Gilbert Prousch , [1] [2] a veces conocido como Gilbert Proesch [3] [4] [5] (nacido el 17 de septiembre de 1943), y George Passmore (nacido el 8 de enero de 1942) son artistas que trabajan juntos como el dúo artístico colaborativo Gilbert & George . Son conocidos por su apariencia formal y su manera de actuar , y por sus obras de arte basadas en fotografías de estilo gráfico de colores brillantes . En 2017, la pareja celebró su 50 aniversario como colaboradores. [6] En abril de 2023, Gilbert & George abrió el Centro Gilbert & George en Heneage Street, Londres E1, para exhibir su trabajo en exposiciones periódicas. [7]
Gilbert Prousch nació en San Martín de Tor en Tirol del Sur , norte de Italia, siendo su lengua materna el ladino . [8] Estudió arte en la Escuela de Arte Sëlva en Val Gardena y la Escuela de Arte de Hallein en Austria y en la Akademie der Kunst, Múnich , antes de mudarse a Inglaterra.
George Passmore nació en Plymouth , Reino Unido, hijo de una madre soltera y de un hogar de bajos ingresos. Abandonó la escuela regular a los quince años y estudió arte en el Dartington College of Arts y luego en la Oxford School of Art . [9]
Los dos se conocieron el 25 de septiembre de 1967 mientras estudiaban escultura en la Escuela de Arte de Saint Martin . Los dos afirman que se juntaron porque George era la única persona que podía entender el inglés bastante pobre de Gilbert. En una entrevista de 2002 con The Daily Telegraph , dijeron de su encuentro: "fue amor a primera vista". [10] Se casaron en 2008. [8] A menudo se los ve juntos en paseos por el este de Londres. [11]
Desde 1968, Gilbert y George residen en Fournier Street , Spitalfields , East London. Viven en una casa del siglo XVIII que ha sido restaurada para recuperar su decoración original. [12] Toda su obra se ha creado en el East End de Londres , al que consideran un microcosmos, y se centra en él. Según George, "no ocurre nada en el mundo que no ocurra en el East End". [8]
Gilbert y George afirman que su enfoque del arte siempre ha sido antielitista. Adoptando el lema "Arte para todos", su objetivo era ser relevantes más allá de los estrechos confines del mundo del arte. Aunque trabajan en una variedad de medios, siempre se han referido a todas sus obras como "esculturas". [ cita requerida ]
Entre 1970 y 1974 realizaron dibujos (denominados «Esculturas de carbón sobre papel») y pinturas para dar una forma más tangible a su identidad como «esculturas vivientes». [13] [14]
Una de sus primeras obras de arte notables fue un autorretrato fotográfico de ellos mismos con sus trajes característicos. George the Cunt and Gilbert the Shit se tituló así para evitar críticas. [15]
Mientras aún eran estudiantes, Gilbert y George realizaron The Singing Sculpture , que se presentó en el Festival Nacional de Jazz y Blues en 1969 y en la Galería Nigel Greenwood en 1970. [16] Para esta presentación, se cubrieron la cabeza y las manos con polvos metalizados multicolores, se pararon sobre una mesa y cantaron y se movieron al ritmo de una grabación de la canción de Flanagan y Allen " Underneath the Arches ", a veces durante un día a la vez. [17] Los trajes que usaron para esto se convirtieron en un uniforme para ellos. Rara vez aparecen en público sin usarlos.
También es inusual que se vea a uno de los dos sin el otro. Ambos se consideran "esculturas vivientes". Se niegan a disociar su arte de su vida cotidiana, insistiendo en que todo lo que hacen es arte. En marzo de 2013, The Guardian los incluyó entre los cincuenta mejores vestidos de más de 50 años . [18]
La pareja es conocida por sus obras fotográficas a gran escala, conocidas como The Pictures . Los primeros trabajos de este estilo son en blanco y negro, y más tarde con toques de rojo y amarillo pintados a mano. Procedieron a utilizar una gama de colores más atrevidos, a veces a contraluz , y superpuestos con cuadrículas negras. Su trabajo ha abordado una amplia variedad de temas, incluida la religión y el patriotismo. Los dos artistas también aparecen a menudo en sus propias "imágenes". [19] Han descrito sus "imágenes" como una especie de "carta de amor visual de nosotros al espectador". [20]
En 1986, Gilbert & George fueron criticados por una serie de fotografías que aparentemente glorificaban a "tipos rudos" del East End de Londres, como los skinheads , mientras que una fotografía de un hombre asiático llevaba el título "Paki". Algunos de sus trabajos han atraído la atención de los medios debido a la inclusión de imágenes (potencialmente) impactantes, como desnudez , representaciones de actos sexuales y fluidos corporales ( heces , orina y semen ). Los títulos de estas obras, como Naked Shit Pictures (1994) y Sonofagod Pictures (2005), también contribuyeron a la atención.
