Gigot es una película de comedia dramática estadounidense de 1962dirigida por Gene Kelly y protagonizada por Jackie Gleason .
Gigot (Gleason) (el nombre significa "pierna de cordero" en francés) es un francés mudo que vive en un sótano en el distrito Ménilmontant de París en la década de 1920. Lleva una existencia precaria como conserje en el edificio de apartamentos de su casera. Los vecinos lo tratan rutinariamente con condescendencia y, a menudo, lo convierten en el blanco de bromas pesadas. Sin embargo, es un tipo decente y de buen corazón, rasgos que no pasan desapercibidos para los niños y los animales a los que alimenta a menudo. Gigot tiene una predilección inusual: se siente atraído por los cortejos fúnebres y se encuentra asistiendo, haya conocido o no al difunto. No puede evitar llorar junto con todos los demás dolientes.
Después de ser abusado por los lugareños en un pub, se topa con una mujer, Colette ( Katherine Kath ), y su hija Nicole (Diane Gardner), de seis años, acurrucadas en una puerta tratando de mantenerse secas. Los lleva a su lúgubre sótano, les da la comida y bebida que tiene, una cama para dormir y refugio de la lluvia. Colette sospecha pero está tan agotada que acepta.
Gigot adora alegremente a Nicole. Gigot se sorprende al descubrir que ignora lo que es una iglesia, que desconoce por completo a Dios. Nicole señala un crucifijo y pregunta al respecto. El mudo intenta transmitir la identidad y el significado de Cristo como salvador del mundo, pero Nicole no puede entenderlo. Frustrado por su incapacidad para explicar, Gigot comienza a darse puñetazos en la cara, hasta que Nicole le grita que se detenga y lo tranquiliza imitando los movimientos que Gigot usó en sus propios intentos de explicar.
Gigot entretiene a la niña bailando con su viejo gramófono y vistiéndose como camarero para alimentar a su ratón mascota. Él es muy protector y corre junto a ella en un tiovivo para asegurarse de que no se caiga. También interviene para proteger el honor de Colette mientras ella, de hecho, está proponiendo a un hombre que tiene relaciones sexuales con prostitutas que la elija y utilice sus servicios en un banco cerca del tiovivo. Gigot es golpeado por el hombre frustrado y el compatriota de John por sus problemas.
Furiosa por su interferencia con sus "actividades", Colette amenaza con irse con Nicole a menos que Gigot pueda brindarle una vida con un "hombre con recursos". Con sólo una hora para demostrar su valía, Gigot pasa por delante de una panadería. El panadero y su esposa (habiéndose aprovechado de él durante años) han sido llamados, dejando así su caja desatendida. Gigot aprovecha la oportunidad y les roba el dinero.
Con esas ganancias mal habidas, Gigot se va de compras, comprando ropa nueva muy necesaria para Colette y Nicole, con un canotier de paja y un afeitado para él. Compra una gran comida y bebidas para todos en un restaurante. Pero los buenos tiempos no van a durar: el exnovio de Colette quiere que ella regrese y Colette sucumbe. Espera llevarse a Nicole, pero su proxeneta la convence de que espere.
A la mañana siguiente, dos burócratas torpes intentan llevar a Gigot a un hogar para débiles mentales. Mientras tanto, el panadero ha descubierto el robo y, cuando Colette regresa, Gigot y Nicole han desaparecido. Gigot se convierte en sospechoso, pero él y Nicole solo están jugando en un sótano abandonado debajo de las calles de París, mientras Gigot baila para ella con tanto entusiasmo que las vigas del techo se caen. Están casi enterradas entre los escombros y Nicole está inconsciente. Gigot lleva a la niña a la iglesia donde el sacerdote llama a un médico, pero al escuchar a Nicole pedirle débilmente que toque la música, Gigot se apresura a recuperar el gramófono. Al regresar, se topa con la multitud enfurecida y huye. Durante la persecución, el gramófono cae sobre el mecanismo transportador de un cargador de carbón. Desesperado por recuperarlo por el bien de Nicole, Gigot ignora el peligro y las advertencias de la multitud que lo persigue y se sube al cargador. Al final, el transportador arroja el gramófono y a Gigot por un tobogán y ambos caen al río. La multitud corre hacia la orilla para encontrarlo y desesperadamente intenta advertir a un barco que se dirige hacia el lugar donde desapareció Gigot. Las advertencias no tienen ningún efecto y se ve el sombrero de Gigot flotando en la superficie del agua tras el paso del barco.
