George A. Tice (nacido en 1938) es un fotógrafo estadounidense. Su obra retrata una amplia gama de la vida, el paisaje y el entorno urbano de Estados Unidos, fotografiados principalmente en su natal Nueva Jersey. Ha vivido toda su vida en Nueva Jersey, a excepción de su servicio en la Marina de los EE. UU., un breve período en California , una beca en el Reino Unido y talleres de verano en Maine, donde enseñó en los Maine Photographic Workshops, ahora Maine Media Workshops .
George A. Tice nació en Newark, Nueva Jersey , el 13 de octubre de 1938, hijo de William S. Tice, un ciudadano de Nueva Jersey con estudios universitarios, y de Margaret Robertson, una viajera de ascendencia irlandesa, escocesa y galesa con educación de cuarto grado. George fue criado por su madre, y mantenía contacto regular con su padre, cuya influencia y consejos valoraba mucho. [1]
Su primer contacto con la fotografía fue en los álbumes de fotografías familiares que pertenecían a su padre, lo que le dio el deseo de crear imágenes propias. Comenzó con una Kodak Brownie . En 1953, tras comprar una Kodak Pony , que le daba cierto control sobre la exposición y el enfoque, y un kit de revelado Kodak, comenzó a avanzar en su oficio. También se unió al Carteret Camera Club. Las fotografías de Tice de hombres sin hogar en Bowery obtuvieron el segundo lugar en los concursos de impresiones en blanco y negro. Fue en este punto cuando decidió hacer de la fotografía su carrera. [1]
En 1955 asistió a la Newark Vocational and Technical High School, donde estudió brevemente fotografía comercial con Harve Wobbe. Cuando cumplió dieciséis años, dejó la escuela y aceptó un trabajo como asistente de cuarto oscuro para Classic Photo, un estudio de retratos en Newark. También trabajó como reponedor en los grandes almacenes Kreske's en Newark, luego como chico de los recados en el departamento de circulación del Newark Evening News . Fue en este trabajo donde se enteró de la muerte del actor James Dean a través de un recorte sobre su muerte. Más tarde, Tice adoptó a Dean como uno de sus sujetos en Hometowns: An American Pilgrimage. [1]
En 1956, Tice se alistó en la Marina de los Estados Unidos , donde alcanzó el rango de fotógrafo de tercera clase. Después del campo de entrenamiento y dos años en la Estación Aérea Naval de Memphis, fue transferido a tareas marítimas a bordo del portaaviones USS Wasp (CV-18) . Una de las fotografías que tomó a bordo, Explosion Aboard the USS Wasp, 1959 , fue publicada en la portada del New York Times. Edward Steichen , entonces director de fotografía del Museo de Arte Moderno , quedó impresionado por la imagen y solicitó una copia para la colección del Museo. Ese mismo año, Tice recibió su baja honorable. [1]
En 1960, ya como civil, Tice se unió al Vailsburg Camera Club y aceptó un trabajo como fotógrafo de retratos familiares para Americana Portraits. Como miembro activo del club, expuso en salones internacionales. Ese mismo año comenzó a hacer viajes cortos al condado de Lancaster, Pensilvania, para fotografiar a las comunidades amish y menonitas , utilizando cámaras de 35 mm y de formato medio. En 1964 comenzó su serie de fotografías de árboles. Para entonces, ya había aprendido todo lo que podía de las disciplinas del club de fotografía y puso fin a su participación. Tice realizó su primera exposición individual en la Underground Gallery de Nueva York y luego decidió mudarse con su familia a California, donde continuó su trabajo de retratos familiares, pero persiguiendo proyectos artísticos como su serie sobre el pueblo fantasma de Bodie, California, en el borde de la cordillera de Sierra Nevada. [ cita requerida ]
