stringtranslate.com

Giovanni Paisiello

Paisiello al clavicordio, de Élisabeth Vigée Le Brun , 1791. La partitura es Nina, o sia La pazza per amore .

Giovanni Paisiello (o Paesiello ; 9 de mayo de 1740 - 5 de junio de 1816) fue un compositor italiano de la era clásica y fue el compositor de ópera más popular de finales del siglo XVIII. Su estilo operístico influyó en Mozart y Rossini . [1]

Vida

Retrato de Giovanni Paisiello, compositor (1741-1816)

Paisiello nació en Taranto, en la región de Apulia , y allí fue educado por los jesuitas . Se hizo conocido por su hermosa voz y en 1754 fue enviado al Conservatorio de San Onofrio en Nápoles , donde estudió con Francesco Durante y, finalmente, se convirtió en maestro asistente. Para el teatro del Conservatorio, que abandonó en 1763, escribió algunos intermedios, uno de los cuales atrajo tanta atención que fue invitado a escribir dos óperas, La Pupilla y Il Mondo al Rovescio , para Bolonia , y una tercera, Il Marchese di Tidipano , para Roma. [2]

Su reputación ahora firmemente establecida, se estableció durante algunos años en Nápoles, donde, a pesar de la popularidad de Niccolò Piccinni , Domenico Cimarosa y Pietro Guglielmi , de cuyos triunfos estaba amargamente celoso, produjo una serie de óperas de gran éxito, una de las cuales, L'idolo cinese , causó una profunda impresión en el público napolitano. [2] El joven Mozart y su padre lo conocieron en Bolonia en 1771.

En 1772, Paisiello comenzó a escribir música sacra y compuso un réquiem para Gennara di Borbone, de la dinastía reinante. Ese mismo año se casó con Cecilia Pallini y el matrimonio fue feliz. En 1776, Paisiello fue invitado por la emperatriz Catalina la Grande de Rusia a San Petersburgo , donde permaneció durante ocho años, produciendo, entre otras obras encantadoras, su obra maestra, Il barbiere di Siviglia , que pronto alcanzó reputación europea. El destino de esta ópera marca una época en la historia del arte italiano, pues con ella la suave suavidad cultivada por los maestros del siglo XVIII se extinguió para dar paso a la brillantez deslumbrante de un período posterior. [2]

Cuando en 1816 Gioachino Rossini puso música a una versión revisada del libreto, bajo el título Almaviva ossia la inutil precauzione, los fans de Paisiello irrumpieron en el escenario. La ópera de Rossini, conocida hoy como Il barbiere di Siviglia , es reconocida hoy como la obra más importante de Rossini, mientras que la ópera de Paisiello se representa con poca frecuencia, un extraño ejemplo de venganza poética, ya que el propio Paisiello había intentado muchos años antes eclipsar la fama de Giovanni Battista Pergolesi al rehacer el libreto de su famoso intermezzo, La serva padrona . [2]

Paisiello abandonó Rusia en 1784 y, después de producir Il Re Teodoro en Viena, entró al servicio de Fernando IV de Nápoles , donde compuso muchas de sus mejores óperas, entre ellas Nina y La Molinara . [2]

El tenor irlandés Michael Kelly fue testigo de otro encuentro entre Paisiello y Mozart cuando visitó Viena más tarde ese año. Mozart acababa de terminar una serie de conciertos para piano, K. 449 y 453, escritos para su alumna Barbara Ployer . Cuando el padre de Ployer organizó una actuación en su finca de verano en Döbling, Mozart le escribió a su padre: "Fräulein Babette tocará su nuevo concierto en sol y yo tocaré el quinteto y luego tocaremos juntos la gran sonata para dos pianos. Iré a buscar a Paisiello con mi carruaje porque quiero que escuche mis composiciones además de a mi alumna".