La pareja protagonizó una serie documental en 1997 para LWT . Ganó el premio BAFTA a la mejor serie documental. [21] [22] Un libro, The Complete Pictures, 1971–2005 , publicado en 2007 por Tate Modern , incluye más de mil ejemplos de su arte. [23]
En mayo de 2007, Gilbert y George fueron el tema del documental Imagine de la BBC , presentado por Alan Yentob . Al final del programa, una imagen titulada "Planed" se puso a disposición como un archivo de descarga gratuita desde los sitios web de la BBC y The Guardian durante 48 horas. Las personas que descargaron los archivos pudieron luego imprimir y ensamblar la pieza, y así poseer una imagen original de Gilbert y George de forma gratuita. [24]
Jack Freak Pictures es, hasta la fecha, la serie de obras más extensa creada por Gilbert & George. Según Michael Bracewell , "las Jack Freak Pictures se encuentran entre las obras más emblemáticas, filosóficamente astutas y visualmente violentas que Gilbert & George han creado jamás". La Union Jack y Gilbert & George son las dos imágenes pictóricas dominantes, que aparecen contorsionadas, abstractas y, a veces, completas. Toda la serie está ambientada en el East End de Londres, indicado por banderas, mapas, señales de tráfico, grafitis y otros motivos menos obvios, como ladrillos y vegetación que se pueden encontrar allí.
Después de exhibirse en las galerías Hoxton y Mason Yard de White Cube en 2009, la exposición viajó al Museo Croata de Arte Contemporáneo, Zagreb ; el Museo Kröller-Müller , Países Bajos; el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; la galería Arndt & Partner , Berlín; la Galería Baronian Francey, Bruselas; y el Centro Bozar de Bellas Artes, Bruselas . [25]
Durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19 , Gilbert y George comenzaron a publicar un diario en video en línea, en el que publicaban actualizaciones semanales sobre la vida en sus nuevas circunstancias limitadas. Los boletines, a menudo cortometrajes, eran una continuación de su hábito creativo habitual de documentar el cambio social. [26]
Gilbert & George han recibido elogios con extensas exposiciones individuales en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Suiza, Alemania, España, Austria, Dinamarca, Finlandia, Rusia y China; numerosos doctorados honorarios de instituciones académicas, incluida la Universidad de Plymouth; y premios como el Premio Internacional Especial, el Premio South Bank y el Premio Lorenzo il Magnifico. En 1986 ganaron el Premio Turner, que es ampliamente considerado como el premio de arte contemporáneo más prestigioso del Reino Unido. En 2005 representaron al Reino Unido en la Bienal de Venecia . [27]
En 2017, Gilbert y George fueron elegidos para la Real Academia de las Artes ; en 2020, sin embargo, renunciaron a la academia como reacción a la decisión de no seguir adelante con una exposición que habían planeado realizar en sus galerías. [26]
Entre los honores notables se incluyen:
Gilbert y George afirman ser una rareza en el mundo artístico debido a sus opiniones políticas abiertamente conservadoras y sus elogios a Margaret Thatcher . George afirma nunca haber sido anti-establishment: "No se permite ser conservador en el mundo del arte, por supuesto", dice. "La izquierda es igual a bueno. El arte es igual a la izquierda. Las estrellas del pop y los artistas deben ser tan originales. Entonces, ¿cómo es que todos tienen la misma opinión? ... Admiramos mucho a Margaret Thatcher. Ella hizo mucho por el arte. El socialismo quiere que todos sean iguales. Queremos ser diferentes ". [8] Ambos apoyan el Brexit y el Partido Conservador . [35] El dúo es monárquico y ha dicho del Rey, en ese momento Príncipe de Gales : "También nos gusta el Príncipe de Gales: es un caballero". [8] En una entrevista con The Guardian , dijeron que se oponían a la eliminación de estatuas después de las protestas de George Floyd , diciendo que "son parte de la ciudad" y que su eliminación es "vergonzosa". [36]
Gilbert & George inspiró a dos personajes, Man Green y Man Yellow, jefes de policía de la Gestapo científica, en la serie de cómics The Filth de Grant Morrison . Los dos personajes aparecen en pastiches de las obras de Gilbert & George, con secciones separadas de las imágenes actuando como paneles de cómic individuales. El estilo que adoptó la banda de música electrónica Kraftwerk entre 1974 y 1978, con hombres de traje y corbata, estuvo parcialmente inspirado en Gilbert & George: los músicos Florian Schneider y Ralf Hütter habían visto una exposición de los artistas en Düsseldorf en 1970 y se inspiraron en la idea de "traer el arte a la vida cotidiana". [37] Vic Reeves ha explicado a The Independent que Vic Reeves Big Night Out fue inicialmente pensada como "arte escénico, como la escultura cantante de Gilbert y George". [38] David Bowie era coleccionista de las obras de los artistas. [39]
El 1 de abril de 2023 se inauguró el Centro Gilbert & George en Heneage Street (cerca de la estación Aldgate East). Cuenta con 3 espacios de galería [40] en un edificio rediseñado en 2017 por SIRS Architects teniendo en cuenta la sostenibilidad. [41] Al hablar con Tabish Khan , que escribe para Artsy , un portavoz del centro afirmó: “Después de la muerte de Gilbert & George, se pretende que las propiedades en Fournier Street ocupadas por ellos, que contienen sus archivos, se conviertan en un lugar de investigación y erudición sobre el arte de Gilbert & George”. [42]
Notas
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)En su nuevo espectáculo, provocan un debate sobre la religión y el patriotismo.
Lectura adicional
Catálogos de exposiciones
