Gertrud Louise Goldschmidt (1 de agosto de 1912 - 17 de septiembre de 1994), conocida como Gego , fue una artista visual moderna germano-venezolana . [1] Gego es quizás mejor conocida por sus esculturas geométricas y cinéticas realizadas en las décadas de 1960 y 1970, que describió como "dibujos sin papel". [2]
Gertrud Louise Goldschmidt, conocida como "Gego", nació el 1 de agosto de 1912 en Hamburgo , Alemania, en el seno de una familia judía . [ cita requerida ] Fue la sexta de siete hijos de Eduard Martin Goldschmidt y Elizabeth Hanne Adeline Dehn. [ 3 ] Aunque era sobrina del historiador de arte medieval Adolf Goldschmidt , que enseñaba en la Universidad de Berlín, decidió asistir a la Technische Hochschule de Stuttgart [ 4 ] en 1932, donde recibió clases del conocido arquitecto alemán Paul Bonatz . [ cita requerida ] En 1938, obtuvo un diploma tanto en arquitectura como en ingeniería. [ 5 ]
Debido a que su familia era judía, la vida se volvió muy difícil una vez que los nazis llegaron al poder en 1933. Su ciudadanía alemana fue anulada en 1935, [6] y se vio obligada a abandonar el país. Encontró trabajo en 1939 en Venezuela como arquitecta [7] y obtuvo la ciudadanía venezolana en 1952. [ cita requerida ] Sus padres y hermanos lograron salir de Alemania en junio de 1940 y se establecieron principalmente en Inglaterra y California. Algunos parientes cercanos decidieron quedarse en Alemania sin saber que pronto serían asesinados. [8]
En 1987, el profesor Frithjof Trapp de la Universidad de Hamburgo dirigió una investigación llamada "Exilio y emigración de los judíos de Hamburgo", que esperaba que explicara las vidas de estos judíos. Gego era una de las personas a las que esperaba investigar. [ cita requerida ] Después de varias cartas a su casa, finalmente aceptó responder, pero la carta nunca fue enviada y en su lugar permaneció en su colección de notas. En su testimonio, "Reflexión sobre mis orígenes y encuentros en la vida", Gego describió cómo su familia se identificaba con la sociedad alemana . Describió, en detalle, su historial educativo y su salida de Alemania. [9]
Tras mudarse a Caracas, Venezuela , Gego enseñó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela entre 1958 y 1967. [3] Además, entre 1964 y 1977, enseñó en el Instituto Neumann de Diseño, una institución en la que también enseñaban muchos otros artistas conocidos, como Harry Abend , un artista nacido en Europa. Gego enseñó "Forma bidimensional y tridimensional" y "Soluciones espaciales" y publicó dos artículos entre 1971 y 1977. [5]
En 1948, el presidente venezolano Rómulo Gallegos fue derrocado por un golpe militar . [10] Gego sabía que, después de un tiempo de crisis, los estudiantes se convierten en los miembros de la sociedad que son los más influyentes. Incluida en su Sabiduras , una carpeta de sus escritos informales descubierta tras su muerte, hay una carta dirigida a sus colegas explicando los criterios que serían beneficiosos para los estudiantes de Venezuela. [ cita requerida ] En ella, explica que sólo a través de la experiencia pueden los artistas, y los arquitectos en particular, aprender su medio: Las imágenes y teorías sobre la arquitectura no favorecerían su formación artística. Sus puntos de vista se vieron alimentados por su creencia de que a los estudiantes se les enseñaba con demasiado énfasis en la racionalidad y se estaban volviendo "ignorantes de la imaginación". [9]
Gego llegó a Venezuela durante un boom económico y se rodeó de artistas que disfrutaban de un gran éxito. El modernismo era la moda artística que arrasaba en América Latina y los artistas venezolanos participaban en ella con entusiasmo. El modernismo también era una herramienta política. Los gobiernos latinoamericanos estaban tratando de ponerse a la altura de los avances de los Estados Unidos durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, y Venezuela [ ¿quién? ] pensó que al fomentar el movimiento de arte moderno, que incorporaba ideas de la industria, la ciencia y la arquitectura, el país sería visto como progresista. [11]
Gego hizo su primera escultura en 1957. Ella era consciente del movimiento moderno cuando llegó a Caracas, pero no quería simplemente cooptar las ideas del arte cinético , el constructivismo o la abstracción geométrica . En cambio, Gego quería crear un estilo propio porque podía usar muchos aspectos de su vida en su arte, por ejemplo, su herencia alemana. Al final, vio que estos nuevos proyectos etiquetados como desarrollistas complacía a la élite y a los miembros del gobierno, pero ella quería un arte que se relacionara con la comunidad local de Venezuela. [11]
Del arte cinético, Gego incorporó el movimiento, así como la importancia de la experimentación y del espectador. Una de sus primeras obras, Esfera (1959), consiste en latón soldado y acero pintado de diferentes anchos que se colocan en diferentes ángulos entre sí para crear líneas y campos superpuestos. Cuando el espectador camina alrededor de la esfera, la relación visual entre las líneas cambia, creando una sensación de movimiento. Esfera se hace eco del trabajo realizado por famosos artistas cinéticos como Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto . No fue hasta mediados de la década de 1960 que Gego se apartó del concepto básico del arte cinético en respuesta a sus ideas en desarrollo sobre las líneas. Para ella, una línea habitaba su propio espacio y, como tal, no era un componente de una obra más grande, sino una obra en sí misma. Por lo tanto, en sus obras de arte, no utilizó la línea para representar una imagen; la línea era la imagen. [12]