Después de muchas vicisitudes, resultantes de cambios políticos y dinásticos, fue invitado a París (1802) por Napoleón , cuyo favor había ganado cinco años antes al componer una marcha para el funeral del general Hoche . Napoleón lo trató con munificencia, mientras descuidaba cruelmente a dos compositores más famosos, Luigi Cherubini y Étienne Méhul , a quienes el nuevo favorito transfirió el odio que había tenido anteriormente hacia Cimarosa, Guglielmi y Piccinni. [2]

Paisiello dirigió la música de la corte en las Tullerías con un estipendio de 10.000 francos y 4.800 para alojamiento, pero no logró conciliar al público parisino, que recibió su ópera Proserpina con tanta frialdad que, en 1803, solicitó y obtuvo con cierta dificultad permiso para regresar a Italia, alegando la mala salud de su esposa. A su llegada a Nápoles, Paisiello fue restituido en sus anteriores puestos por Joseph Bonaparte y Joachim Murat , pero había exigido a su genio más allá de sus fuerzas y no podía satisfacer las demandas que ahora se le hacían de nuevas ideas. Sus perspectivas también eran precarias. El poder de la familia Bonaparte se tambaleaba hacia su caída, y la fortuna de Paisiello cayó con él. La muerte de su esposa en 1815 lo puso a prueba severamente. Su salud se deterioró rápidamente y los celos constitucionales por la popularidad de los demás eran una fuente de preocupación y vejación. [2]

Paisiello es conocido por haber compuesto 94 óperas, que son famosas por sus melodías elegantemente hermosas. Quizás la melodía más conocida que escribió es " Nel cor più non mi sento " de La Molinara , inmortalizada cuando Beethoven compuso variaciones para piano basadas en ella. [2] Paganini también escribió variaciones para violín basadas en la misma melodía. Otra pieza vocal favorita es "Chi vuol la zingarella" de I zingari in fiera , que retrata vívidamente la escena de una atractiva gitana con su música dramática. Paisiello también escribió una gran cantidad de música sacra, incluidas ocho misas; así como cincuenta y una composiciones instrumentales y muchas canciones independientes. También compuso Inno al Re , el himno nacional del Reino de las Dos Sicilias. Partituras manuscritas de muchas de sus óperas fueron donadas a la biblioteca del Museo Británico por Domenico Dragonetti . [2]

La biblioteca de Gerolamini en Nápoles posee una interesante recopilación de manuscritos que recogen las opiniones de Paisiello sobre los compositores contemporáneos y lo muestran como un crítico algo severo, especialmente de la obra de Pergolesi. [2]

El Grove Concise Dictionary of Music señala que "Paisiello fue uno de los compositores de ópera más exitosos e influyentes de su tiempo. La mayoría de sus más de 80 óperas son cómicas y utilizan un estilo simple, directo y enérgico, últimamente con una caracterización más nítida, una partitura más colorida y melodías más cálidas (características que influyeron en Mozart ). Sus óperas serias tienen una cantidad menor de escritura vocal virtuosa de lo convencional; las que se dirigen a Rusia son las más cercanas al enfoque "reformista" de Gluck . [3]

Obras

Óperas

Cantatas profanas

Oratorios, pasiones y cantatas sacras

Música sacra para capillas de gobernantes

Obras compuestas para las capillas de Napoleón o del Rey José.

Misas (excepto las que se celebran en las capillas de los gobernantes)

Piezas para la Misa Ordinaria

Salmos, himnos o antífonas utilizados durante la misa

Salmos, cánticos, himnos o antífonas

Motetes

(por completar)

Obras instrumentales

Obras de dudosa autenticidad

Tratados educativos

Ediciones

Referencias

  1. ^ La guía completa de música clásica. DK. 2012. pág. 106. ISBN 9781465401342.
  2. ^ abcdefghij  Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Paisiello (o Paesiello), Giovanni". Encyclopædia Britannica . Vol. 20 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 519.
  3. ^ "Paisiello, Giovanni" Archivado el 18 de septiembre de 2008 en Wayback Machine , Grove Concise Dictionary of Music vía Gramophone
  4. ^ Giovanni Paisiello: Regole per bene accompañare il partimento o sia il basso fondamentale sopra il Cembalo . [Praxis und Theorie des Partimentospiels], vol. 1, ed. de Ludwig Holtmeier , Johannes Menke y Felix Diergarten, Florian Noetzel Verlag, Wilhelmshaven 2008, ISBN 978-3-7959-0905-5 

Lectura adicional

Enlaces externos