Giroflé-Girofla es una ópera bufa en tres actos con música de Charles Lecocq . El libreto en francés fue de Albert Vanloo y Eugène Leterrier . La historia, ambientada en la España del siglo XIII, trata de dos novias gemelas, una de las cuales es secuestrada por piratas. La otra gemela se hace pasar por ambas novias hasta que la primera es rescatada. El compositor eligió un tema extravagantemente inverosímil para contrastar con su éxito más realista y romántico La fille de Madame Angot estrenada el año anterior.
La ópera se presentó por primera vez en el Théâtre des Fantaisies Parisiennes, Bruselas, el 21 de marzo de 1874, y se representó en Londres y París más tarde ese mismo año; pronto se representó en teatros de toda Europa, América y Australia, y tuvo muchas reposiciones hasta principios del siglo XX.
Lecocq tardó muchos años en conseguir el reconocimiento como compositor. Tuvo un éxito sustancial en 1868 con Fleur-de-Thé , pero no fue hasta que llegó a los cuarenta que ganó fama internacional, con Les cent vierges (1872) y especialmente La fille de Madame Angot (1873). Ambas se estrenaron en Bruselas, donde el compositor se había mudado en 1870, y pronto se representaron en teatros de toda Europa y del Nuevo Mundo. Lecocq dijo que se dio cuenta de que para tener un nuevo éxito, después de Madame Angot , debía componer algo en un estilo completamente diferente para que no fuera posible la comparación. [1] Describió el inverosímil libreto de Girofle-Girofla como de estilo bufo italiano , y justo lo que quería. [1] El libreto fue obra de dos recién llegados: Albert Vanloo, abogado, y Eugène Leterrier, funcionario, ambos al comienzo de una exitosa carrera como escritores de teatro. [2] El título, aunque no otra cosa, se debe a una canción tradicional francesa, "Giroflé-Girofla". [3] [n 1]
Eugène Humbert, director del Théâtre des Fantaisies-Parisiennes de Bruselas, había encargado Les cent vierges y La fille de Madame Angot ; Giroflé-Girofla fue la tercera y última pieza que Lecocq escribió para él antes de regresar a París, donde se estrenaron la mayoría de sus obras posteriores. [6] La compañía de Humbert incluía a varios intérpretes populares que habían creado papeles en La fille de Madame Angot , entre ellos las sopranos Pauline Luigini [n.º 2] y Marie Blanche, el tenor Mario Widmer y el barítono bufo Alfred Jolly, todos ellos participantes en la nueva producción. [8] El teatro estaba abarrotado para el estreno, y las entradas se vendían por grandes sumas. [9] La pieza fue recibida con entusiasmo, se "exigieron con vehemencia" bises, según un crítico, y el compositor recibió una ovación al final. [9]
Los directores de teatro de París se mostraron cautelosos a la hora de presentar una nueva obra de Lecocq, a pesar de sus dos grandes éxitos recientes. Louis Cantin, director del Théâtre des Folies-Dramatiques , se negó a presentar el estreno parisino de Giroflé-Girofla . En opinión de la Académie Nationale de l'Opérette, esto fue una bendición para Lecocq y sus libretistas, porque el Théâtre de la Renaissance , que aceptó la obra, tenía en su troupe a una joven recluta de 22 años, Jeanne Granier , que acababa de ganar su primer gran éxito y estaba en camino de convertirse en una de las mayores estrellas de París. [1] La producción en el Renaissance tuvo 220 representaciones hasta el siguiente octubre. [10] [11] Con una recaudación de más de 700.000 francos en taquilla, fue una de las producciones musicales de París de mayor éxito de la década de 1870. [12]
Escenario: España alrededor de 1250
Don Bolero, gobernador de la provincia, se encuentra en una situación difícil. Las fronteras de su provincia están siendo atacadas por piratas merodeadores por mar y por tierra por las tropas del moro Mourzouk. Además, está escaso de dinero y debe una enorme suma al banco Marasquin. Él y su dominante esposa Aurore tienen dos hijas gemelas idénticas, Giroflé y Girofla (interpretadas por el mismo cantante; para distinguir a los dos personajes, ella se viste respectivamente de azul y rosa). Aurore ha organizado bodas políticamente ventajosas para las gemelas: Giroflé con el hijo de Marasquin y Girofla con Mourzouk.
Los preparativos para la boda se están llevando a cabo cuando se levanta el telón, con las damas de honor vestidas con los colores de cada novia. Cada hija pide a su madre orientación matrimonial. Pedro, un joven al servicio de Boléro, advierte a las muchachas que no se alejen demasiado, o los piratas que rondan la costa las atraparán a las dos y se las llevarán a un harén. A la hora señalada para la llegada de los novios, el hijo de Marasquin aparece puntualmente, pero Mourzouk alega dolor de muelas y aplaza su llegada. El joven Marasquin se niega a esperar a la aparición del otro novio e insiste en que su propio matrimonio debe seguir adelante. Es amor a primera vista para él y Giroflé, y se van felices juntos. Ahora una banda de piratas se acerca sigilosamente y secuestra a Girofla. Pedro intenta protegerla, pero los meten a empujones en un barco con destino a Constantinopla. Boléro y Aurore están consternados y preocupados por la reacción del moro. Mourzouk llega y exige su boda inmediata. A Giroflé le dicen que debe casarse una segunda vez y ella se pone una cinta rosa.
