Compositor, intérprete y estudioso de la música estadounidense.
artista musical
George Emanuel Lewis (nacido el 14 de julio de 1952) es un compositor, intérprete y estudioso de la música experimental estadounidense . [1] Ha sido miembro de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos ( AACM ) desde 1971, cuando se unió a la organización a la edad de 19 años. [2] Es reconocido por su trabajo como trombonista improvisador y considerado un pionero de la música por ordenador , que comenzó a dedicarse a finales de los años 1970; En la década de 1980 creó Voyager, un software de improvisación que ha utilizado en actuaciones interactivas. [2] Los numerosos honores de Lewis incluyen una beca MacArthur [1] y una beca Guggenheim , [3] y su libro A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music [4] recibió el American Book Award . [1] Lewis es profesor Edwin H. Case de música, composición y musicología histórica estadounidense en la Universidad de Columbia . [5]
Primeros años de vida
Lewis nació el 14 de julio de 1952 en Chicago, Illinois. [6] El padre de Lewis, George Thomas Lewis, era un trabajador postal que estudió electrónica bajo el GI Bill y tenía un profundo amor por la música jazz; A su madre, Cornelia Griffith Lewis, le gustaban los cantantes de blues, soul y R&B. [6] [4] : 281
Lewis comenzó su educación en una escuela primaria pública, pero era uno de los muchos estudiantes negros que sólo podían asistir media jornada, supuestamente para aliviar el "hacinamiento"; Esto fue ampliamente entendido como una excusa para imponer la segregación de facto bajo el superintendente Benjamin Willis , cuyas políticas llevaron al boicot a las Escuelas Públicas de Chicago en 1963 . [7] [4] : 281 Un maestro afroamericano convenció a los padres de Lewis para que lo inscribieran en la Escuela Laboratorio de la Universidad de Chicago , donde comenzó sus clases a los 9 años. [4] : 281 Lewis asistió a la Escuela Laboratorio desde 1961 hasta su graduación en 1969. [8]
Sus padres querían que aprendiera a tocar un instrumento como una forma de hacer amigos, y Lewis eligió el trombón, que se pagaba en cuotas mensuales. [4] : 281 Tocó en la orquesta de la escuela y en la banda de concierto, tomó lecciones privadas de estudiantes graduados de la Universidad de Chicago y, cuando era adolescente, se unió a la nueva banda de jazz de la escuela, dirigida por el historiador del jazz Frank Tirro (que entonces estaba trabajando en su doctorado) y Decano Hola. [4] : 282 A finales de la década de 1960, su compañero Ray Anderson llevó a Lewis a escuchar a Fred Anderson en un concierto de la AACM , y Lewis escuchó por primera vez al Art Ensemble of Chicago en otro concierto en el campus de su escuela secundaria. [4] : 282
Educación y afiliación a la AACM
Lewis fue aceptado en la Universidad de Yale en 1969 y, a los 17 años, comenzó sus estudios de prederecho. [4] : 282 También tomó clases de teoría musical y conoció a varios artistas de la comunidad, pero comenzó a perder interés en la escuela después de su segundo año y decidió tomar un descanso. [4] : 283
En 1971, durante su tiempo libre en Chicago, Lewis escuchó a algunos músicos practicando juntos cerca de la casa de sus padres; se presentó y conoció a Muhal Richard Abrams , John Shenoy Jackson, Steve Galloway y Pete Cosey . [4] : 283 Lewis fue invitado a ver un espectáculo en Pumpkin Room, pero malinterpretó la invitación y trajo su trombón; Le dejaron tocar de todos modos, como parte de un grupo que también incluía a Joseph Jarman , Kalaparusha y Steve McCall . [4] : 284 Lewis estaba preocupado por su actuación, pero McCall lo invitó a tocar en otro concierto; En el ensayo, le presentaron a Roscoe Mitchell , Malachi Favors , Sabu Toyozumi , Aaron Dodd y Douglas Ewart . [4] : 285 Lewis se involucró más con la AACM y Jackson lo animó a postularse para unirse al grupo. Después de su aceptación, Lewis fue elegido secretario de lectura y comenzó a redactar actas en las reuniones semanales. [4] : 285 Lewis tocaba regularmente hasta tarde en conciertos con la Muhal Richard Abrams Big Band durante su año libre, y durante el día trabajaba en el sindicato United Steelworkers en Illinois Slag and Ballast Company. [4] : 303
Lewis se graduó en Yale en 1974 con una licenciatura en filosofía. [8]
Carrera
George E. Lewis en 2006.
