La cultura Genroku ( en japonés :元禄文化, Hepburn : Genroku bunka ) es el término utilizado para describir la cultura del período Edo temprano (1603-1867), en particular la era Genroku de 1688-1704. [1] [2] La cultura Genroku es conocida como un período de exhibición lujosa cuando las artes fueron patrocinadas cada vez más por una clase mercantil creciente y poderosa . [3] El período Genroku está asociado con dos zonas de placer: el distrito de los burdeles y los teatros. Estas dos áreas a menudo estaban ubicadas una cerca de la otra en los márgenes de la sociedad respetable. Estas constituyeron el ukiyo ("mundo flotante") celebrado en grabados en madera de prostitutas, actores y pornografía. [4]
La cultura Genroku se centró principalmente en el área de Kamigata , que contenía tanto Osaka como Kioto . [5] [6] La cultura Genroku se definió por las modas y las vidas de la gente común de la ciudad, particularmente las de las clases mercantiles , cuya creciente riqueza monetaria llevó al desarrollo del arte decorativo, el teatro y la vestimenta; sin embargo, las clases samuráis también estuvieron involucradas en el desarrollo de la cultura Genroku. [7] [ mejor fuente necesaria ] La cultura Genroku contribuiría al desarrollo del pensamiento neoconfuciano , la ciencia natural y el estudio clásico. [ aclaración necesaria ] En bellas artes, la escuela Rinpa, fundada por Korin Ogata y otros, y la escuela Tosa desempeñaron papeles activos; en el arte cerámico, Ninsei Nonomura , Hon'ami Kōetsu y otros fueron actores clave. En música, se desarrollaron varios instrumentos clave y estilos musicales durante el período Genroku, incluyendo la música koto (una cítara japonesa de trece cuerdas) de la escuela Ikuta-ryu, la música jiuta (un género de canciones tradicionales con acompañamiento de shamisen ) de la escuela Nogawa, shin- jōruri (nuevo drama de baladas) como gidayu-bushi (narrativa musical del teatro de marionetas ) y las melodías icchu-bushi , y nagauta ( lit. ' canciones largas ' , baladas con acompañamiento de shamisen ). [7]
En general, se considera que el período Genroku marca el punto más alto de la cultura del período Edo. Dos artistas representativos de la cultura Genroku son los artistas de la escuela Rimpa Ogata Kōrin y Hishikawa Moronobu , considerado el fundador del ukiyo-e . El término rimpa (琳派) es una amalgama de la última sílaba de "Kōrin". Torii Kiyonobu I fue otro influyente artista de ukiyo-e activo en el período Genroku.
Los grabados del periodo Genroku servirían más tarde como inspiración para el manga . [8] Durante este periodo, la alfabetización en los barrios de placer era verdaderamente importante para que las geishas y las oiran entretuvieran a sus clientes. [9] El ingenio y el conocimiento literario eran muy valorados, no solo en los escalones superiores de la sociedad, sino en múltiples castas.
La accesibilidad a las artes literarias se produjo a través de una plétora de medios. Una forma integral de literatura, a menudo considerada la madre del manga, fue el kibyōshi , una forma de cómic para adultos impreso en madera que normalmente no abarca más de 30 páginas. Aunque este género en sus etapas iniciales se centró en los barrios de placer de Yoshiwara , más tarde se utilizó como herramienta para representar figuras iconográficas y satirizar varios clásicos y problemas de la época. Debido al uso de ilustraciones, esta forma de arte atrajo a los samuráis de rango humilde y a la gente común. Un notable autor de kibyoshi fue Santō Kyōden (山東京伝) , que generó ventas de más de diez mil copias, y sus composiciones se consideraron la literatura más leída durante la era Genroku. [10]
Los principales elementos de la cultura burguesa emergente se desarrollaron durante el período Genroku en la región de Kamigata . Algunos ejemplos son las obras de bunraku y kabuki de Chikamatsu Monzaemon , el Ukiyozōshi de Ihara Saikaku y los ensayos poéticos y haikus de Matsuo Bashō .
El kabuki y el bunraku (teatro de marionetas) surgieron en el corazón de la vida cultural urbana durante el período Genroku.
Se cree ampliamente que el kabuki fue fundado por la bailarina Izumo no Okuni . [11] El kabuki se originó como un medio para que las prostitutas, en su mayoría mujeres, atrajeran multitudes y las incitaran a comprar servicios sexuales. Las representaciones se solían realizar en teatros al aire libre en lechos de ríos secos y junto con espectáculos de carnaval, como actos con osos y tigres o lucha de sumo.
En 1629, el shogunato Tokugawa prohibió a las actrices en el kabuki en un esfuerzo por suprimir la prostitución, dejando el desarrollo de onnagata (papeles femeninos) interpretados enteramente por hombres, un aspecto definitorio del kabuki que ha perdurado hasta nuestros días. [8]
El actor de estilo aragoto Ichikawa Danjūrō I,el actor de estilo wagoto Sakata Tōjūrō Iyel actor de onnagata Yoshizawa Ayame Ison actores de kabuki famosos de la era Genroku.
El bunraku (teatro de marionetas) es una forma de teatro que surgió en el período Genroku. Con marionetas de aproximadamente dos tercios del tamaño humano, cada marioneta era controlada por un máximo de tres hombres. Un cantante-actor altamente calificado cantaba las distintas partes y la narración junto con acompañantes musicales. El teatro de marionetas era atractivo para los escritores, y muchas obras famosas de bunraku , como Date Musume Koi no Higanoko (伊達娘恋緋鹿子) , serían adaptadas más tarde al kabuki. El bunraku también proporcionó un desarrollo de hermosas cualidades literarias dentro del género teatral. [8]
El dramaturgo más importante del género bunraku fue Chikamatsu Monzaemon (1653-1725). Sus obras ofrecían una fuente de escapismo para la gente común, incluidos hechos contemporáneos escandalosos como los asesinatos domésticos.
El noh surgió de una serie de antiguas artes escénicas populares y folclóricas, tanto autóctonas como importadas. Durante el período Edo temprano, el noh era interpretado frecuentemente por mujeres de los barrios de placer de Kioto.
A diferencia del kabuki o el bunraku , el desarrollo del teatro Noh suele retratarse como un ascenso constante, y se lo consideraba típicamente como un estilo de teatro de clase alta, que con frecuencia se inspiraba en la leyenda sintoísta. El Noh fue refinado y apoyado tanto por el shogunato como por las cortes imperiales. En el apogeo del período Edo, el Noh había escalado más allá del alcance de las masas japonesas, preservando su posición exaltada hasta el período Meiji. [12]
{{cite web}}
: |last=
tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link)