Cuando su esposa, Marie, se sintió nostálgica, regresó a Nueva Jersey, donde, como había descubierto, el negocio de los retratos familiares era considerablemente más rentable que en la Costa Oeste. En 1967 compró una cámara Deardorff de 4 x 5 y realizó estudios de formaciones de hielo. Ese mismo año cambió su cámara de 4 x 5 por una de 8 x 10 y comenzó su serie de plantas acuáticas. También produjo sus primeras fotografías de Paterson, Nueva Jersey , que se convirtieron en el tema de dos libros y exposiciones, Paterson y Paterson II . Al año siguiente publicó The Amish Portfolio , un conjunto de doce impresiones de edición limitada con una introducción de Jacob Deschin. Con el anticipo de Doubleday para Fields of Peace compró una Deardorff de 8 x 10 completamente nueva, que sigue siendo su instrumento preferido en la actualidad. [ cita requerida ]
Tice conoció a Lee Witkin en 1968 y utilizó su conocimiento de la fotografía y su historia para ayudarlo a establecer la Witkin Gallery en Nueva York, una de las primeras galerías exitosas de impresiones fotográficas como bellas artes. Publicó la cartera, Trees, impartió un taller en Aspen, Colorado, y comenzó a experimentar con la impresión en platino , un arte perdido desde la Primera Guerra Mundial, cuando los precios del platino en tiempos de guerra obligaron a los fabricantes del papel de impresión especial a cerrar el negocio. La única documentación del proceso consistía en las patentes originales de William Willis , que no proporcionaban suficiente información para que Tice preparara el papel y lo usara para hacer impresiones. Tice tuvo que reinventar la impresión en platino por sí mismo. Publicó lo que aprendió en un artículo, "El arte perdido del platino", en la edición de diciembre de 1970 de la revista de fotografía británica, Album , editada por Bill Jay . La experimentación de Tice con los primeros procesos fotográficos continuó en 1972 con la creación de un dibujo fotogénico de hojas impresas en un marco de contacto expuesto a la luz solar sobre papel sensibilizado a mano recubierto con nitrato de plata diluido, a la manera de William Henry Fox Talbot , produciendo un negativo de calotipo .
En 1970, Doubleday publicó el primer libro de Tice, Fields of Peace: A Pennsylvania German Album , con texto de Millen Brand . Comenzó a fotografiar la costa de Maine ese año y comenzó a enseñar en la New School for Social Research. Ese año, también viajó a Londres y París con Lee Witkin en busca de material para la Witkin Gallery. Se reunieron con el hijo de Frederick H. Evans , quien vendió a Witkin un bloque de impresiones en platino y diapositivas. Tice compró algunas para sí mismo, una adición significativa a su colección de fotografías.
En 1971, Tice publicó su portafolio, Bodie , con una introducción de Lee Witkin, imprimió un portafolio de Evans a partir de diapositivas y publicó, de nuevo con Doubleday, Goodbye River Goodbye , con poesía de George Mendoza. En 1972, la revista Life le envió una misión para el artículo "Home to Iowa". Rutgers University Press publicó Paterson , y el Museo Metropolitano de Arte presentó una exposición individual, Paterson, Nueva Jersey . Doubleday publicó Seacoast, Maine: People and Places , con un texto de Martin Dibner.
Con varios libros, la exposición en el Museo Metropolitano y la representación de Witkin, Tice se estableció como una figura importante en la fotografía de bellas artes en blanco y negro. Los premios siguieron. Tice recibió becas del National Endowment for the Arts y la Fundación Guggenheim . Paterson fue galardonado con el Grand Prix du Festival d'Arles. Edward Steichen, entonces en el último año de su vida, nombró a Tice como impresor de sus negativos, un deber que Tice continuó hasta 1998, imprimiendo varias carpetas importantes del trabajo de Steichen. Tice también hizo copias para carpetas de fotografías de Frederick H. Evans, Francis Bruguière y Edward Weston, publicadas por la Galería Witkin. Ansel Adams recomendó a Tice para un encargo del Museo Field de Historia Natural de Chicago, para hacer dos murales de sesenta pies de la isla Sapelo , Georgia. La revista Life envió a Tice a Hutchinson, Kansas para contribuir al Informe Especial, "Un día en la vida de América". En 1975, la Galería Witkin presentó una retrospectiva de veinte años de la obra de Tice, acompañada por el libro George A. Tice, Photographs: 1953-1973 , publicado por Rutgers University Press.
