La Galería de la Ilustración (mitad derecha del bloque)
La Royal Gallery of Illustration fue un espacio de representación del siglo XIX situado en el número 14 de Regent Street, en Londres. Estuvo en uso entre 1850 y 1873.
La galería fue construida en la década de 1820 por el arquitecto John Nash como parte de su propia casa, para exhibir su considerable colección de pinturas. En 1850, el edificio recibió el nombre de Galería de la Ilustración y, entre esa fecha y 1855, albergó un diorama creado y dirigido por los pintores de escenas teatrales Thomas Grieve y William Telbin.
De 1856 a 1873 la galería estuvo en manos de la cantante y actriz Priscilla Horton y su marido German Reed . Sus espectáculos evolucionaron desde canciones y comedias con acompañamiento de piano hasta programas de obras cortas y operetas. En deferencia a las respetables dudas de mediados de la época victoriana sobre la idoneidad de los teatros, los Reed llamaron a sus producciones "entretenimientos" y evitaron el uso de las palabras "teatro", "obra" y otros términos teatrales. Bajo el gobierno de los Reed, la galería jugó un papel importante en el desarrollo de una nueva generación de autores, compositores e intérpretes. Entre los escritores cuyas obras pusieron en escena los Reed se encontraban WS Gilbert y FC Burnand , y entre sus compositores se encontraban Arthur Sullivan , Frederic Clay y Alfred Cellier . Los intérpretes Arthur Cecil , Corney Grain y Fanny Holland se hicieron famosos en la galería al principio de sus carreras.
El contrato de arrendamiento del edificio expiró en 1873 y dejó de utilizarse como sala de espectáculos. Los Reed se trasladaron a otro teatro y la galería se convirtió en un salón de banquetes.
Historia
1824–1855
Galería original de Nash
La galería fue construida por el arquitecto John Nash , diseñador de Regent Street , Regent's Park y otras mejoras urbanas realizadas por encargo del rey Jorge IV . La galería formaba parte de la residencia del propio Nash en el número 14 de Regent Street, terminada en 1824. Originalmente albergaba copias de pinturas de Rafael en el Vaticano , que Nash dispuso, con permiso papal, para que fueran copiadas por los mejores artistas romanos de la época. [1] Permitió que el público viera la galería con cita previa. [2] Después de su muerte, las pinturas se vendieron. [n 1] La casa fue comprada por un subastador llamado Rainy, que la convirtió en su local comercial y utilizó la galería para exhibir sus productos en las décadas de 1830 y 1840. [4]
En 1850, los pintores de escenarios teatrales Thomas Grieve y William Telbin asumieron el arrendamiento del edificio. Lo inauguraron en marzo como Galería de Ilustración , ofreciendo una exhibición de dioramas con comentarios de expertos y música. [5] La primera muestra, "Diorama de la ruta terrestre a la India", se inauguró en marzo de 1850 y fue un éxito entre los críticos y el público. Un crítico escribió:
Este diorama está acompañado de música apropiada, que comprende melodías populares de las mejores fuentes inglesas, francesas, españolas, portuguesas, sicilianas, árabes, egipcias y árabes, entre otras. Todo el viaje está descrito gráficamente y delineado pictóricamente, combinando tanto diversión como instrucción. [6]
En octubre, el Morning Chronicle informó que la muestra "sigue atrayendo a un público desbordante a la Galería de Ilustración de Regent Street. Sin embargo, su amplia popularidad no es motivo de sorpresa, ya que el tema tratado es quizás el mejor que se pueda concebir para los fines de la ilustración escénica". [7] Grieve y Telbin siguieron con "Diorama de nuestra tierra natal" (1851), [8] "Campaigns of the Duke of Wellington" (1852), [9] "Diorama de las regiones árticas" (1853), [10] y "The Seat of War" (1854). [11] El prefijo "Royal" se añadió al nombre del establecimiento a finales de 1852, pero no está claro con qué autoridad, si es que con alguna. [12]
