Global Village Video (Global Village Video Resource Center) fue un centro de medios pionero con sede en Manhattan que funcionó desde finales de la década de 1960 hasta la década de 1980. Produjo y exhibió documentales en video al estilo de "Guerrilla TV" que presentaban temas y cualidades estilísticas que no se veían en la televisión convencional de la época. Utilizando el videoportátil Sony CV a batería presentado en 1968, Global Village también capacitó a numerosos artistas y activistas en la nueva tecnología, lanzó el primer festival de video y cine importante dedicado exclusivamente a documentales y encabezó un movimiento para llevar el trabajo de productores independientes a la televisión pública.
Global Village Video fue fundada por el artista de video/documentalista John Reilly y el artista cinético Rudi Stern en 1969. [1] En el momento de su encuentro, Reilly acababa de completar una serie de cintas que documentaban el Festival de Woodstock con su colaborador Ira Schneider (que más tarde se desempeñó como presidente de la Raindance Foundation , 1972-1994). Reilly, Schneider y Stern se asociaron para establecer "el primer cine de circuito cerrado para mostrar trabajos [de video] underground", que se llamaría The Global Village Video Center. [2] Su primer evento consistió en un banco de diez monitores en los que presentaron "un programa de mezcla en vivo que incluía música interpretada en Woodstock, el presidente Nixon hablando sobre la guerra en Vietnam, las Panteras Negras, manifestantes estudiantiles y una pareja teniendo sexo en un campo". [3] El obituario de Reilly publicado en el New York Times en 2013 afirma que las primeras “muestras” de Global Village Video “equivalían a un festín contracultural: entre los visitantes habituales se encontraban Abbie Hoffman , Jerry Rubin y Timothy Leary . En 1971, la revista Art in America lo calificó como “el único medio comercial para el video underground”. [1] Reilly, Schneider y Stern también presentaron las obras de varios otros artistas de video innovadores. [4] Rolling Stone escribió que los entornos mediáticos de Global Village yuxtaponen "cintas políticas, de rock, eróticas y humorísticas en diez monitores que cambian constantemente". [5] Un "entorno de video" de Global Village llamado Innertube se incluyó en la exhibición de 1970 "Visión y televisión" en el Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis , la primera exhibición de video grupal que apareció en un museo. [6] [7] En una entrevista en Radical Software, Reilly y Stern dijeron: "Lo que emerge es una matriz de política, moral y [los] sonidos de una generación". [8] De esos primeros videos, Newsweek escribió que eran "crudos pero íntimos en forma, contundentes y radicales en contenido" [9] y que "transmiten una intimidad que es rara en la televisión del establishment". [10] El teatro poco después se mudó a Broome Street en el Bajo Manhattan, donde también comenzó a realizar talleres de producción de video al recibir una subvención del Estado de Nueva York. El Consejo de las Artes apoya el uso creativo del vídeo. Entre otros de sus primeros trabajos en vídeo se incluyen cintas de figuras políticas como Hoffman, Rubin, Paul Krassner , Jim Fouratt y Afeni Shakur., imágenes de conciertos de músicos populares como Jimi Hendrix, Johnny Winters y Phil Ochs, y composiciones abstractas o no narrativas, incluyendo John y Samantha Making Love . [11] Las transcripciones de algunas de estas entrevistas en video realizadas por Reilly y Stern fueron publicadas en East Village Other , donde ambos eran colaboradores habituales. En 1969, Reilly hizo un retrato en video de su compañero escritor de East Village Other , el "dylanólogo" AJ Weberman , grabando a Weberman mientras excavaba y analizaba la basura afuera de lo que él creía que era el apartamento de Bob Dylan en Nueva York. [12] [13]