Tice tenía entonces treinta y siete años. Esta retrospectiva marcó un punto crucial en su carrera. Había publicado tres libros importantes —Fields of Peace , Paterson y Seacoast Maine— y había recibido el apoyo y el reconocimiento de importantes fundaciones y museos: el Metropolitan, el MoMA (a través de Steichen), el Field Museum, el Festival d'Arles, el NEA y el Guggenheim. Tice se había establecido como un observador clásico del paisaje americano, tanto urbano como rural, y del mundo del trabajador americano. A partir de entonces, exploró sus temas esenciales con mayor profundidad, continuó ilustrando los caminos del cambio en América y ampliándolos con una mayor atención a los temas humanos. No sólo entrenó su mirada y su técnica en las estructuras y entornos que los americanos habían creado para sí mismos durante siglos para vivir y trabajar, sino que comenzó a examinar a las personas directamente, siempre en el contexto de su entorno, crecimiento e historia, y siempre con un espíritu de investigación comprensivo. Durante las décadas siguientes se desarrolló como fotógrafo-historiador, una cualidad que ya había demostrado en su interés por la historia de la fotografía como coleccionista y en su estudio y adopción de técnicas históricas. [2]
En 1976/77, Tice adquirió un objetivo Fujica de enfoque suave y encontró en él otra vía para explorar la historia de la fotografía y volver a inventarla para sus propios fines artísticos. Le fascinaban los contornos firmes que este objetivo resolvía en medio de un resplandor turbio que emanaba de la figura, un efecto fundamentalmente diferente de los métodos empleados por los fotógrafos modernos. Durante los dos años siguientes, realizó una serie de fotografías con enfoque suave de una amiga, Deborah, y tres gatos blancos, que pertenecían a una de sus hijas.
En 1976, se publicó Urban Landscapes: A New Jersey Portrait , también de Rutgers University Press, una ampliación de la visión de Tice de las duras ciudades de la Nueva Jersey industrial. Como en Paterson, Tice exploró escenas del entorno del trabajador que sobrevivieron sólo precariamente en ese momento y que pronto desaparecerían para siempre. Aunque su temática, técnica y estilo van mucho más allá, casi hasta el punto de la universalidad, la escena urbana de Nueva Jersey sigue siendo su vena más familiar.
El interés de Tice por la gente se manifestó en un pequeño libro diferente a todos los que había producido antes: Artie Van Blarcum: An Extended Portrait . Artie era un miembro leal del Tri-County Camera Club. Cuando Tice decidió crear un libro sobre él, le permitió a regañadientes que lo siguiera como testigo de su vida diaria. Artie, que entonces tenía 52 años, era un hombre común y corriente de Nueva Jersey. Como su abuelo y su padre antes que él, Artie trabajaba en una fábrica. Llevaba una existencia limitada, compartiendo la casa familiar con su hermano y siguiendo una estrecha rutina de actividades, entre las que destacaban las reuniones del club de fotografía y sus excursiones por la costa de Nueva Jersey en su lancha motora. Estas, y las exposiciones y concursos organizados por el club, establecieron los estándares y los límites de la obra fotográfica de Van Blarcum. En cada etapa del proceso fotográfico, desde la elección del tema hasta la impresión final, Artie buscó complacer a los jueces. Por lo tanto, su trabajo encarna todo lo que es típico de la fotografía de club de fotografía, comúnmente identificada con la perfección técnica obsesiva y la temática banal. Después de la muerte de Artie, Tice presentó sus archivos a la Universidad William Paterson , que les dedicó una exposición del 8 de septiembre al 16 de octubre de 2015. [3]
Tice preparó él mismo los extensos textos, citando a su tema, mostrando un don verbal y editorial que le fue útil en futuras publicaciones, la más importante de las cuales fue Lincoln and Hometowns . La lectura de Tice de Lincoln de Carl Sandburg en 1981 desencadenó una obsesión con Abraham Lincoln , que persiste hasta el día de hoy en su colección de recuerdos de Lincoln. Sin embargo, su respuesta inmediata al libro de Sandburg fue aventurarse por los Estados Unidos en busca de monumentos, estatuas y homónimos que no solo conmemoraran a Lincoln, sino que establecieran su presencia viva en las esquinas de las calles comunes y los grandes espacios públicos. En el libro viajamos a través del legado popular de Abraham Lincoln, mientras visitamos el Lincoln Memorial , así como el Lincoln Motel y Abe's Disco en Newark, Nueva Jersey.
