Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky , CBE ( ruso : Генна́дий Никола́евич Рожде́ственский ; 4 de mayo de 1931 - 16 de junio de 2018) [1] fue un director de orquesta , pianista , compositor y pedagogo soviético y ruso . [2]
Gennady Rozhdestvensky nació en Moscú . Sus padres fueron el célebre director de orquesta y pedagogo Nikolai Anosov y la soprano Natalya Rozhdestvenskaya . Su nombre de pila era Gennady Nikolayevich Anosov, pero adoptó el apellido de soltera de su madre en su forma masculina para su carrera profesional con el fin de evitar la aparición de nepotismo. Su hermano menor, el pintor PN Anosov, conservó el apellido de su padre. [3]
Estudió dirección de orquesta con su padre en el Conservatorio de Moscú y piano con Lev Oborin . Conocido ya por haber dirigido el ballet El cascanueces de Chaikovski en el Teatro Bolshói a los 20 años, rápidamente se ganó su reputación. Estrenó muchas obras de compositores soviéticos, entre ellas Le soleil des Incas ("El sol de los incas"; 1964) de Edison Denisov , [4] además de realizar el estreno ruso de El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten y el estreno occidental de la Cuarta sinfonía de Dmitri Shostakovich en el Festival de Edimburgo de 1962 .
Se convirtió en director artístico general del Teatro Bolshoi en 2000, y en 2001 dirigió el estreno mundial de la versión original de la ópera El jugador de Sergei Prokofiev . [5] No mucho después renunció, citando la deserción de los cantantes, problemas de producción y cobertura hostil de la prensa de Moscú. [6]
Entre las obras dedicadas a Rozhdestvensky se encuentran la sinfonía Stimmen... Verstummen... de Sofia Gubaidulina y varias de las obras de Alfred Schnittke , como la Sinfonía n.º 1 , la Sinfonía n.º 8 y la Sinfonía n.º 9. [ 7] Schnittke escribió sobre él:
Una vez calculé que en la actualidad hay unas cuarenta composiciones escritas para Rozhdestvensky, ya sea derivadas de sus ideas o bien porque él fue el primero en dirigirlas. No lo podía creer, pero realmente es así. Incluso podría decir que casi todo mi trabajo como compositor dependió del contacto con él y de las muchas conversaciones que mantuvimos. Fue en esas conversaciones donde concebí la idea de muchas de mis composiciones. Considero esa como una de las circunstancias más afortunadas de mi vida. [8]
Rozhdestvensky era considerado un director versátil y un músico muy culto con una técnica de baqueta ágil. Al moldear sus interpretaciones, daba una idea clara de los contornos estructurales y el contenido emocional de una pieza, combinado con un estilo interpretativo que fusionaba lógica, intuición y espontaneidad. [3] En la Unión Soviética, grabó extensamente con los tres grandes solistas contemporáneos David Oistrakh (violín), [9] Sviatoslav Richter (piano) [10] y Mstislav Rostropovich (violonchelo). [11]
Rozhdestvensky aparece en el documental Notes interdites: scènes de la vie musicale en Russie Soviétique (título en español: "La batuta roja"), [12] que examina las dificultades que enfrentaron los músicos en la Unión Soviética bajo el estalinismo . En él, describe la situación política y su impacto en su vida, así como en las de Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Richter y otros colegas. El papel de Tikhon Khrennikov , secretario de la Unión de Compositores Soviéticos , se analiza ampliamente. Además, el documental presenta a Rozhdestvensky discutiendo el arte de la dirección e incluye imágenes de clases magistrales, ensayos con estudiantes del Conservatorio de Moscú y la orquesta Tonhalle de Zúrich , así como fragmentos de Rozhdestvensky dirigiendo la Séptima Sinfonía de Shostakovich, Romeo y Julieta de Tchaikovsky y Almas muertas de Alfred Schnittke .
En 2016, Rozhdestvensky recibió el 7.º Premio Internacional Shostakovich por su contribución a la interpretación de la obra de Dmitri Shostakovich . En Edimburgo, en 1964, dirigió la primera interpretación fuera de la Unión Soviética de la 4.ª sinfonía. [13] Su grabación de 1983 de la 8.ª sinfonía se considera un clásico. [14] Editó el segundo volumen de las obras completas de Shostakovich publicado en 1984, incluidas la Sinfonía n.º 3 y la Sinfonía n.º 4. [15 ]
Rozhdestvensky se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con la bailarina Nina Timofeeva . [16] En 1969, Rozhdestvensky se casó con la pianista Viktoria Postnikova . Juntas grabaron los conciertos para piano de Chaikovski . [13] Su hijo, Sasha Rozhdestvensky, es violinista, con quien Rozhdestvensky padre grabó los conciertos para violín de Glazunov y Shostakovich en 2007. [17]
Rozhdestvensky fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1976 y Héroe del Trabajo Socialista en 1990. Murió el 16 de junio de 2018. [1] [2]
Con la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS grabó todas las sinfonías de Dmitri Shostakovich , Alexander Glazunov , Anton Bruckner , Alfred Schnittke y Arthur Honegger . También interpretó todas las sinfonías de Ralph Vaughan Williams en Leningrado a finales de los años 80. Estas sinfonías fueron publicadas, por el sello Melodiya , en una caja de CD completa en abril de 2014.
Dirigió muchas de las orquestas más importantes del mundo, incluidas la Filarmónica de Berlín , la Orquesta Real del Concertgebouw , la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Sinfónica de Londres .
