“ Glenfinlas; or, Lord Ronald's Coronach ” de Walter Scott , escrito en 1798 y publicado por primera vez en 1800, fue, como lo recordaba Scott, su primer poema original a diferencia de las traducciones del alemán . [1] Una breve narrativa de 264 líneas, cuenta una historia sobrenatural basada en una leyenda de las Highlands . Aunque muy apreciado por muchos lectores y críticos del siglo XIX, ahora se ve eclipsado por sus poemas posteriores y más extensos.
“Glenfinlas” comienza con un lamento por el fallecimiento del jefe de las Highlands, Lord Ronald, antes de pasar a describir la visita que le hizo Moy, otro jefe de lejanas islas escocesas, de quien, según se dice, ha estudiado lo oculto y tiene el segundo vista. Los dos emprenden una expedición de caza, sin la compañía de ninguno de sus seguidores, y después de tres días se retiran a un primitivo pabellón de caza en las tierras salvajes de Glenfinlas . Ronald dice que su amada Mary está cazando junto con su hermana Flora; propone que Moy se gane a Flora tocando su arpa, dejando a Ronald libre para cortejar a Mary sin vigilancia.
Moy responde que su corazón está demasiado deprimido para tales cosas, que ha tenido una visión del naufragio de las hermanas y el presentimiento de que el propio Ronald morirá. Ronald se burla de los pensamientos sombríos de Moy y se va a tener una cita con Mary en un valle cercano, solo a excepción de sus perros. Actualmente los perros regresan sin Ronald. Cae la noche, y a medianoche aparece una cazadora, vestida con ropas verdes empapadas de agua y con el pelo mojado. Comienza a secarse ante el fuego y le pregunta a Moy si ha visto a Ronald. Lo vio por última vez, dice, paseando con otra mujer vestida de verde. Moy tiene miedo de salir a la oscuridad plagada de fantasmas para buscarlos, pero la mujer intenta avergonzarlo y demuestra que sabe más de Moy de lo que él cree:
No es así, por el alto fuego de Dunlathmon,
Tu corazón se congeló para el amor y la alegría,
Cuando alegremente tocó tu arrobada lira
Para los ojos derretidos de Morna.
Enojado y asustado, Moy responde:
¡Y tú! cuando junto al roble ardiente
me recosté ante ella y el amor resignado,
di: ¿cabalgasteis sobre el remolino de humo
o navegasteis en el viento de medianoche?
No eres una raza de sangre mortal
ni el linaje pretendido del viejo Glengyle;
Tu dama, la Dama del Diluvio;
tu padre, el Monarca de la Mina.
La extraña mujer, revelada como un espíritu, se va volando. Se escucha una risa sobrenatural en lo alto, luego cae primero una lluvia de sangre, luego un brazo desmembrado y finalmente la cabeza ensangrentada de Ronald. Finalmente se nos dice que todos los viajeros evitarán Glenfinlas para siempre por temor a las Damas de Glen, y el poeta vuelve a su lamento inicial por Lord Ronald.