A principios de 1856, la cantante y actriz Priscilla Horton comenzó a actuar en el lugar. Sus espectáculos en St Martin's Hall habían sido populares y, con su marido, German Reed , [n 2] al piano y "la ayuda pictórica de los señores Grieve y Telbin", comenzó a ofrecer lo que The Morning Chronicle llamó "sus imitaciones muy inteligentes" en la Royal Gallery of Illustration. [14] Los Reed continuaron actuando en la galería durante diecisiete años, en lo que primero se anunció como "Miss P. Horton's Illustrative Gatherings" y luego como "Mr and Mrs German Reed's Entertainments". [13] [n 3] Rápidamente se convirtieron en los favoritos del público: en 1859, The Daily News observó:
Desde que los señores Grieve y Telbin dejaron de pintar panoramas de acontecimientos históricos o de interés turístico, y desde que el señor Stocqueler –sin duda el conferenciante más claro, agradable y sucinto del momento– se limitó a supervisar la educación militar de los jóvenes caballeros, el público ha llegado a considerar la Galería de la Ilustración como el hogar especial del señor y la señora German Reed, y a considerarlos como las únicas personas con derecho a estar allí. Cuando estos agradables artistas están de gira por las provincias, a veces alquilan su habitación a un proveedor de entretenimiento ambulante con un panorama intercalado con canciones cómicas o alguna otra exhibición, pero éste recibe poca atención y la Galería desaparece de la lista de entretenimientos que hay que ver hasta que regresan sus legítimos y favoritos ocupantes. [16]
En 1860, John Parry , un ex cantante de conciertos y posteriormente artista conocido por sus imitaciones de artistas populares, se unió a los Reed . La historiadora Jane W. Stedman escribe que los programas de teatro de los Reed «se asentaron en un formato que continuó incluso después de que Parry se retirara en 1869: un monólogo musical con acompañamiento de piano de Parry... precedido y/o seguido por una pieza musical, luego dos, a menudo ridículas, a menudo una opereta de bolsillo». [13]
Cartel de Una familia peculiar (1865) de William Brough [17]
En las décadas de 1850 y 1860, una parte sustancial de la sociedad consideraba que los teatros no eran respetables. El historiador Andrew Crowther escribe: "Muchos de los que asistirían con gusto a un concierto, una conferencia o una exposición en una galería no pensarían en poner un pie en un teatro". [18] Los Reed no se referían a la Galería de la Ilustración como un teatro, y llamaban a sus producciones "ilustraciones" o "entretenimientos" , los actos eran "partes" y los papeles eran "suposiciones", evitando los términos teatrales convencionales. Stedman comenta que el acompañamiento de piano, armonio y, a veces, un arpa "también enfatizaba la naturaleza presumiblemente poco teatral del entretenimiento". [13] El autor F. Anstey recordó que en su infancia victoriana no se planteaba que lo llevaran a un teatro,
... pero nos llevaron a la antigua Galería de Ilustraciones, que no se consideraba un teatro y era muy agradable. El auditorio era estrecho y bastante sofocante, los asientos se inclinaban en una pronunciada pendiente hasta el pequeño escenario. Gilbert, Burnand y los Beckett escribieron las obras, que no se llamaban obras sino «ilustraciones», para que los más estrictos pudieran verlas sin ofenderse. [19]
El escenario era diminuto porque la galería larga y estrecha no podía dar cabida a uno más grande. Esto restringió a los Reeds a un elenco de cinco intérpretes como máximo. [n 4] Se requirieron muchas duplicaciones de papeles y cambios rápidos. The Era informó sobre una producción típica en julio de 1868: [13] [n 5]
