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Giovanna Garzoni

Giovanna Garzoni, autorretrato
Naturaleza muerta con cuenco de cidras , finales de la década de 1640, actualmente en el Museo J. Paul Getty . [1]

Giovanna Garzoni (1600 - febrero de 1670) fue una pintora barroca italiana . Comenzó su carrera pintando temas religiosos, mitológicos y alegóricos, pero ganó fama por sus bodegones botánicos pintados en témpera y acuarela . [ 2] [3] Sus obras fueron elogiadas por su precisión y equilibrio y por la exactitud de los objetos representados. [4] Más recientemente, se ha visto que sus pinturas tienen asociaciones corporales femeninas y sentimientos protofeministas. [5] [6] Combinó objetos de manera muy inventiva, incluyendo porcelana asiática, conchas marinas exóticas y especímenes botánicos. [7] A menudo se la llamaba la Casta Giovanna debido a su voto de permanecer virgen. [8] Los académicos han especulado que Garzoni puede haber sido influenciada por su compañero pintor botánico Jacopo Ligozzi [9] aunque se desconocen los detalles sobre la formación de Garzoni.

Primeros años de vida

Giovanna Garzoni nació en 1600 en Ascoli Piceno , en el distrito de Marche, en Italia, hija de Giacomo Garzoni e Isabetta Gaia. [10] Ambos padres de Garzoni eran de origen veneciano y se cree que provenían de una larga línea de pintores venecianos, un hecho que a menudo se discute. [2] El abuelo de Garzoni, Nicola, y el tío Vincenzo por parte de su madre eran orfebres, mientras que su otro tío, Pietro Gaia, era un pintor que estudió con Palma el Joven . [11] Los historiadores han especulado ampliamente que Garzoni comenzó su carrera como aprendiz con su tío en algún momento antes de 1615. Garzoni también tenía un hermano, Mattio, con quien viajaría a lo largo de su carrera. [12]

Carrera

Antependio de tafetán bordado en seda con flores alrededor del medallón central de Dios en esplendor, 1640-1650. Galería de los Uffizi .

El primer encargo conocido de Garzoni fue en la ciudad donde creció, Roma. Fue en 1616, del químico Giovanni Vorvino para pintar un herbario . [10] Garzoni visitó la corte de los Medici en Florencia en algún momento entre 1618 y 1620, donde probablemente conoció a Artemisia Gentileschi . [5] Cuatro años más tarde, en 1620, Garzoni llegó a Venecia y pintó un San Andrés para la iglesia veneciana del Ospedale degli Incurabili . Garzoni permaneció en Venecia unos años más y durante ese tiempo asistió a la escuela de caligrafía de Giacomo Rogni. Poco después de sus estudios, Garzoni produjo un libro de caracteres cursivos ilustrados con pájaros, flores e insectos llamado Libro de'caratteri Cancellereschi Corsivi (Biblioteca Accademica di San Luca, Roma). [11] [5]

Después de terminar su educación, Garzoni y su hermano Mattio dejaron Venecia en 1630 para ir a Nápoles, donde trabajó para el virrey español, el duque de Alcalá. Garzoni pudo haber viajado con Gentileschi. [5] Garzoni permaneció en Nápoles durante un año antes de regresar a Roma en 1631. Sin embargo, la estancia de Garzoni en Roma fue breve, debido a los persistentes esfuerzos de Cristina de Francia para que la artista viniera a Turín para servir como miniaturista para la corte turinesa. [13] Garzoni llegó a Turín en 1632 y vivió allí hasta 1637. Después de permanecer en Turín, Garzoni se familiarizó con el trabajo de sus compañeros artistas Fede Galizia y Panfilo Nuvolone . [14] Unos años más tarde, en 1640, Garzoni llegó a París y permaneció allí hasta 1642, cuando fue a Roma. Garzoni viajó de ida y vuelta entre Roma y Florencia hasta 1651, donde sus principales clientes fueron la familia Medici, particularmente el Gran Duque Fernando II, la Gran Duquesa Victoria y el Cardenal Giovan Carlo. [15]

Después de servir en la corte de los Medici, Garzoni decidió establecerse en Roma en 1651, donde trabajó y continuó produciendo obras para la corte florentina. [16] Además de pintar, Garzoni asistió a la Accademia di San Luca , donde siguió los eventos y debates destinados a educar, socializar y profesionalizar a los pintores, arquitectos y escultores de Roma. [17] Varios historiadores señalan que las piezas de Garzoni fueron tan bien recibidas por el público que podía pedir cualquier precio por sus pinturas. [18]