En 1982, Tice imprimió un portafolios de Steichen, Steichen: Twenty-Five Photographs , y otra monografía retrospectiva, Urban Romantic: The Photographs of George Tice , publicada por el prestigioso editor David R. Godine , lo que marcó el comienzo del objetivo de Tice de intentar igualar la calidad de sus impresiones originales en sus libros. En 1983, Tice se dedicó a un nuevo tema estrechamente relacionado con Lincoln. Viajó al Medio Oeste para fotografiar Fairmount, Indiana , de James Dean , Dixon, Illinois , de Ronald Reagan , y Hannibal, Missouri , de Mark Twain . Su fascinación por los hombres estadounidenses legendarios lo inspiró no solo a buscar recuerdos en cada esquina, sino a ir a las ciudades natales de tres estadounidenses que surgieron de comienzos ordinarios para dejar una huella histórica en la sociedad y la cultura. En su minuciosa exploración de las ciudades natales, lleva al lector en una peregrinación para honrar a los hombres, pero sobre todo para honrar el tejido social que les permitió estudiar, crear y ascender. El poder de la escuela secundaria pública estadounidense y las oportunidades que brindó a los actores y escritores es especialmente conmovedor, tanto en las fotografías de Tice como en los textos de Dean, Reagan y Twain en su juventud y madurez que Tice seleccionó para el libro. Tice se había convertido en un creador de libros como escritor y editor, así como fotógrafo. Tice también impartió regularmente clases de fotografía en numerosas instituciones, entre ellas el Taller fotográfico de Maine en Rockport, Maine, y los Talleres fotográficos de los Apalaches en Asheville, Carolina del Norte.
Al año siguiente, Tice visitó la URSS en un intercambio cultural, liderando un grupo de fotógrafos estadounidenses junto con Cole Weston e hizo algunas fotografías, principalmente retratos callejeros. Lincoln fue publicado por Rutgers University Press, y Tice imprimió un segundo portafolio de Steichen, In the Studio , 12 fotografías. Lee Witkin murió en 1985. Evelyne Daitz se hizo cargo de su galería y continuó administrándola hasta 1999. Otros portafolios de Steichen aparecieron en 1986, Juxtapositions , 12 fotografías, y 1987, The Blue Sky , 12 fotografías. Tice fue incluido en el Salón de la Fama Literaria de Nueva Jersey y recibió el "Michael", un premio diseñado por Michael Graves . Hometowns: An American Pilgrimage , fue publicado por New York Graphic Society en 1988. Ronald Reagan, el único de las leyendas de Tice que aún estaba vivo en ese momento, y en el cargo de presidente, le envió a Tice una carta personal de agradecimiento. En 1990, Tice recibió una beca conjunta del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (actualmente el Museo Nacional de Medios ) en Bradford y del Ilkley College, Ilkley en el norte de Inglaterra. Al año siguiente publicaron el trabajo que realizó como becario, Stone Walls, Grey Skies: A Vision of Yorkshire , que consiste en vistas melancólicas y atmosféricas del campo y la costa. Prestige Art Ltd. publicó una edición limitada de la colección. En 1993 se publicó una segunda edición ampliada del libro.
En 1992, los intereses de Tice dieron un giro decisivo. Tice, siempre historiador, comenzó a estudiar su propia genealogía y descubrió que sus antepasados paternos no eran inmigrantes alemanes del siglo XIX, como creía su padre, sino los primeros en llegar a Estados Unidos. El propio Tice es un estadounidense de undécima generación, descendiente de personas que emigraron a New Utrecht, Long Island (Brooklyn) desde Lieja en el siglo XVII. Pronto se reasentaron en Nueva Jersey y fundaron una larga familia de granjeros y barqueros. La respuesta artística de Tice a lo que había aprendido fue una colección de fotografías familiares, cartas y documentos relacionados con la vida de la familia en la zona donde se establecieron, una vez llamada Ticetown, así como sus propias fotografías de la "granja" de Tice, construida por Jacob S. Tice en 1848 y hogar de cuatro generaciones de Tice. George Tice encontró esta casa, en un estado ruinoso, con dificultad. Se derrumbó en un montón de escombros durante el invierno de 2005. Esta obra fue publicada por Lodima Press en 2007.
Tice regresó a los paisajes urbanos de Nueva Jersey en 1994, cuando comenzó un proyecto que se publicó ocho años después como George Tice: Urban Landscapes .