La señora German Reed encarna sucesivamente a una ama de casa escocesa, la señora McCraggie; a una solterona coqueta, la señorita Rougemel, con una "canción sobre Cheltenham" excelente; y a la locuaz y entrometida señora Meddle. El señor German Reed hace una serie de cambios rápidos como un entusiasta flautista llamado Chirriper, con la enfermedad de la sordera; un teniente adjunto que hace discursos, Orpheus Rougemel, que pone música a su discurso; el amante aceptado, el teniente Robert Barton, de la Marina Real; y un abogado quisquilloso y de edad avanzada, llamado William Prynne, que descubre en la señorita Rougemel a un antiguo amante. [20]
Reed experimentó con lo que él llamaba ópera de cámara ( opera di camera ), versiones simplificadas de óperas para su reducido grupo habitual. La primera fue Jessy Lea (1863), una versión de L'elisir d'amore , con texto de John Oxenford y música de George Macfarren . [21] Después de siete producciones más de la misma naturaleza, con música original de Macfarren y Virginia Gabriel y adaptaciones de Offenbach y Michael Balfe, el experimento llegó a su fin. [13] [22]
El contrato de arrendamiento de la galería por parte de los Reed expiró a finales de julio de 1873, y el edificio dejó de utilizarse como espacio de actuación. El programa de la última noche allí, el 31 de julio, comprendía Mildred's Well; or A Romance of the Middle Ages de Burnand y Reed, Very Catching de Burnand y Molloy, y Our Garden Party de Corney Grain . [23] Los Reed se trasladaron a St George's Hall , en el extremo opuesto de Regent Street; la galería se convirtió en el salón de banquetes del Pall Mall Restaurant , que ocupó el lugar hasta 1883, cuando el edificio fue arrendado por el nuevo Constitutional Club . [36]
Legado
La importancia histórica de la galería radica principalmente en su papel en las primeras carreras y el desarrollo de autores, compositores e intérpretes destacados. Varias futuras estrellas comenzaron en la compañía de los Reed, entre ellos Arthur Cecil , Corney Grain y Fanny Holland . [13] Pocos de los espectáculos presentados en la galería han permanecido en el repertorio. Ages Ago de Gilbert ha sido reeditado ocasionalmente. [21] Cox and Box de Burnand y Sullivan fue retomada por representaciones posteriores, incluida la D'Oyly Carte Opera Company , [37] y ha seguido siendo reeditada regularmente en el siglo XXI. [38] [39]
^ Thomas German Reed abandonó su primer nombre en la década de 1840. [13]
↑ Durante el mandato de los Reed, la galería albergó actuaciones ocasionales de otros artistas. En julio de 1857 se puso a disposición de un grupo amateur que incluía a Charles Dickens , Mark Lemon y Wilkie Collins para tres representaciones del drama romántico de Collins The Frozen Deep , realizadas en beneficio de una organización benéfica; a una de las representaciones asistieron la reina Victoria , el príncipe Alberto y Leopoldo I de Bélgica . [15]
^ La pieza fue Inquire Within de FC Burnand y música de Reed. [20]
^ Las obras de Brough, con música compuesta o arreglada por Reed, fueron Holly Lodge y The Enraged Musician (ambas escritas con su hermano Robert y puestas en escena por los Reed en St Martin's Hall antes de ser reeditadas en la galería) [23] A Month From Home (1857), [24] My Unfinished Opera (1857), [24] Our Home Circuit (1859), [25] Seaside Studies (1861), [16] The Rival Composers (1861), [26] The Bard and his Birthday (1864), [27] y A Peculiar Family (1865). [17]
↑ Las obras de Burnand expuestas en la galería fueron: Our Yachting Cruise (1866), [28] Inquire Within , [29] Cox and Box (1869, música de Arthur Sullivan ), [30] Beggar My Neighbour (1870, una adaptación de Les deux aveugles de Offenbach , [31] My Aunt's Secret (1872, música de James Molloy ), [32] Very Catching (1872, música de Molloy) [33] y Mildred's Well (1873, música de Reed). [34]
^ "Imágenes de Sir W. Forbes", The Morning Post , 1 de junio de 1842, pág. 6
^ "Diorama de la ruta terrestre a la India", The Times , 26 de marzo de 1850, pág. 5