Obras y clientes destacados

Plato con judías blancas, ca. 1650-1662. Gouache sobre pergamino. Galleria Paletina, Florencia.
Piatto di ciliege con rose, baccello e ape legnaiola
Vaso cinese con tulipani e altri fiori, due susine e due piselli , c.1641-52

Una de las primeras obras de Garzoni, Autorretrato como Apolo , en la que aparece racional y contenida, parece haber estado inspirada en el Autorretrato como tocador de laúd de Gentileschi , aunque con fines muy diferentes . [5]

Hacia 1626-1633, Cassiano dal Pozzo adquirió varios estudios de cítricos pintados en acuarela sobre pergamino por Garzoni para un tratado sobre la fruta. [19] Un estudio de cítricos de la colección de dal Pozzo, atribuido a Garzoni, fue vendido en Sotheby's, Nueva York, el 25 de enero de 2011, lote 122. [20] Probablemente tenía vínculos con la Accademia dei Lincei . [5]

En 1635, Garzoni realizó el primer retrato en miniatura conocido de una persona negra, el viajero etíope Zaga Christ (c. 1616-1638), posiblemente encargado por el propio Christ como regalo para la corte francesa. [7]

Plato con judías blancas:

Plato con judías blancas fue una de las numerosas obras de arte encargadas por la familia Medici. La naturaleza muerta, pintada en algún momento entre 1650 y 1662, es un estudio naturalista de judías en diversas etapas de maduración y descomposición. Forma parte de la colección de la Galleria Palatina de Florencia. [21]

Retrato de Carlo Emanuele I, duque de Saboya:

Creada entre 1623 y 1637, cuando Garzoni fue invitado a trabajar para la corte de Turín por Cristina de Francia en 1632, esta pintura se encuentra ahora en el Palazzo Reale de Turín y fue restaurada por última vez en 1995. [22]

Naturaleza muerta con cesta de frutas, jarrón con claveles y conchas sobre una mesa:

Esta pieza de gouache sobre vitela es una de las veinte miniaturas de naturaleza muerta que Garzoni produjo para la familia Medici entre los años 1650 y 1662. La pieza representa claveles, caracolas y una cesta de frutas. Debido a su trabajo para la corte de los Medici, Garzoni se convirtió en una de las favoritas de la corte florentina por sus representaciones de la naturaleza y temas botánicos. Actualmente se encuentra en la Colección Wallace y Wilhelmina Holladay en Washington, DC. [23]

Existen dos importantes cuadernos manuscritos de Garzoni. La biblioteca de libros raros de Washington DC, Dumbarton Oaks , contiene un autorretrato de la anciana artista, además de varios estudios botánicos. Otro álbum, conservado por la Accademia di San Luca , el instituto de artistas al que Garzoni legó su patrimonio, incluye estudios de flores y naturalezas muertas. [24]

Vida personal

Retrato de Giovanna Garzoni por Carlo Maratti , c. 1665

Los historiadores creen que Garzoni nunca se casó, pero otros especulan que el artista estuvo casado con el retratista veneciano Tiberio Tinelli en 1622. [25] Si es así, el matrimonio duró poco, y posiblemente resultó en una separación en 1624. [25]

Muerte

En 1666, Garzoni redactó un testamento en el que dejaba su patrimonio a la iglesia de Santa Martina, la iglesia de la Accademia di San Luca, con la condición de que fuera enterrada en la iglesia. Garzoni murió en Roma en febrero de 1670 a la edad de 70 años. [14] Hoy en día, la tumba de Garzoni permanece en la iglesia de Santa Martina, pero no fue enterrada allí hasta 1698, casi 29 años después de su muerte. El retrato de Garzoni realizado por el pintor romano Giuseppe Ghezzi también se encuentra en la Accademia. [26]

Exposiciones

“La grandezza del universo” nell'arte di Giovanna Garzoni / "La inmensidad del universo" en el arte de Giovanna Garzoni , Florencia, Gallerie degli Uffizi , Palazzo Pitti , Andito degli Angiolini, 28 de mayo - 28 de junio de 2020, exhib. gato. editado por Sheila Barker. [27]

Le Signore dell'Arte. Storie di donne tra '500 e '600 , Milán, Palazzo Reale , del 02.03.2021 al 22.08.2021, comisariada por Anna Maria Bava, Gioia Mori y Alain Tapié, exposición. gato publicado por Skira. [28]

De su mano: Artemisia Gentileschi y las mujeres artistas en Italia, 1500-1800 , Wadsworth Atheneum y el Detroit Institute of Arts , 30 de septiembre de 2021 – 9 de enero de 2022, catálogo Yale University Press, editado por Eve Straussman-Pflanzer y Oliver Tostmann

Referencias

  1. ^ "Naturaleza muerta con cuenco de cidras (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles .
  2. ^ ab Jordi Vigué. Grandes maestras del arte . (Nueva York: Watson-Guptill, 2003), 77.
  3. ^ Fumagalli, Elena (2000). Giovanna Garzoni: Naturalezas muertas . Biblioteca de la Imagen.
  4. ^ Sheila McTighe. “Los alimentos y el cuerpo en las pinturas de género italianas, alrededor de 1580: Campi, Passarotti, Carracci”. The Art Bulletin, College Art Association 86 (2004):301–323, consultado el 23 de octubre de 2014, doi 10.2307/3177419.
  5. ^ abcdef Garrard, Mary D. (20 de abril de 2020). "Two of a Kind: Giovanna Garzoni and Artemisia Gentileschi". Art Herstory . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
  6. ^ Steinkraus, Emma (9 de agosto de 2019). "Los insectos protofeministas de Giovanna Garzoni y Maria Sibylla Merian". Art Herstory . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
  7. ^ ab Letvin, Alexandra (17 de agosto de 2021). «Retrato de Cristo Zaga (Ṣägga Krǝstos) de Giovanna Garzoni». Art Herstory . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
  8. ^ Jane Fortune y Linda Falcone. Mujeres invisibles. (Florencia: The Florentine Press, 2010), 101.
  9. ^ "Giovanna Garzoni (italiana, 1600 - 1670) (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles .
  10. ^ ab Jordi Vigué. Grandes maestras del arte . (Nueva York: Watson-Guptill, 2003), 77.
  11. ^ de Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 220.
  12. ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 220–21.
  13. ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 221.
  14. ^ de Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco . (Milán: Skira, 2007), 221.
  15. ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 221.
  16. ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco . (Milán: Skira, 2007), 221.
  17. ^ “La Historia de la Accademia di San Luca, c. 1590-1635: Archivado desde el Archivio di Stato di Roma”. Galería Nacional de Arte. Consultado el 25 de noviembre de 2014. "La Historia de la Accademia di San Luca, c. 1590-1635: Documentos del Archivio di Stato di Roma". Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2014 . Consultado el 16 de diciembre de 2014 ..
  18. ^ “El florecimiento de Florencia: arte botánico para los Medici”. Galería Nacional de Arte. Consultado el 22 de octubre de 2014. «Galería Nacional de Arte - El florecimiento de Florencia: arte botánico para los Medici». Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2007. Consultado el 27 de enero de 2007 .
  19. ^ "Acuarelas del Museo del Papel de Cassiano dal Pozzo". V&A . Diciembre de 2020 . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
  20. ^ "Propiedad de la colección de Charles Ryskamp vendida para beneficio principal de la Universidad de Princeton". Sotheby's Nueva York . 25 de enero de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
  21. ^ Jordi Vigué. Grandes maestras del arte . (Nueva York: Watson-Guptill, 2003), 79.
  22. ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco . (Milán: Skira, 2007), 222.
  23. ^ Carole Collier Frick, Stefania Biancani y Elizabeth SG Nicholson. Mujeres artistas italianas: del Renacimiento al Barroco. (Milán: Skira, 2007), 238.
  24. ^ Tongiorgi Tomasi, Lucia; Hirschauer, Gretchen A; National Gallery of Art (EE. UU.) (1 de enero de 2002). El florecimiento de Florencia: arte botánico para los Medici . Washington, DC: National Gallery of Art. págs. 77–81. ISBN 0894682881.OCLC 48507800  .
  25. ^ ab Francesca Bottacin, Appunti per il soggiorno veneziano di Giovanna Garzoni: documenti inediti, en “Arte Veneta”, 52, 1998, págs. 141-147
  26. ^ Jane Fortune y Linda Falcone. Mujeres invisibles . (Florencia: The Florentine Press, 2010), 103.
  27. ^ Matthews-Grieco, Sara (10 de julio de 2020). "La grandezza del universo" nell'arte di Giovanna Garzoni / "La grandeza del universo" en el arte de Giovanna Garzoni". Art Herstory . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
  28. ^ Gamberini, Cecilia (5 de julio de 2021). «Las damas del arte están en Milán». Art Herstory . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .

Fuentes

Enlaces externos

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