En 1976, Lewis lanzó Solo Trombone Record con gran éxito. [9]
Lewis ha estado activo durante mucho tiempo en la creación y actuación con sistemas informáticos interactivos, sobre todo su software Voyager, que "escucha" y reacciona ante los artistas en vivo. [2]
De 1988 a 1990, Lewis colaboró con el videoartista Don Ritter para crear presentaciones de música y video interactivos controlados por el trombón improvisado de Lewis. [13]
Lewis aparece extensamente en Unyazi of the Bushveld (2005), dirigida por Aryan Kaganof , [16] un documental sobre el primer simposio de música electrónica celebrado en África. [17] Lewis dio una conferencia magistral invitada y una actuación en NIME-06, la sexta conferencia internacional sobre nuevas interfaces para la expresión musical , que se celebró en el IRCAM , París, en junio de 2006. [18]
En 2008, Lewis publicó un libro sobre la historia de la AACM titulado Un poder más fuerte que él mismo: la AACM y la música experimental estadounidense (University of Chicago Press). [19] Lewis escribió más tarde una ópera basada en el libro, titulándola Epílogo: The AACM (as) Opera ; la obra se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 2015. [20]
En abril de 2022, el Conjunto Internacional Contemporáneo anunció el nombramiento de Lewis como su próximo director artístico, a partir de abril de 2022. [21]
"Collage" (1995), para poeta y orquesta de cámara, con texto de Quincy Troupe
"Ring Shout Ramble" (1998), para cuarteto de saxofones
"Signifying Riffs" (1998), para cuarteto de cuerda y percusión
"Dancing in the Palace" (2009), para voz de tenor y viola, con texto de Donald Hall
"Ikons" (2010), para octeto
"The Will To Adorn" (2011), para gran conjunto de cámara
"Thistledown" (2012), para cuarteto
"Float, Sting" (2018), para sexteto
Electrónica
"Atlantic" (1978), para trombones amplificados con filtros resonantes
"Nightmare At The Best Western" (1992), para voz de barítono y seis instrumentos
"Virtual Discourse" (1993), composición para "percusión virtual" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
"North Star Boogaloo" (1996), para percusionista e informático, con texto de Quincy Troupe
"Crazy Quilt" (2002), para "percusión virtual" controlada por infrarrojos y cuatro percusionistas
"Hello Mary Lou" (2007) para conjunto de cámara y electrónica en vivo
"Sour Mash" (2009), composición para tocadiscos de vinilo, con Marina Rosenfeld
"Les Exercices Spirituels" (2010) para ocho instrumentos y espacialización del sonido por ordenador
"Anthem" (2011), para conjunto de cámara con electrónica
Instalaciones
"Mbirascope/Algorithme et kalimba" (1985), instalación audiovisual interactiva basada en mbira, con David Behrman
"Un mapa del mundo conocido" (1987), instalación audiovisual interactiva impulsada por mbira, con David Behrman
"Rio Negro" (1992), instalación de escultura sonora robótica-acústica, con Douglas Ewart
"Information Station No. 1" (2000), instalación interactiva videosónica multipantalla para la Planta de Tratamiento de Aguas Residuales de Point Loma, San Diego, California.
“Rio Negro II” (2007), instalación sonora robótico-acústica, con Douglas Ewart y Douglas Irving Repetto.
“Travelogue” (2009), instalación sonora
"Ikons" (2010), escultura sonora interactiva, con Eric Metcalfe
Música interactiva por ordenador.
"The KIM and I" (1979), para microcomputador y músico improvisador
"Música de cámara para humanos y no humanos" (1980), para microcomputadores y músico improvisador
"Rainbow Family" (1984), para solistas con múltiples sistemas informáticos interactivos
"Voyager" (1987), para solista improvisador y “orquesta virtual” interactiva
"Concierto virtual" (2004), para improvisación de ordenador, piano solista y orquesta
"Interactive Trio" (2007), para piano interactivo controlado por computadora, pianista humano e instrumentista adicional
"Interactive Duo" (2007), para piano interactivo controlado por computadora e instrumentista humano
Teatro musical
"La silla vacía" (1986), obra de teatro musical videosónico impulsada por computadora
"Changing With The Times" (1991), obra de teatro radiofónico/musical
Orquesta creativa
"La serie Shadowgraph, 1-5" (1975-1977)
"Hola y adiós" (1976/2000)
"Pájaro enojado" (2007)
"Fractales" (2007)
"Barajado" (2007)
"La piel de pollo II" (2007)
"Algo como Fred" (2009)
"Triángulo" (2009)
Mentes en flujo (2021) [40]
Puntuaciones gráficas e instructivas.
"Monads" (1977), partitura gráfica para cualquier instrumentación
"The Imaginary Suite" (1977), dos movimientos para cinta, electrónica en vivo e instrumentos
"Chicago Slow Dance" (1977), para conjunto electroacústico
"Blues" (1979), partitura gráfica para cuatro instrumentos
"Homenaje a Charles Parker" (1979), para improvisadores y electrónica
"Sequel" (2004), para ocho intérpretes electroacústicos
“Artificial Life 2007” (2007), composición para improvisadores con instrumentación abierta
Libros y artículos
Monografías
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Colecciones editadas
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Artículos y capítulos de libros.
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con George Lewis (trombonista) .
Perfil del profesorado de George Lewis del sitio de la Universidad de Columbia
Casserley, Lawrence. "¿Persona a persona?" en Wayback Machine (archivada el 17 de mayo de 2006) Entrevista con George Lewis, sobre música por computadora y otros temas, incluida la improvisación y la Voyager
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