48°51′59.5″N 2°21′12″E / 48.866528, -2.35333
En 1862, durante la modernización de París llevada a cabo por Haussmann , el Théâtre de la Gaîté del bulevar du Temple se trasladó a la rue Papin, frente a la Square des Arts et Métiers. [3] [4] El nuevo teatro, construido en estilo italiano según los diseños de los arquitectos Jacques-Ignace Hittorff y Alphonse Cusin , se inauguró el 3 de septiembre. [5] [6]
En el transcurso de una década, el enfoque comenzó a cambiar del melodrama a la opereta y la ópera , por lo que el teatro también pasó a ser conocido como la Gaîté-Lyrique . [7] A principios de la década de 1920, los Ballets Rusos de Diaghilev bailaron aquí, y después de la Segunda Guerra Mundial se utilizó para comedia musical . En la década de 1970, la asistencia disminuyó y hubo varios intentos de encontrar nuevos usos para el edificio, que culminaron en 1989 con la construcción de un parque de atracciones de corta duración, que resultó en la demolición de la mayor parte del teatro, a excepción de la fachada, la entrada y el vestíbulo. Estos últimos fueron restaurados durante una reconstrucción de 2004 que convirtió el edificio en un centro de arte, La Gaîté Lyrique , completado en noviembre de 2010. [3]
Jacques Offenbach fue director del Théâtre de la Gaîté de 1873 a 1874. [8] Su ópera bouffe -féerie Le roi Carotte se representó aquí por primera vez en 1872 y su ópera-féerie Le voyage dans la lune en 1875. La ópera Le El timbre d'argent de Camille Saint-Saëns se estrenó aquí en 1877, momento en el que el teatro fue conocido brevemente como Théâtre National Lyrique . [9]
Los Ballets Rusos de Serge Diaghilev bailaron en el teatro en 1921, 1923 y 1925. [2] Las actuaciones de 1921 incluyeron a la bailarina Lydia Lopokova en el papel principal de El pájaro de fuego de Ígor Stravinsky , [11] y la compañía dio estrenos de Chout de Prokofiev (17 de mayo de 1921) y Les noces de Stravinsky (13 de junio de 1923). [2]
El 15 de noviembre de 1932 se estrenó en Francia El país de las sonrisas de Franz Lehár , una adaptación francesa de André Mauprey y Jean Marietti titulada Le pays du sourire . [12] El tenor holandés Willy Thunis, que no hablaba ni una palabra de francés, cantó Sou-Chong. [13] La producción tuvo su representación número 1000 el 17 de abril de 1939. [14]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el teatro fue saqueado durante la ocupación. Desapareció la gran lámpara de araña instalada por Offenbach, así como el carruaje dorado del emperador, que se encontraba guardado en el cuartel de servicio. [3]
Después de la guerra, Henri Montjoye (né Barbero) se hizo cargo del teatro, y después de su muerte en 1950, su viuda, la soprano Germaine Roger , se convirtió en la directora del teatro. [15] Se llevaron a cabo numerosos éxitos. La opereta en dos actos Andalousie de Albert Willemetz y Raymond Vincy con música de Francis Lopez tuvo una duración de 12 meses que comenzó el 25 de octubre de 1947. [16] La opereta en dos actos Colorado de Claude Dufresne, anunciada como una opérette à grand spectacle con música de Jacques-Henry Rys y letras de Jacques Larue , estaba protagonizada por el bajo Armand Mestral (que alternaba con Michel Dens) en el papel de Jim Bullit, el tenor Lou Pizzara como Ricardo Díaz, la soprano Claude Chenard como Katharina Sanders y Maurice Baquet como el pequeño pianista de salón. El espectáculo se estrenó el 16 de diciembre de 1950 y duró 11 meses. Se reestrenó en el teatro a partir del 12 de febrero de 1959 con Mestral y Baquet repitiendo sus papeles y Bernard Alvi como Ricardo y Andrée Grandjean como Katharina. Más tarde salió de gira y recibió producciones provinciales hasta la década de 1990. [17] Visa pour l'amour , un vehículo para dos de las mayores estrellas de la comedia musical de París, el tenor Luis Mariano y la comediante Annie Cordy , fue una opérette gaie de dos actos con música de López y un libreto de Vincy. Se estrenó en diciembre de 1961 y recibió alrededor de 600 representaciones. [18]
En los años 1970, el Carré Silvia-Monfort presentó teatro contemporáneo y algunos cantantes y una escuela de circo, el Cirque Gruss, que ofrecían sus espectáculos en la plaza de enfrente, se instalaron aquí durante un tiempo y convirtieron el desván del teatro en establos para elefantes. [3] [19]
A principios de los años 1980, la cúpula del auditorio principal amenazaba con derrumbarse y fue reforzada con hormigón. En 1989, gran parte del teatro fue demolido y transformado en un parque de atracciones , Planète magique [fr] , por Jean Chalopin . [3] El auditorio principal, que originalmente tenía capacidad para 1.800 personas, [20] y el foso de la orquesta, aparentemente lo suficientemente grande para 60 músicos, [21] se encontraban entre las partes del edificio que se perdieron en ese momento. El proyecto fue un fracaso y cerró en 1991. [19] Manuelle Gautrand , la arquitecta que estuvo a cargo de la posterior restauración de las partes sobrevivientes del teatro, así como de la reconstrucción y modernización de los espacios interiores demolidos, describió la escena de la siguiente manera: "El vestíbulo histórico y el vestíbulo habían sido despojados de su estilo original y habían sido redecorados con colores vulgares y estatuas", y el parque de atracciones en sí era "una increíble acumulación de decorados monumentales, que combinaban dragones reconstruidos, cohetes de los años 80, el mundo de Barbie, búsquedas del tesoro entre los incas... Una especie de 'Disneyland de baja tecnología' en el centro de París". [6]
En diciembre de 2003 comenzaron las obras de restauración y en diciembre de 2010 La Gaîté Lyrique reabrió sus puertas como centro de artes digitales y música moderna. [3]