Al pensarlo muerto, los lugareños están abatidos por sus despreciables acciones. Arrepentidos, organizan un funeral para Gigot, aunque lo único que tienen es su encabezamiento para enterrar. Gigot sobrevivió y simplemente se esconde. Sin saberlo, es testigo de su propio cortejo fúnebre y, como de costumbre, se ve obligado a unirse a él. Cuando llega el momento del elogio, se da cuenta de que es para él. La multitud ve a Gigot y la persecución comienza de nuevo.
Gleason había concebido la historia él mismo años antes y había soñado durante mucho tiempo con hacer la película. Quería a Orson Welles como director y a Paddy Chayefsky como guionista. Aunque Welles era un viejo amigo, la junta directiva de Fox lo rechazó por gastar demasiado. Gene Kelly fue seleccionado como un compromiso. Chayefsky no estaba interesado y John Patrick , escritor de La casa de té de la luna de agosto , firmó en su lugar.
La película se rodó en locaciones de París. La mayor parte del equipo de producción y del elenco eran franceses; algunos no hablaban inglés. Gleason soportó esto de dos maneras: Kelly hablaba francés y el personaje de Gleason no tenía líneas, siendo mudo.
Gleason estaba extremadamente orgulloso de la película, que obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Adaptada. Gleason recibió un crédito de historia y un crédito de música. Por otro lado, según el libro, The Films of Gene Kelly , de Tony Thomas, el propio Kelly dijo que la película "había sido cortada y reeditada tan drásticamente que poco tenía que ver con mi versión". [ cita necesaria ]
Una vez que la película se estrenó en el Radio City Music Hall , al crítico del New York Times, Bosley Crowther, no le gustó mucho Gigot : "La caracterización [de Gleason] de un vagabundo solitario y silencioso, que anhela la aceptación social y la calidez del amor de alguien, es inspirado en Chaplin... [Desafortunadamente, el Sr. Gleason, a pesar de su reconocida habilidad cómica cuando se trata de hacer cabriolas amplias y grotescas, como lo hace de vez en cuando, no tiene el poder de expresión ni las sutilezas de la expresión física. actitud para transmitir las conmovedoras implicaciones de un papel tan difícil y delicado". [3]
La prolífica crítica Leslie Halliwell no fue tan educada: "[Una] pieza grotesca de autocomplacencia, el archiejemplo del payaso que quería interpretar a Hamlet. Sin trama, empalagoso y totalmente carente de gracia". [4]
La revista Life quizás quedó más cautivada por el espíritu de la película, calificándola de "fábula genial". "Gleason interpreta a un canalla parisino que, aunque atrapado en un mundo de silencio y pobreza, encuentra una gran alegría en el simple hecho de estar vivo". El artículo sin firmar observa que "Como no puede hablar, la gente piensa que Gigot es un tonto y constantemente se burlan cruelmente de él. Pero como todos los tontos legendarios, Gigot tiene un corazón de oro de 36 quilates y cuando se burla de los sabelotodos, muchos clientes en muchos países van a tener su llanto más feliz desde Caperucita Roja..." [5]
Shamus Gwynn del Irish Independent dijo: “La película me conmovió cuando era niño mucho antes de que me cargara con el yugo de un crítico. Luego, tras mi revisión profesional, muchos años después, descubrí que la película todavía me conmovía y lo hace hasta el día de hoy. Un clásico sutil”.
En su entrada sobre Jackie Gleason, la Encyclopedia of Hollywood Film Actors dijo que el actor tenía "algunos vehículos protagónicos, de los cuales Gigot , de una historia del propio Gleason, fue el intento más noble. En él interpretó, bastante bien, un personaje mudo y lento". ingenioso conserje parisino, pero el extremo sentimentalismo de toda la pieza desanimó tanto a la crítica como al público." [6]
Kelly dijo más tarde que "a las personas que quería que les gustara no les gustó; no era mi película cuando terminó. Seven Arts hizo 40 y más cortes o cambios sin decírnoslo a Jackie Gleason ni a mí; ambos estábamos muy descontentos por eso". [7]
El director del estudio Fox, Richard D. Zanuck, afirmó que la película tuvo tanto éxito que el estudio se mostró reacio a aprobar a Gleason para protagonizar papeles posteriores cuando lo mencionaron para el papel principal de The French Connection.
En 2004, la película fue rehecha para televisión como The Wool Cap con William H. Macy .