Giovanni Angelo Montorsoli (1507 [1] – 31 de agosto de 1563), [2] también conocido como Giovann'Agnolo Montorsoli , fue un escultor florentino y fraile servita . Hoy en día se le recuerda con tanta frecuencia por sus restauraciones de obras clásicas famosas como por sus creaciones originales.
Giovanni Montorsoli nació en 1507 en Montorsoli, ahora en la comuna de Vaglia , al norte de Florencia , hijo de Michele d'Angelo da Poggibonsi. [1] [3] De 1521 a 1534 [ cita necesaria ] trabajó como asistente de Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla de los Medici ( Sacrestia Nuova ) y en la Biblioteca Medicea Laurenziana en la Basílica de San Lorenzo en Florencia. [1] Se sabe que Montorsoli esculpió a San Cosme con otro de los asistentes de Miguel Ángel, Raffaello da Montelupo , según un modelo del maestro. Se convirtió en fraile de la Orden de los Servitas , pero continuó trabajando como escultor.
En 1532-1533 produjo su Sátiro borracho . Esta escultura probablemente estaba destinada a una fuente mural, posiblemente situada en un nicho por donde el agua fluiría desde el cuello abierto del odre del sátiro. Este habría sido un estilo muy popular en la época en Roma. Debido a la gran cantidad de esculturas antiguas en Roma, estas tendían a utilizarse en lugar de encargar una nueva figura. Sin embargo, en Florencia las estatuas antiguas eran mucho menos comunes. El Sátiro de Montorsoli, con su tema clásico y su estilo claramente clásico, pretendía llenar ese vacío.
0.jpg/1280px-Fontana_di_Orione_in_Messina(Giovan_Angelo_Montorsoli)0.jpg)
En 1532 fue convocado por el Papa Clemente VII al patio del Belvedere para restaurar muchas de las esculturas antiguas que se encontraban allí. Esto incluía el grupo Laocoonte y sus hijos y el Belvedere Apollo . Los métodos de restauración de aquella época implicaban reelaborar las esculturas de acuerdo con principios contemporáneos que a menudo estaban en desacuerdo con la estética de la antigüedad. Por ejemplo, Montorsoli incluyó un nuevo brazo derecho en la figura central del grupo del Laocoonte, levantado en un gesto de desafío, contribuyendo mucho a la fama de la escultura y de él mismo. Sin embargo, cuando se encontró el miembro original en 1905 en Roma y se volvió a colocar en la escultura de Laocoonte, reemplazando el trabajo de Montorsoli, se reveló que el original estaba doblado por el codo con considerablemente menos floritura.
En 1547 abandonó Florencia y se dirigió a Messina , donde obtuvo el encargo de la Fuente de Orión , el mítico fundador de esa ciudad. Cuando se erigió, la Fuente de Orión era la más alta y grande de su época y fue muy admirada por Vasari . Es de tipo candelabro, como las fuentes de la villa de los Medici en Castello de Tribolo , pero ha evolucionado. El lavabo receptor es poligonal, en contraste con los lavabos circulares de arriba. Las criaturas esculpidas que sostienen el segundo lavabo están talladas en profundo relieve, pero los desnudos femeninos encima de ellas parecen estar tallados en forma redonda. Se han convertido en esculturas por derecho propio y no están ahí sólo para decorar el eje o para atraer la atención hacia la figura en la cima. Este es el tipo candelabro en su apogeo. En el borde de la cuenca poligonal se encuentran las estatuas de cuatro dioses fluviales (Tíber, Nilo, Camaro y Ebro) con inscripciones en latín del científico humanista Francesco Maurolico , quien probablemente también fue el creador de la mayor parte del programa alquímico neoplatónico para la fuente. [4] En el perímetro hay ocho relieves ovalados, todos con temas tomados de las Metamorfosis de Ovidio . [5] En 1553 se terminó esta fuente y se le encargó otra fuente: la Fuente de Neptuno .
.jpg/1280px-Fontana_del_Nettuno_in_Messina(Giovan_Angelo_Montorsoli).jpg)
Esta fue una ruptura total con la tradición en lo que respecta al diseño de fuentes. Anteriormente, las fuentes eran principalmente una pila con una figura pequeña, como el Niño alado de Donatello y el Mercurio de Rustici de 1515, o una fuente de pared o una tipo candelabro. La Fuente de Neptuno (cuyo original se encuentra actualmente en el Museo Regional Interdisciplinario de Messina ) es completamente diferente. Es un tipo de fuente con una figura central elevada, y este tipo nunca se había hecho antes. El único precedente fue un diseño de Benvenuto Cellini para el rey francés en Fontainebleau . En el centro de la fuente, Cellini quiso erigir un "pedestal que sobresalga un poco por encima del margen de la pila, y sobre él una figura masculina desnuda" que representaría al propio Rey como Marte. Sin embargo, esto nunca llegó a existir y, por lo tanto, el Neptuno en Messina es el primero de su tipo.
La Fuente de Neptuno hace buen uso de los contrastes. El Dios del Mar está dispuesto en una pose clásica y estática. Sin embargo, debajo de él, las figuras de los monstruos marinos Escila y Caribdis se retuercen y retroceden aterrorizadas. Escila y Caribdis eran los nombres de las rocas cercanas al puerto de Mesina; Como habían destrozado tantos barcos, llegaron a ser personificados por monstruos marinos. El acto de Neptuno de protegerse de estas fuerzas destructivas demuestra su poder y su protección de la ciudad. Esta obra fue especialmente influyente en Florencia, que tenía una predilección por las estatuas colosales, y probablemente influyó en los diseños de la Fuente de Neptuno de Ammanati en la Piazza della Signoria . Las fuentes florentinas se destacaron por diseñar fuentes con muchos pequeños y elegantes chorros de agua, incluso cuando había suficiente agua para tener un gran géiser. Montorsoli mantuvo esta tradición florentina de tener chorros más pequeños y elegantes y, a juzgar por un diseño suyo en los Uffizi , utilizó ocho de ellos para el diseño de la fuente de Neptuno. La Fuente de Neptuno fue terminada en 1557. En Messina también realizó la iglesia de San Lorenzo (de 1552; destruida en el terremoto de 1783 ), la Torre de la Linterna (1555) y el Apostolado dentro de la Catedral (terminado en 1555, fue destruido). varias veces por incendios y terremotos, y luego fue reconstruida).
Montorsoli dejó algunas de sus obras en Génova en la iglesia de San Matteo , por encargo de Andrea Doria , para su tumba y algunas esculturas. Entre sus alumnos se encontraban Giovanni Angelo Lottini y Giovanni Vincenzo Casali .
Montorsoli jugó un papel decisivo en la fundación en 1562-1563 de la Accademia delle Arti del Disegno , que fue la academia de arte y de artistas en Florencia hasta 1784, y que al principio se reunió en la iglesia servita de la Santissima Annunziata , donde Montorsoli había trabajado. las decoraciones de la Cappella dei Pittori, en la que la orden había autorizado el entierro de los artistas. La Academia se formó bajo el patrocinio de Cosme I de' Medici, gran duque de Toscana , y con el apoyo de Giorgio Vasari . La primera reunión se celebró el 13 de enero de 1563. Montorsoli murió el 31 de agosto del mismo año. [6]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )