Garrett Bradley (nacido en 1986) es un cineasta y director de cortometrajes, largometrajes, documentales y televisión estadounidense. Es conocida por combinar géneros cinematográficos para explorar el significado sociopolítico más amplio de los momentos cotidianos de la experiencia vivida por sus sujetos.
Bradley nació en la ciudad de Nueva York en 1986 [1] de los pintores abstractos Suzanne McClelland y Peter Bradley . [2] Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años. [3] A los dieciséis años, Bradley hizo su primera película, en la que entrevistó a cada uno de sus padres sobre el arte, el otro padre y por qué se divorciaron. [2] Para Bradley, este primer proyecto cinematográfico fue una oportunidad para hacerles a sus padres preguntas que ella "no se sentía segura sin una cámara". [4] Tituló la película Be-Bop Fidelity y la presentó al Bridge Film Festival organizado por su escuela secundaria, la Brooklyn Friends School ; allí ganó su primer premio cinematográfico. [5] [6]
Bradley estudió religión en Smith College , se graduó en 2007 y luego obtuvo su maestría en dirección en UCLA en 2012. [3] [7] Es alumna de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . [1] El trabajo profesional de Bradley comenzó en la universidad como fotógrafo de conciertos para el SummerStage de Central Park . [ cita necesaria ]
Su primer largometraje, Below Dreams , se estrenó en el Festival de Tribeca de 2014 y siguió la vida de tres personas en migración inversa de norte a sur, en busca de un nuevo comienzo. Bradley se destacó por su estilo cinematográfico lírico e híbrido, descrito por Bilge Ebiri de la revista New York Magazine como “una belleza de combustión lenta... improvisadora, mirada, hermosa y tanto en la calidad de las texturas y las imágenes como en el desarrollo del personaje o conflicto de clase." [8] Below Dreams fue elegido casi en su totalidad desde Craigslist ; un enfoque que Bradley adoptó después de no haber tenido suerte trabajando con directores de casting tradicionales en Nueva Orleans. [9] Muchas de las personas representadas en la película reaparecen en trabajos posteriores. [ cita necesaria ]
En 2017, Bradley cofundó Creative Council, un programa extracurricular dirigido por artistas cuyo objetivo era desarrollar portafolios universitarios sólidos y solicitudes para estudiantes que asisten a escuelas secundarias públicas en Nueva Orleans. Creative Council contó con el apoyo del New Orleans Video Access Center (NOVAC). [10]
El documental de 13 minutos de Bradley Alone (2017), al igual que su largometraje documental, Time , se centra en el encarcelamiento en los Estados Unidos desde lo que Bradley ha descrito como una "perspectiva feminista claramente sureña negra". [11] El corto presenta a Aloné Watts, una joven cuyo novio (un tema de Below Dreams de Bradley de 2014 ) está encarcelado. La película describe la vida cotidiana de Watts mientras considera su futuro con su novio; Fox Rich, protagonista de Time , aparece en el corto. [12] Solo se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2017 , donde recibió el premio del jurado en versión corta en no ficción y fue publicado por el New York Times OpDocs. [12] En 2021, Alone se incluyó en Grief and Grievance: Art and Mourning in America , una exposición originalmente concebida por Okwui Enwezor para el New Museum . [13]
El proyecto de Bradley de 2019, America , es a la vez una película monocanal y una instalación multicanal, compuesta por dos ediciones distintas. America se instaló por primera vez en el Museo de Arte de Nueva Orleans y luego se incluyó en la primera exposición individual itinerante de Bradley, Garrett Bradley: American Rhapsody , en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , comisariada por Rebecca Matalon. [14] American Rhapsody también viajó a The Momentary , al Centro Cultural Afroamericano August Wilson , [15] y al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [16] Proyectos: Garrett Bradley abrió sus puertas el 21 de noviembre de 2020 en el Museo de Arte Moderno y fue organizado por Thelma Golden y Legacy Russell . La exposición fue parte de una asociación de varios años entre The Studio Museum en Harlem, el Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1. Roberta Smith