kin en Ciudad de México (1974), Casa de Cultura en Mexicali (1976), Consort Gallery en Londres (1986) y Canning House en Londres (1987). También participó en exposiciones colectivas en México, Francia Colombia , Estados Unidos, Perú , Polonia , Países Bajos , Cuba , Argentina y Brasil . [6]
Preux colaboró en diseño gráfico con el Colegio de México , el Banco de México y diversas revistas y otras publicaciones. [6] Se desempeñó como artista y jurista en la Bienal del Tapiz y en el Salón Michoacano del Textil en Miniatura, y ofreció numerosas presentaciones sobre diferentes aspectos del tapiz. [1]
El trabajo de Preux como artista fue reconocido con la membresía en el Salón de la Plástica Mexicana y la admisión al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1994. [7] [6] En 2009, su obra fue honrada con una retrospectiva en la Universidad de Sonora. . [2] [8]
Aunque Preux trabajó algo en el grabado, su trabajo más destacado fue el diseño y confección de tapices, utilizando las técnicas de los Gobelinos en una mezcla de algodón y lana. [ dieciséis]
Preux formó parte de un esfuerzo por resucitar los tapices como arte en Europa, estudió con Jean Luçart en Aubusson y se convirtió en un fiel discípulo tanto de la técnica como de la filosofía. Al igual que su mentor, insistió en que los tapices son pinturas en otro medio, ya que requieren el mismo sentido de composición y crean un dibujo sobre lienzo o papel, pero teniendo en cuenta que la obra terminada es lana o algodón. [1] [2] Una de sus exhibiciones más importantes en este sentido fue en el Museo de Arte Moderno en 1979, en la que colocó no solo tapices, sino también pinturas relacionadas con la historia del oficio. La idea era mostrar qué son los tapices “pinturas murales” o una especie de mural portátil. [1]
También creía que los estudiantes de bellas artes también deberían estudiar uno o más oficios como parte de sus estudios académicos porque muchos artistas no se ganan la vida con su arte y aquellos que sí necesitan permanecer firmes y no elitistas. [2]