En 1997 y 1998, Tice imprimió más negativos de Steichen para el libro de su viuda Joanna, Steichen's Legacy , e hizo dos maquetas del proyecto inacabado de Steichen, Shadblow, The Final Apprenticeship of Edward Steichen . Tice recibió una beca del Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey. Su edición revisada y ampliada de Fields of Peace: A Pennsylvania German Album , fue publicada por Godine en 1998. La Witkin Gallery cerró en 1999, después de treinta años de funcionamiento. Godine publicó George Tice: Selected Photographs, 1953-1999 , una retrospectiva de bolsillo. Su trabajo se exhibió en American Photographs 1900/2000, Part 3, 1968-1999 en la James Danziger Gallery, Nueva York. En 2000, Tice tuvo su primera exposición en la Ariel Meyerowitz Gallery, Nueva York. Luego comenzó a fotografiar para Paterson II. Al año siguiente, Godine publicó un libro retrospectivo de bolsillo con el mismo título que la muestra. Tice viajó a Verona para supervisar la producción. George Tice: Urban Landscapes fue publicado por WW Norton con una introducción de Brian Wallis en 2002, acompañado de una exposición del mismo título en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. La muestra viajó al Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton, Nueva Jersey y al Museo de Arte de la Universidad de Maine, Bangor, el año siguiente, cuando también expuso en la Galería Point Light, Sydney, Nueva Gales del Sur.
En 2004, hubo más exposiciones en la Galería Candace Perich de Nueva York y la Galería Zelda Cheatle de Londres. Ese año, Tice viajó a Londres, Yorkshire y Bélgica, donde supervisó la producción de Common Mementoes , una colección de paisajes urbanos inéditos de la década de 1990. Cinco de sus fotografías fueron adaptadas para proyecciones escénicas y retroproyecciones para el musical de Broadway, Jersey Boys . Tice realizó una exposición en la Galería Scott Nichols de San Francisco y reanudó su trabajo en la genealogía y la fotografía de Ticetown.
En 2006, Tice viajó a Bélgica para trabajar con Georges Charlier de Amanasalto en la producción de Paterson II . Supervisó la impresión de una edición especial de impresiones en platino/paladio de 20 x 24 de Salto. Paterson II fue publicada por Quantuck Lane Press con un ensayo de AD Coleman , "La poética de lo cotidiano: las fotografías de Paterson de George Tice". Una exposición relacionada, Paterson II: fotografías de George Tice , se inauguró en el Museo de Newark y continuó en el Castillo de Lambert, Paterson, el Museo de Arte Jordan Schnitzer y la Universidad de Oregón en Eugene.
Tice contribuyó a la exposición colectiva en el Museo J. Paul Getty , Where We Live, Photographs of America , de la Colección Berman. Luego comenzó a trabajar en un inventario de su archivo. En 2009, David R. Godine publicó Seacoast Maine , con una introducción de John K. Hanson. Esto fue acompañado por una exposición en la Galería Peter Fetterman, Santa Mónica.
En 2010 comenzó el rodaje de un documental sobre su carrera, George Tice: Seeing Beyond the Moment , de New Street Productions, estrenado en 2013 en el Museo de Newark como parte de las celebraciones de su septuagésimo quinto cumpleaños, que incluyeron exposiciones en la Universidad William Paterson, el Museo de Newark, la Galería Scott Nichols, la Galería Nailya Alexander y la Galería Point Light.
En octubre de 2015, la Fundación Lucie honró a Tice con el premio Lucie Award for Lifetime Achievement en el Carnegie Hall. En 2022, Veritas Editions publicó un libro de fotografías de George Tice titulado Lifework: Photographs 1953-2013. Tapa dura, 12 x 12 pulgadas, 384 páginas.
George Tice se casó con Joanna Blaylock en 1958, mientras servía en la Marina de los EE. UU. Nació un hijo, Christopher. Se divorciaron en 1960, después de que él se divorciara de la Marina. Conoció y se casó con Marie Tremmel ese mismo año. Tuvieron cuatro hijas: Loretta, Lisa, Lynn y Jennifer. Tice y Marie Tremmel se divorciaron en 1977. Se casó con Galina Kirlenco, de ascendencia rusa, en 1984 y se divorciaron en 1986.
(solo, salvo que se indique lo contrario)