En 1971, Global Village Video se asoció con The New School for Social Research para ofrecer cursos sobre producción de videos comunitarios. [14] A través de estos cursos, Reilly conoció a Stefan Moore y colaboraron en el documental experimental The Irish Tapes sobre The Troubles en Irlanda del Norte. [15] [16] The Irish Tapes fue financiado parcialmente por John Lennon y Yoko Ono , y apareció en la serie "Video and Television Review" de 1975 producida por el Laboratorio de Televisión WNET/Channel 13 de la ciudad de Nueva York . [17] [18] El New York Times consideró a The Irish Tapes como un ejemplo del nuevo estilo de documental en vídeo que "no pretende ser objetivo. Estrictamente controlado por unas pocas personas o incluso por una sola, el documental tiende a ser extremadamente sugerido. Para The Irish Tapes , por ejemplo, se realizaron varios viajes al Ulster. Se presentaron escenas de odio y sufrimiento, de ambos lados del conflicto, en un formato que comienza y termina con atisbos de un desfile del Día de San Patricio en Nueva York. La cruda realidad se contrapone poderosamente con la fantasía uniformada. Los "problemas" son retratados por los participantes: desafiantes, histéricos, desconcertados". [19] El documental ha sido incluido en la colección permanente del Museo de Arte Moderno . [20]
En 1972, Julie Gustafson se inscribió en un curso de Global Village Video, que dio como resultado el aclamado documental en video The Politics of Intimacy (1973). [21] [22] Este proyecto fue el punto de partida de la colaboración de varias décadas de Gustafson y Reilly, durante la cual coprodujeron y codirigieron una serie de documentales en video premiados que se emitieron en PBS. El documental de 1975 Giving Birth: Four Portraits (1975), coproducido por WNET , recibió el premio al "Mejor documental en video" en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1977. [23] [24] El documental, que sigue a cuatro parejas que han elegido cada una un método de parto diferente, incluida una pareja que está teniendo a su bebé en casa, utilizando las técnicas de "parto sin violencia" de Frederic Leboyer . Presenta entrevistas con Leboyer y la Dra. Elizabeth Bing , pionera de la técnica Lamaze . Aunque recibió críticas positivas, un crítico señaló que "exuda el asombro y la euforia inicial característicos de la mayoría de los nuevos padres" [25] y otro lo llamó "un programa sensible e inteligente", [26] la representación del parto en el documental con detalles claros fue controvertida. [25] Home (1979) emplea una estructura similar, siguiendo a cuatro familias diferentes que experimentan eventos importantes de la vida como un medio para retratar la naturaleza cambiante de los hogares y las relaciones familiares. Recibió críticas positivas, llamadas "poco convencional, de enfoque mixto, concebido de manera refrescante" y un crítico señaló que "fácilmente podría haber llegado a los principales espacios documentales de la cadena... si las principales cadenas... aceptaran el trabajo de productores independientes". [27] Otras producciones incluyen Fox Hunt and Other Stories from the Pine Barrens of New Jersey (1979) de Joe Albert , [28] The Pursuit of Happiness (1984), [29] [30] y The Trial of the AVCO Plowshares (1986). [31] [32] Pursuit of Happiness analiza los efectos del sistema carcelario en la felicidad de las personas afectadas por él, incluidos los reclusos, los trabajadores penitenciarios y los activistas, y sus familias. Fue el primer documental de Global Village en el que aparecían Molly Rush y los activistas de Plowshares , cuyo juicio se convertiría en el tema de The Trial of the AVCO Plowshares. Ese documental narraba el juicio de los activistas por entrar en una planta de fabricación de la División de Sistemas de AVCO y dañar piezas y equipos que se utilizarían para fabricar armas nucleares.Howard Zinntestificó para la defensa, defendiendo la importancia de la desobediencia civil no violenta en la historia de la democracia estadounidense. [33]
Desde 1978 hasta la década de 1980, Gustafson se desempeñó como codirector de Global Village Video junto a Reilly, y entre ellos recibieron numerosos premios y honores relacionados con sus actividades de realización y enseñanza de videos, incluidas becas del National Endowment for the Arts , el New York State Council on the Arts, una beca Guggenheim , así como subvenciones de la Corporation for Public Broadcasting , la Fundación Rockefeller , la Sony Corporation of America , la Fundación Ford y la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur .
En 1992, Gustafson dirigió Casting the First Stone , [34] su documental de mayor perfil y más aclamado, que se transmitió en la serie POV de PBS . [35] El documental fue elogiado por los críticos por su retrato equilibrado y complejo de los proveedores de abortos y los trabajadores de la salud reproductiva en la Clínica Suburbana de Mujeres en Paoli , Pensilvania, así como de los manifestantes de la clínica, incluido Randall Terry , que intentó cerrar la clínica. [36] [37]
A finales de los años 1980, Global Village produjo una serie de vídeos sobre o adaptando la obra de Samuel Beckett . Entre ellos se incluyen los vídeos cortos recopilados como parte de la presentación del documental de 1992 Peephole Art: Beckett for Television , dirigido por Reilly y Melissa Shaw-Smith: What Where (1988), con dirección teatral de SE Gontarski en el Magic Theatre de San Francisco; Not I (1989), con dirección teatral de Lawrence Sacharow; y Quad I + II (1988), adaptaciones de la Suzanne Lek Dance Company. What Where se produjo con la ayuda de Beckett, quien ofreció comentarios sobre la puesta en escena y los efectos de vídeo sobre un vídeo de París. Reilly y Shaw-Smith también dirigieron el documental Waiting for Beckett (1994), el primer documental estadounidense sobre el escritor. [38] Waiting for Beckett narra la vida y la obra de Beckett, incluyendo imágenes de docenas de producciones teatrales, televisivas y cinematográficas. También incluye imágenes detrás de escena de Beckett trabajando en la producción de Global Village de What Where . Recibió críticas positivas, y el crítico Robert Koehler dijo que "seguramente permanecerá como uno de los registros duraderos de la vida y el trabajo de Samuel Beckett". [39] La película de 1990 Esperando a Godot en San Quintín documenta una producción de la obra de Beckett Esperando a Godot en la prisión estatal de San Quintín , dirigida por Jan Jonson. El documental sigue a Jonson y sus intérpretes encarcelados, "Happy" Wilson y "Twin" James, mientras ensayan y presentan la obra para una audiencia que incluye al actor Bill Irwin , quien había recibido grandes elogios por su propia actuación reciente en una puesta en escena fuera de Broadway de la obra.
En 2005, Gustafson lanzó Desire , un documental que dirigió en colaboración con miembros del Teenage Girls Documentary Project. [40] [41] El documental perfilaba a un grupo de chicas adolescentes de Nueva Orleans de diversos orígenes, y las chicas contribuían con sus propios videos cortos sobre sus vidas que se intercalaban a lo largo del documental. Esas jóvenes cineastas (Tiffanie Johnson, Tracy Morton, Kimeca Rodgers, Cassandra Swaing y Peggy Wang ) utilizan el documental de Gustafson y sus videos cortos para hablar de sus vidas, sus metas, sus amores y sus familias. Tres de las chicas son madres solteras y hablan abiertamente sobre las dificultades extremas que están experimentando mientras intentan hacer sus tareas escolares y prepararse para el futuro mientras son madres cariñosas y solidarias para sus hijos pequeños. La película recibió críticas muy positivas, incluido el respaldo de la aclamada documentalista Barbara Kopple , quien dijo de Desire que es "una película tan llena de espíritu y vida que no quieres que termine". [42]
Global Village realizó programas de proyección que duraron mucho más que los de otros grupos de video pioneros, como The People's Video Theater o Raindance. [3] Además de las series de proyecciones regulares de otoño y primavera, Reilly creó el Festival Anual de Documentales de Global Village en 1974, y Gustafson se unió a él en la producción del evento durante los siguientes 15 años (1975-1989). El Festival Anual de Documentales de Global Village fue organizado en sus últimos años por el Teatro Público de Joseph Papp y el Museo de Arte Moderno. El festival fue reconocido como una de las varias iniciativas importantes lanzadas por Global Village Video para apoyar el documental independiente y socialmente comprometido. [43] Renee Tajima-Peña escribió en The Village Voice en 1989: “Durante años, Global Village ha promovido el documental bajo una bandera de urgencia, 'la especie en peligro de extinción'". [1]
Entre 1976 y 1981, Gustafson y Reilly también colaboraron en “El productor independiente, la televisión pública y las nuevas tecnologías de vídeo”, una serie nacional de talleres que ofrecían información sobre nuevas tecnologías de vídeo y oportunidades de creación de redes para programadores de televisión pública y productores independientes. [44] Estos talleres ayudaron a sentar las bases para la actual era dorada de la producción y distribución de documentales independientes en la televisión pública, el cable e Internet. [45] Los talleres fueron financiados por la Corporation for Public Broadcasting, la Fundación Rockefeller, la Sony Corporation y el National Endowment for the Arts, y ayudaron a establecer a Global Village Video como un defensor vital de los artistas y productores de vídeo independientes que trabajan en la televisión pública. [46] [1]
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