La fuerza o el propósito de una línea se realzaba con el uso que hacía Gego de diferentes materiales, como acero, alambre, plomo, nailon y varios metales. Además de relacionarse con su interés por la arquitectura, estos materiales también contradecían el nuevo movimiento modernista en América Latina. Gego no solo utilizó estos materiales para crear líneas en sus esculturas masivas, sino también en su serie titulada Dibujos Sin Papel . Estas pequeñas obras fueron creadas a partir de trozos de metal que se doblaban y entrelazaban para evocar movimiento, experimentación y espontaneidad. [11]
Mientras estuvo en Los Ángeles a finales de los años 60, Gego compuso una serie de litografías que en su mayoría no tenían título, a excepción de un libro de diez páginas titulado Lines (Líneas) en 1966. Este libro se produjo en gris y rojo. Las variaciones en el grosor, la longitud y la dirección de las líneas demuestran la inestabilidad fundamental de las líneas. Al experimentar con la línea en un medio diferente, Gego enfatizó que la noción de "línea" conserva su fuerza e independencia independientemente de su ubicación o forma específicas. [ cita requerida ]
La idea de Gego de una serie de obras de arte que se titularía "Dibujos sin papel" reflejaba su visión del espacio. Consideraba el espacio como una forma propia; como si su obra de arte ocupara la obra de arte de la propia habitación. Dado que su obra está hecha de redes y materiales en forma de cuadrícula, el espacio negativo está en todas partes, lo que crea una apreciación tanto del espacio negativo como del positivo. Pero son las sombras creadas por sus obras las que revelan la conexión integral entre la escultura y la habitación que ocupa. En la obra de Gego, se le permitió jugar con la idea de los elementos estables e inestables del arte: [12] Los elementos estables del arte son la escultura en sí, mientras que los elementos inestables consisten en las sombras en constante cambio y el ligero movimiento en su diseño debido a la fragilidad de sus materiales. De hecho, la forma en que las esculturas de Gego existen en el espacio cambia cada vez que se instalan porque ella tenía el poder de recrear la imagen como quería.
Por invitación de June Wayne , Gego visitó brevemente el Taller de Litografía Tamarind en Los Ángeles (ahora Instituto Tamarind ) en 1963 y regresó como artista becaria de noviembre a diciembre de 1966, tiempo durante el cual creó treinta y una litografías, incluidos dos libros de ellas. [13]
Gego explicó su interés en utilizar formatos no tradicionales en sus grabados en un discurso en Tamarind en 1966: "Creo que las series de hojas con un significado coherente deben ser reunidas de manera que puedan disfrutarse fácilmente, así hago libros". [14]
Al igual que en sus instalaciones tridimensionales, Gego utilizó el grabado como un modo de experimentación lineal. Utilizó la línea y sus infinitas variaciones para explorar el espacio negativo, o lo que ella llamaba la "nada entre líneas". En una recepción en su honor en Tamarind en 1966, explicó: "Descubrí que a veces las líneas intermedias son tan importantes como las líneas por sí mismas". [14]
Su serie Reticuláreas es sin duda su conjunto de obras más popular y más comentado. Su primera serie fue creada en 1969. Piezas de aluminio y acero se unieron para crear un entretejido de redes y telarañas que llena toda la sala cuando se exhibe. Su uso de la repetición y la superposición en la estructura masiva hace que la pieza parezca interminable. Desde su muerte, la colección permanente de Reticuláreas se encuentra en la Galería de Arte Nacional en Caracas, Venezuela. [11]
En 1940, Gego conoció al urbanista venezolano Ernst Gunz en la firma de arquitectura donde trabajó con otros arquitectos para diseñar la urbanización Los Caobos para Luis Roche . [3] Se casaron en octubre de 1940 y abrieron un estudio de muebles llamado 'Gunz', donde Gego diseñó lámparas y muebles de madera. Juntos, la pareja tuvo a Tomás (n. 1942) y Barbara (n. 1944). [3] Gego cerró Gunz en 1944 para pasar más tiempo con sus hijos. En 1948, volvió a diseñar casas particulares, clubes nocturnos y restaurantes.
En 1951 se separó de Gunz y en 1952 conoció al artista y diseñador gráfico Gerd Leufert. [3] Gego y Leufert siguieron juntos por el resto de su vida. [3] La relación romántica coincide con el desarrollo de su carrera artística: comienza a exponer sus acuarelas, collages y monotipos en 1954 y experimenta con la creación de objetos tridimensionales en 1956. [15]
Gego murió el 17 de septiembre de 1994 en Caracas , Venezuela . [16] Ese mismo año, su familia fundó la Fundación Gego para preservar su legado artístico; organiza exposiciones póstumas de su obra de arte y promueve el conocimiento de la importancia de Gego para el mundo del arte. [17] La Fundación Gego dio permiso para publicar los escritos y testimonios personales de Gego en 2005. [18] Estos escritos, ahora publicados, pueden influir en otros artistas en su modo innovador y experimental de escultura. [19]
La obra de Gego se encuentra en el Museo de Arte Moderno . [20] Su trabajo fue incluido en la exposición Mujeres en Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [21]
