Gabriel Guevrekian (o Guévrékian) (21 de noviembre de 1892 (?) Estambul - 29 de octubre de 1970 Antibes ) fue un arquitecto armenio , que diseñó edificios, interiores y jardines, y enseñó arquitectura. Trabajó en Europa , Irán y Estados Unidos .
Guevrekian nació, según algunos relatos, en 1900 [1] (Imbert 1993, Turner 1996), según otros en 1892 de padres armenios. [2] Nació en Constantinopla , actual Estambul , y luego se mudó con su familia a Teherán , donde creció. En 1910 se mudó a Viena , donde vivió con su tío, el arquitecto Alex Galoustian. Estudió arquitectura en la Kunstgewerbeschule con Oskar Strnad y Josef Hoffmann desde 1915, y recibió su diploma en 1919. Luego trabajó con Strnad y Hoffmann hasta que se mudó a París en 1922. [2] En París trabajó con Le Corbusier , André Lurçat , Sigfried Giedion y Henri Sauvage . Trabajó con Robert Mallet-Stevens desde 1922 hasta 1926, donde colaboró en los diseños de la calle Mallet-Stevens mientras también realizaba sus propios proyectos. Guevrekian trabajó como arquitecto independiente en París desde 1926. [2]
Participó activamente en las primeras etapas del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), que presidió entre 1928 y 1932, cargo que le asignó Le Corbusier (Turner 1996). Fue cofundador de la revista L'architecture d'aujourd'hui. Josef Frank lo invitó a diseñar dos casas para la Werkbundsiedlung de Viena en 1932. [2]
En 1933 regresó a Irán por invitación del gobierno. Diseñó edificios gubernamentales y públicos, incluido Kakh Dadgostari Teherán , residencias y villas, de las que hay poca documentación. Regresó a Europa en 1937 y trabajó en Londres durante tres años, pero debido al advenimiento de la Segunda Guerra Mundial ninguno de sus proyectos se realizó. En 1940 regresó a París, donde trabajó en el desarrollo de viviendas prefabricadas mientras también enseñaba en Saarbrücken . Luego dejó de trabajar entre 1940 y 1944, negándose a trabajar para los nazis y el gobierno de Vichy en Francia. [2]
Después de la guerra, colaboró con Georges-Henri Pingusson en la reconstrucción de Saarbrücken y también enseñó arquitectura allí. En 1948 se trasladó a los EE. UU. para enseñar en el Instituto Politécnico de Alabama . Al año siguiente se convirtió en profesor de la Universidad de Illinois , donde enseñó hasta su jubilación en 1969. Guevrekian se convirtió en ciudadano estadounidense en 1955. [1] [2]
Tras su jubilación, Gabriel Guevrekian regresó a Francia con su esposa. Murió el 29 de octubre de 1970 en Antibes. [2]
Robert Mallet-Stevens había realizado obras anteriores como Les Roses Rouges, que fueron consideradas jardines modernos y jardines de vanguardia. También diseñó un jardín para la Exposición de Artes Decorativas de 1925. A través de Mallet-Stevens, Guevrekian recibió una invitación para presentar una representación moderna del Jardín del Paraíso Persa. (Wesley 1981 p. 17)
El Jardín de Agua y Luz de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925 era un triángulo equilátero dividido en elementos triangulares. En el centro había cuatro estanques reflectantes de varios niveles decorados por Robert Delaunay [3] que se encontraban debajo de una esfera giratoria iluminada internamente. Estaban rodeados de plantas escalonadas y encerrados por dos paredes bajas de pequeños triángulos de vidrio en tonos blancos y rosados. La esfera y las superficies reflectantes hacían que la luz se reflejara en todas las direcciones dentro del jardín. Por la noche, la esfera iluminada internamente proyectaba luz hacia afuera, animando la composición. (Imbert 1993 p. 128, Adams 1993 p. 32, Dodds 2002 p. 185)
Inicialmente catalogado en la prensa como jardín persa, con el tiempo se lo denominó jardín cubista (Adams 1993 p. 30). Para la misma exposición, Guevrekian diseñó un pabellón para Sonia Delaunay y Jacques Heim . [4]
Su jardín posterior para Charles y Marie-Laure de Noailles en Villa Noailles tenía un espacio impuesto cuya forma triangular los clientes y Mallet-Stevens consideraron adecuada al nuevo estilo de diseño de Guevrekian. Noailles había consultado tanto a Mies van der Rohe como a Le Corbusier antes de contratar a Mallet-Stevens. Quería artificio en su paisaje. La Villa dominaba unas vistas magníficas de la Costa Azul y Noailles quería contrastarlas fuertemente con un conjunto arquitectónico cerrado que enmarcara lo natural al tiempo que delimitaba la propiedad. (Imbert 1997 p. 130-132)
La indiferencia hacia las necesidades de las plantas en el jardín de Noailles y las diferentes tasas de crecimiento pronto alteraron el equilibrio del diseño e impulsaron a Charles de Noailles, un famoso jardinero aficionado, a replantar el diseño por completo, poco después de su inicio. Sin embargo, fue un avance con respecto al jardín de París por su consideración de la ocupación física. [ cita requerida ]
Guevrekian diseñó para Jacques Heim la Villa Heim, construida entre 1927 y 1930. También diseñó el interior y el mobiliario, así como un jardín formado por una serie de terrazas rectangulares. La Villa Heim apareció en L'Illustration y L'Architecte. [5] En esa época, Guevrekian ya estaba muy involucrado con el CIAM y había adoptado un estilo más funcional. [6] Desde entonces, la casa ha sufrido numerosas modificaciones y se ha dividido en dos apartamentos. [5]
Es difícil determinar si esa era la intención del artista, como en el caso de los jardines posteriores. Como señala Imbert, "debido a la escasez de pruebas escritas, las intenciones de los diseñadores de jardines siguen en gran parte sin documentarse; sin embargo, es muy seguro que apreciaron las implicaciones del movimiento cubista para su campo". (Imbert 1997 p. 169) Las críticas a la obra por ser una traducción demasiado literal de la pintura cubista o una referencia directa a ella son injustas e imprecisas (y generalmente se basan en la crítica de Wesley o ideas similares). Aunque su medio artístico principal era la pintura, Guevrekian diseñó con más influencias que la pintura cubista y una mayor comprensión de los medios y técnicas modernos de lo que a menudo se le reconoce. [ cita requerida ]
George Dodds ofrece esta interpretación del jardín del Paraíso: "Los jardines del Paraíso son enclaves idealizados y aislados en los que un elemento de agua que representa los cuatro ríos del paraíso divide el espacio en cuatro recintos iguales" (Dodds 2002 p. 192). Dado el espacio muy limitado con el que Guevrekian tenía que trabajar y la necesidad de que la gente pudiera desfilar por delante, Dodds interpreta los cuatro estanques de reflexión como este elemento con el jardín dividido en dos para mayor comodidad. "Los primeros colonos mesopotámicos concibieron el cielo como un triángulo y lo representaron como una montaña. La luna, que traía alivio del sol implacable, fue representada como un árbol en la cima de la montaña del cielo. Así como los árboles marcan un oasis y la luna es dadora de vida, la savia del árbol lunar debe ser agua, el elixir de la vida". (Dodds 2002 p. 192-193) Guevrekian utiliza la esfera de metal como representación de la luna y del árbol, una técnica que utiliza en diseños posteriores. El árbol alimenta el "agua" de los estanques de abajo y las plantas de más allá. [ cita requerida ]
Dodds también interpreta la forma como una axonometría "directa" en lugar de la perspectiva "superficial y comprimida" que Wesley extrae directamente de Picasso. (Dodds 2002 p. 191) Guevrekian utiliza la axonometría, un tipo arquitectónico popular en el que todas las medidas se mantienen verdaderas en una forma idealizada. Desarrolla esta idea más a fondo con Robert y Sonia Delaunay, de cuyo arte simultaneísta se inspira y con quienes más tarde trabaja para formar el movimiento purista. [ cita requerida ]
Adams, WH 1993 Motivos para el cambio, Bullfinch Press, Boston
Blau, E, Troy, N y Cottington, D, 1997 Arquitectura y cubismo, MIT Press, Cambridge, Massachusetts, págs. 8-15
Imbert, D 1993, El jardín modernista en Francia, Yale University Press, Londres
Imbert, D 1997 'Actos antinaturales: propuestas para una nueva arquitectura francesa', en Arquitectura y cubismo, Blau, E, Troy, N y Cottington, D, MIT Press, Cambridge, Massachusetts, págs. 167-182
Turner, J 1996, Diccionario de arte Grove, Grove, Oxford, Reino Unido https://web.archive.org/web/20110606151630/http://www.groveart.com/shared/views/article.html?section=art.062609
Wesley, R 1981 'Gabriel Guevrekian y el jardín cubista' Rassegna, Volumen 8, octubre de 1981, páginas 17-24