Giroflé está encerrada en su habitación mientras Aurore tiene que engañar a los dos maridos: deben esperar hasta la medianoche para verla. Pedro ha escapado de los piratas y entra para decir que el almirante de Boléro, Matamoros, los tiene a raya, pero se niega a acabar con ellos hasta que le paguen. Boléro y Aurore se van a saquear el tesoro. Mientras tanto, Giroflé se une a sus jóvenes primos para terminar el banquete de bodas y todos salen corriendo, de modo que cuando sus padres regresan creen que los piratas también la han secuestrado. Suena la medianoche y todavía no hay señales de Girofla.
Marsasquin y Giroflé aparecen en el desayuno después de una agradable noche de bodas. Boléro y Aurore revelan la triste historia a Marasquin y explican que para salvarlos a todos de la ira de Mourzouk, Giroflé debe hacerse pasar por Girofla. Consiguen retrasar a Mourzouk de nuevo a pesar de su furia, pero él sospecha y regresa rápidamente para descubrir el engaño de los padres conspiradores. Insiste en comportarse como el legítimo esposo de Giroflé. Mientras las discusiones se intensifican, Pasquita trae noticias de que los piratas finalmente han sido derrotados y Girofla regresa, por lo que las bodas pueden reiniciarse, para regocijo general.
Londres vio la pieza antes de su estreno en París, un hecho inusual que fue muy comentado en la prensa. [14] Richard D'Oyly Carte contrató a la compañía de Humbert en Bruselas para representar Giroflé-Girofla en francés en la Opera Comique de Londres, donde se estrenó el 6 de junio de 1874, protagonizada por todos los creadores de los papeles principales. Se representó en salas llenas y recibió críticas entusiastas. [14] La primera producción en inglés fue en el Philharmonic Theatre de Islington , Londres, con un libreto adaptado por Clement O'Neil y Campbell Clarke , que se estrenó el 3 de octubre de 1874 con Julia Matthews , Walter Fisher y Harriet Everard . La obra se presentó en Londres tres veces más durante el siglo XIX: en inglés, protagonizada por Pauline Rita (1875), y en francés por la compañía belga que regresó (1875), y una compañía parisina dirigida por Granier, Jolly y Vauthier (1881). [15]
El estreno estadounidense fue en el Park Theatre de Nueva York el 4 de febrero de 1875. Kurt Gänzl y Andrew Lamb enumeran ocho producciones posteriores en Nueva York entre esa fecha y el cambio de siglo, y dos más tarde: en el Broadway Theatre en 1905 y en el Jolson's Theatre en 1926. [15] La ópera era una de las favoritas de la soprano Lillian Russell , que interpretó el doble papel principal en Chicago , Nueva York y en una gira en la década de 1890. [16]
En París, las reposiciones en el siglo XIX incluyeron una en 1880 protagonizada por Granier y otra en 1889 con Clara Lardinois . Se realizaron reposiciones posteriores en 1903 y 1911. [15] La ópera se presentó en Berlín en 1874. [15] El estreno australiano se dio en Melbourne en mayo de 1875, protagonizado por Clara Thompson y Henry Bracy , [17] y en el mismo año se estrenaron producciones en Buenos Aires, Praga, Viena y Budapest. [18]
La obra ha sido reeditada con poca frecuencia desde principios del siglo XX. En marzo de 1974, los estudiantes de la Central School of Speech & Drama llevaron a cabo una producción centenaria en Londres. [19] Se han presentado reposiciones profesionales en el Teatro Odéon de Marsella en 2007, [1] y en el Grand Théâtre de Angers en 2016. [20]
Una versión abreviada fue grabada por solistas, la orquesta y el coro de Radio Berlín bajo la dirección de Willi Lachner en 1952, para Urania , con Kurt Pratsch-Kaufmann como Don Boléro d'Alcarazas. [21] Una interpretación radiofónica francesa completa de noviembre de 1963 dirigida por Marcel Cariven fue publicada en CD en 1991 por Gaieté Lyrique. [22]
Tras el estreno en Bruselas, las críticas fueron muy favorables. El crítico de The Standard escribió que la música era de muy alta calidad, superior a la de La fille de Madame Angot , y demostró que Lecocq era un compositor de primer orden. [9] En opinión de The Athenaeum , la obra trascendía el género de la ópera bufa ordinaria y era una auténtica ópera cómica comparable con obras de Rossini y Cimarosa , tan satisfactoria para el académico como para el público. El crítico del periódico encontró el libreto menos satisfactorio, ya que el segundo y el tercer acto eran demasiado similares en la trama. [23] Una reseña en The New York Times predijo que el coro de los piratas, "Parmi les choses délicates", "pronto sería repetido por todos los organilleros de todo el mundo civilizado". El crítico coincidió con la opinión de Le Athenaeum de que Giroflé-Girofla "no era una opereta, sino una auténtica ópera cómica", y predijo un lugar en la Academia de Bellas Artes para el compositor. [24]
Después del estreno de la pieza en París, Les Annales du théâtre et de la musique observaron que todo el mundo se reía de "esta alegre bufonería" y tarareaba la música de "esta encantadora partitura". [25]
En una reseña de la producción del centenario en Londres en 1974, Stanley Sadie encontró la pieza "encantadora... no muy original ni muy aguda en comparación con Offenbach, pero con muchos toques armónicos ingeniosos y líneas melódicas elegantemente formadas, y con un poco más de brillo que Sullivan " . [19] En su estudio de la opereta (2003), Richard Traubner elogia la invención "fértil" y "formidable" de Lecocq, especialmente en conjuntos como el sexteto del Acto I "Comme elle ressemble à sa soeur" y el quinteto del Acto II "Matamoros, grand capitaine". Señala que el libreto puede haber sido una influencia en WS Gilbert , tanto en lo que respecta a la trama como a los personajes. [26]