En 1797, al popular novelista y poeta Matthew Gregory “Monk” Lewis se le mostraron copias de “Lenore” y “The Wild Huntsman” de Scott, ambas traducciones de Bürger , e inmediatamente se puso en contacto con él para pedirle contribuciones para una colección de poemas góticos de varias manos. , llamado provisionalmente Cuentos de Terror . [2] Una de las baladas que Scott escribió para Lewis el año siguiente fue "Glenfinlas". [3] Se basa en una leyenda de las Tierras Altas que pertenece a un tipo de cuento popular internacional que se encuentra desde Grecia y Bretaña hasta Samoa y Nueva Caledonia . [4] [5] El propio Scott resumió la leyenda así:
Mientras dos cazadores de las Highlands pasaban la noche en un Bothy (una cabaña construida con el propósito de cazar) solitario y se divertían con su carne de venado y whisky, uno de ellos expresó el deseo de tener muchachas bonitas para completar su grupo. Apenas pronunciadas las palabras, dos hermosas mujeres jóvenes, vestidas de verde, entraron en la cabaña, bailando y cantando. Uno de los cazadores fue seducido por la sirena que se apegaba particularmente a él, para que abandonara la cabaña; el otro se quedó y, desconfiado de las bellas seductoras, siguió tocando una trompeta o un arpa judía, algún tono, consagrado al Virgen María. Por fin llegó el día y la tentadora desapareció. Buscando en el bosque, encontró los huesos de su desafortunado amigo, que había sido despedazado y devorado por el demonio en cuyas redes había caído. El lugar pasó a llamarse Cañada de las Mujeres Verdes. [1]
Al completar el poema, Scott se lo envió a Lewis, quien respondió con una lista de supuestos fallos de rima y ritmo. Al compararlas con otras críticas hechas al poema por sus amigos, Scott descubrió que se anulaban casi perfectamente entre sí. Esto lo persuadió a no actuar nunca basándose en críticas detalladas de sus poemas por parte de amigos, sino sólo en condenas generales. [6]
Scott publicó “Glenfinlas” primero en Tales of Wonder , como finalmente se llamó el proyecto de Lewis. Aunque la fecha 1801 aparece en el sello de este libro, en realidad se publicó el 27 de noviembre de 1800. Varios otros de sus primeros poemas aparecieron en la misma colección, incluido “La víspera de San Juan”. "Glenfinlas" se incluyó a continuación en Minstrelsy of the Scottish Border (1802) de Scott, una colección de baladas tradicionales junto con algunas imitaciones modernas. [7] [8] En 1805 publicó su primer poema narrativo largo, The Lay of the Last Minstrel , que resultó ser un éxito tan sensacional tanto entre lectores como críticos que su editor, Longman , lo siguió con un volumen de Scott. poemas originales de la Juglaridad junto con algunas de sus traducciones y poemas líricos. Estas baladas y piezas líricas aparecieron el 20 de septiembre de 1806 y resultaron ser un éxito por derecho propio, con 7.000 copias vendidas. [9] [10] [11]
En la prensa crítica, la recepción de los primeros poemas de Scott en su primera aparición impresa fue, en general, alentadora. Aunque las críticas de Tales of Wonder de Matthew Lewis fueron en gran medida hostiles, señaló que "en medio de la depreciación general... mi pequeña parte de la desagradable publicación fue descartada sin censura, y en algunos casos obtuvo elogios de los críticos"; The Minstrelsy of the Scottish Border fue aplaudido por sus baladas tradicionales y originales. [12] [13] A la poeta Anna Seward , quien expresó su deleite con “Glenfinlas”, Scott informó que “todos los escoceses prefieren la 'Víspera de San Juan' a 'Glenfinlas', y la mayoría de mis amigos ingleses entretienen precisamente una opinión contraria”. [14] [15] Él mismo adoptó la opinión escocesa. [16] [3]
En 1837, su yerno y biógrafo JG Lockhart, a regañadientes, estuvo a medias de acuerdo con aquellos críticos que, según nos dice, pensaban que las influencias alemanas en Scott no encajaban con el tema celta del poema y que la leyenda original era más conmovedora que la de Scott. elaboración del mismo. [17] Sin embargo, algunos críticos del siglo XIX lo calificaron muy alto entre los poemas de Scott. [18] En 1897, el crítico George Saintsbury consideró que "Glenfinlas" y "The Eve" eran los poemas en los que Scott encontró por primera vez su verdadera voz, aunque prefirió "The Eve". [19] Las críticas de los siglos XX y XXI han sido en general más severas. Entre los biógrafos de Scott, John Buchan pensó que era "un trabajo de aprendiz, lleno de ecos dudosos y artificios convencionales", [20] S. Fowler Wright encontró la balada insatisfactoria porque la historia original tiene muy poca variedad de incidentes, [21] y Edgar Johnson pensó el poema es demasiado lento, su lenguaje a veces excesivamente delicioso y el horror previsto de su clímax no se ha logrado. [22] Recientemente, el crítico Terence Hoagwood se quejó de que el poema es menos vívido que “La Eva” y que su moralidad (como la de “ Christabel ” y “ La Belle Dame sans Merci ”) es misógina. [23]