de The New York Times escribió sobre el programa: “El ambicioso esfuerzo de Bradley agrega nueva energía al arte de apropiación tanto del posminimalismo como de la generación de imágenes…. Puntuado por el buen humor y la velocidad más rápida de “Field Day”, “ America sets us ” de Bradley en movimiento, dando vueltas en las pantallas, explorando las posibles identidades, historias y símbolos de sus historias cambiantes y sus momentos habituales de lirismo auditivo y fílmico. Sin mencionar cierta sobrecarga perceptiva: ¿la pieza utiliza dos, tres o cuatro canales? Crees que las imágenes proceden en pares coincidentes, especialmente porque sólo dos proyectores son visibles, pero de repente, no es así. En todos los sentidos, este trabajo es un descubrimiento constante. ” [17]
El cortometraje del mismo título fue calificado por el crítico de cine del Observer Simran Hans como la "película más original" que vio en el Festival de Cine de Sundance de 2019, [18] fue nominado a un Premio al Documental Independiente de la Asociación Internacional de Documentales y estrenado en 2020 por Campo de visión y canal Criterion. America sentó un nuevo precedente como cortometraje en 2019 cuando se presentó durante una semana en la Academia de Música de Brooklyn , bajo el título Garrett Bradley's America: A Journey Through Time . [19] Fue programado junto con obras influenciadas e inspiradas, así como una retrospectiva de las películas pasadas de Bradley. Los oradores invitados incluyeron a Saidiya Hartman , Julie Dash y RaMell Ross . El evento se realizó en asociación con "Retrato negro: V Memoria y el archivo Pasado. Presente. Futuro" de la Universidad de Nueva York. En The New York Review of Books , la autora Maya Binyam escribió: “Desde el lanzamiento de America , Bradley se ha unido a las filas de archiveros-artistas, figuras cuya misión, según críticos y curadores, es a menudo un correctivo para las deficiencias irremediables del archivo. Las narrativas que componen la historia tienen limitaciones obvias: dejan fuera a las personas, por otro lado, prácticamente todo el mundo, excepto aquellos que realmente lo hacen, cree que el arte no tiene límites, por lo que las personas creativas tienen la tarea de hacer lo que quieren. Las instituciones arraigadas que narran y preservan la historia supuestamente no pueden: facilitar la reparación el trabajo de Bradley socava esa expectativa”. [20]
En 2020, Bradley presentó su primer largometraje documental, Time , que fue nominado a más de 57 premios y veinte victorias, incluida una nominación al Premio de la Academia, el Premio Peabody 2020 y el Premio al Mejor Director en la categoría de Competencia de Documentales de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance 2020. . [ cita necesaria ] Su primer largometraje también se incluyó en las "25 obras definitorias del Renacimiento negro" de la revista Time , [21] en la lista de películas favoritas de Barack Obama en 2020 y en "Hollywood Reporter Critics Pick the 50 Best Films of the Hollywood Reporter". Lista del siglo XXI (hasta ahora). [22]
En 2021, Netflix lanzó Naomi Osaka , una miniserie de tres partes dirigida por Bradley. La serie sigue a la tenista profesional Naomi Osaka durante un período de dos años durante la pandemia de COVID-19 de 2020 . [23] El rodaje tuvo lugar en América, Japón, Haití y Australia. Durante el rodaje, Bradley le dio a Osaka una videocámara para filmar sus propias imágenes que también se utilizan a lo largo de la serie. Es una mirada al interior de la vida de un atleta profesional que intenta superar las presiones de ser una superestrella mundial. [ cita necesaria ]
En 2022, Bradley tuvo su exposición inaugural en Lisson Gallery . Safe , es el segundo de una trilogía que incluye AKA . Estos cortometrajes exploran la superposición matizada entre la vida interior y exterior de las mujeres. [24] Además, en 2022, Bradley y el artista Arthur Jafa colaboraron en una instalación cinematográfica en pantalla dividida, a Negro, a Lim-o , que fue encargada para la exposición del MoMA Just Above Midtown: Changing Spaces . La pieza se deriva de la relación personal de ambos artistas con "JAM" y utiliza material de archivo, conversaciones y metraje original de "JAM". [25]
Cine y televisión