^ "Galería de ilustraciones", The Lady's Newspaper & Pictorial Times , 13 de abril de 1850, pág. 197
^ "La Gran Exposición de 1851", The Morning Chronicle , 21 de octubre de 1850, pág. 4
^ "Galería de ilustraciones, Regent Street", The Standard , 21 de enero de 1851, pág. 3
^ "Galería de ilustraciones", The Morning Post , 27 de abril de 1852, pág. 5
^ "Galería de ilustraciones", The Standard , 24 de diciembre de 1853, pág. 2
^ "Galería Real de Ilustración", The Morning Post , 25 de julio de 1854, pág. 6
^ "Galería Real de Ilustración", The Morning Post , 12 de octubre de 1852, pág. 5
^ abcdefgh Stedman, Jane W. "Reed, (Thomas) German (1817–1888), músico y actor", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Consultado el 11 de julio de 2020 (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
^ "La señorita P. Horton", The Morning Chronicle , 26 de enero de 1856, pág. 5
^ "Teatro amateur en la Galería de la Ilustración", Morning Chronicle , 6 de julio de 1857, pág. 5
^ ab "Galería de ilustraciones", The Daily News , 21 de junio de 1859, pág. 2
^ ab "Galería de ilustraciones", The Era , 19 de marzo de 1865, pág. 10
^ Crowther, pág. 82
^ Anstey, pág. 40
^ ab "Galería de ilustraciones", The Era , 26 de julio de 1868, pág. 12
^ ab Jacobs, Arthur. "Cradled among the Reeds: Two Victorian Operettas", The Musical Times , mayo de 1988, págs. 234-235 (se requiere suscripción)
^ Grove, pág. 91
^ abcd "Los teatros de Londres", The Era , 3 de agosto de 1873, pág. 11
^ ab "Galería de ilustraciones", The Morning Chronicle , 28 de abril de 1857, pág. 4
^ "Galería de ilustraciones", The Morning Post , 21 de junio de 1859, pág. 5
^ "Las diversiones de Pentecostés", The Era , 26 de mayo de 1861, pág. 11
^ "Galería de ilustraciones", The Era , 15 de mayo de 1864, pág. 12
^ "Galería de ilustraciones", The Morning Post , 5 de abril de 1866
^ "Galería Real de Ilustración", The Morning Post , 15 de julio de 1868, pág. 3
^ Rollins y Witts, pág. 3
^ "Galería de ilustraciones", The Era , 3 de abril de 1870, pág. 10
^ "Galería Real de Ilustración", The Morning Post , 7 de marzo de 1872, pág. 3
^ "Galería de ilustraciones", The Morning Post , 21 de noviembre de 1872, pág. 5
^ "Royal Gallery", The Daily News , 6 de mayo de 1873, pág. 3
^ Crowther, págs. 82-84, 87-88 y 95
^ "The Pall Mall", The Morning Post , 1 de marzo de 1875, pág. 6; Lubenow, pág. 106; y "Our London Correspondence", The Liverpool Mercury , 11 de mayo de 1883, pág. 5
^ Rollins y Witts, pág. 2
^ Hutchinson, Charles. "Harrogate acogerá 40 actuaciones en el Festival Internacional Gilbert y Sullivan a partir del miércoles", York Press, 1 de agosto de 2016. (se requiere suscripción)
^ Pomeroy, Cybele. "Brides and Mothers and Cox and Box en The Forgotten Opera Company: Two dezzling flashes of operetta", DC Metro Theater Arts , 23 de noviembre de 2019
Fuentes
Anstey, F. (1936). Una larga retrospectiva . Oxford: Oxford University Press. OCLC 917214233.
Crowther, Andrew (2011). Gilbert de Gilbert & Sullivan: Su vida y carácter . Stroud: The History Press. ISBN 978-0-7524-6385-8.
Lubenow, William C. (2010). Intelectuales liberales y cultura pública en la Gran Bretaña moderna, 1815-1914 . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-559-2.
Pugin, Augustus; John Britton (1838). Ilustraciones de los edificios públicos de Londres (segunda edición). Londres: Weale. OCLC 664399053.
Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). La D'Oyly Carte Opera Company en las óperas de Gilbert y Sullivan: un registro de producciones, 1875-1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC 504581419.
Summerson, John (1935). John Nash: arquitecto del rey Jorge IV . Londres: Allen & Unwin. OCLC 1150082194.
Enlaces externos
Medios relacionados con Royal Gallery of Illustration en Wikimedia Commons
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