The Future Sound of London (abreviado a menudo como FSOL ) es un dúo de música electrónica británico compuesto por Garry Cobain y Brian Dougans . Se los ha descrito como un grupo electrónico "que traspasa los límites", [1] que abarca el techno , el ambient , la música house , el trip hop , la psicodelia y el dub . [2]
Manteniendo una imagen enigmática y lanzando música bajo muchos alias, la banda encontró éxito comercial con los sencillos " Papua New Guinea " (1991) y " Cascade " (1993), y los álbumes Lifeforms (1994), ISDN (1995) y Dead Cities (1996). En los últimos años, el dúo se ha vuelto más sincero con su base de fans en línea. Su trabajo posterior incluye su serie de álbumes experimentales Environments y Archives .
Garry Cobain y Brian Dougans se conocieron a mediados de los años 1980 mientras estudiaban electrónica en la universidad de Manchester . Dougans ya había estado haciendo música electrónica, trabajando entre Glasgow y Manchester, cuando la pareja comenzó a trabajar juntos en clubes locales. En 1988, Dougans se embarcó en un proyecto para un estudio gráfico, Stakker , que dio como resultado un sencillo " Stakker Humanoid ", que alcanzó el puesto número 17 en las listas de éxitos del Reino Unido, introduciendo el acid house al público general. [3] Cobain contribuyó al álbum que lo acompañó Global . En los años siguientes, la pareja produjo música bajo una variedad de alias, lanzando una serie de sencillos y EP, incluidos " Q " y "Metropolis", que luego aparecieron en la compilación Earthbeat de 1992. Inicialmente firmaron con el subsello británico de Passion Music, Jumpin' & Pumpin'. [4]
En 1991, Cobain y Dougans lanzaron su sencillo revolucionario, " Papua New Guinea " en Jumpin' & Pumpin'. La canción estaba basada en un sample de " Dawn of the Iconoclast " de Dead Can Dance y una línea de bajo de "Radio Babylon" de Meat Beat Manifesto . Disfrutó de un gran éxito, ubicándose en el puesto 22 durante siete semanas en 1992. [5] El sencillo fue seguido por su álbum debut, Accelerator , que incluía "Papua New Guinea" entre otras canciones nuevas. Después de algunos otros lanzamientos en Jumpin' & Pumpin', firmaron con Virgin Records , con libertad para experimentar. [6]
En 1993, el dúo lanzó un álbum de música ambiental , Tales of Ephidrina , el primero bajo el alias Amorphous Androgynous. El enfoque en la textura y el estado de ánimo, al tiempo que conservaba los ritmos de baile, fue bien recibido. El álbum fue lanzado en Quigley, la filial de corta duración de la banda de Virgin. La banda comenzó a experimentar con presentaciones en la radio, transmitiendo programas de radio de tres horas a Kiss FM de Manchester desde su estudio.
En 1993, la banda lanzó " Cascade ", un sencillo de casi 40 minutos que llegó al top 30 del Reino Unido. Fue seguido en 1994 por el álbum Lifeforms , lanzado con gran éxito de crítica y un éxito top 10 en la lista de álbumes del Reino Unido. El sencillo homónimo contó con Elizabeth Fraser de los Cocteau Twins en la voz. El disco introdujo una variedad de muestras de sonido tropicales y exóticas. La participación del padre de Dougans en el BBC Radiophonic Workshop tuvo una gran influencia en Lifeforms . A menudo se les pregunta si Brian Eno fue una influencia, Cobain y Dougans dijeron que estaban a punto de mirar hacia el futuro, no hacia el pasado. Para ellos, Lifeforms era un nuevo trabajo, no solo otro álbum ambiental tipo Eno. [7]
Ese año, Future Sound of London lanzó un álbum de edición limitada ISDN , que incluía transmisiones en vivo realizadas a través de líneas ISDN a varias estaciones de radio en todo el mundo para promover Lifeforms , incluido The Kitchen , un espacio de actuación de vanguardia en Nueva York, y varias apariciones en BBC Sessions presentadas por John Peel . [8] Los espectáculos presentaban paisajes sonoros ambientales con material lanzado anteriormente interpretado junto con pistas inéditas. Una actuación para BBC Radio 1 contó con Robert Fripp . El tono de ISDN era más oscuro y rítmico que Lifeforms . La banda quería lograr algo épico y grandioso, pero sin importar cuánto apoyo tecnológico o personal tuvieran, nunca lograron hacer realmente lo que imaginaban. Cobain dijo que los años 90 fueron una época de frustración porque la tecnología no encajaba con las ideas de la banda. [9] En 1995, el álbum fue relanzado con ilustraciones ampliadas y una lista de canciones ligeramente alterada. [10]
Los intereses de la banda han cubierto diferentes áreas, incluyendo cine y video, gráficos de computadora 2D y 3D , animación al realizar casi todos sus propios videos para sus sencillos, transmisión de radio y creación de dispositivos electrónicos para la creación de sonido. [11] [12]
La edición de 1995 de John Peel Sessions presentó nuevas pistas que se alejaron del breakbeat y el muestreo gratuito de ISDN . En 1996, la banda lanzó Dead Cities que amplió estas primeras demos, en una mezcla de texturas ambientales y música de baile. El nuevo sonido se introdujo en el sencillo principal " My Kingdom ". El álbum presentó la primera colaboración con el compositor Max Richter , incluido un sencillo de big beat de 1997 " We Have Explosive " que presentó muestras manipuladas de Run DMC . La pista se usó en bandas sonoras populares de Mortal Kombat Annihilation y el videojuego WipE'out" 2097 , este último también incluyó una nueva pista "Landmass". "We Have Explosive" fue el sencillo de la banda con mayor clasificación y, a lo largo de su versión extendida de cinco partes, incluyó toques de funk .
El álbum fue promocionado por lo que la banda describió como "la gira del rock'n'roll de mierda" a través de ISDN, ganando atención como la primera gira mundial sin salir de un estudio. Mientras que la gira de 1994 se centró en la creación de paisajes sonoros y material inédito, los espectáculos de 1996 y 1997 fueron más convencionales, cada uno ofreciendo una versión diferente de la música presentada en Dead Cities , mezclando temas actuales con ocasionales temas inéditos. Las actuaciones finales incluyeron un uso considerable de guitarra y percusión en vivo. [ cita requerida ] Estas sesiones fueron la base de los proyectos psicodélicos posteriores de la banda de la década siguiente, mientras que otros aparecieron en la serie de álbumes posteriores From The Archives .
Después de una pausa de cuatro años, comenzaron a extenderse rumores de enfermedades mentales . En una entrevista, Cobain reveló que había estado realizando experimentos espirituales y había lidiado con un episodio de envenenamiento por mercurio , con más de cien veces la cantidad considerada segura. Obtuvo mucho de su experiencia, al darse cuenta de que podía usar la música como una herramienta para la exploración psíquica, el entretenimiento y la curación. [7] [9] La pareja regresó en 2002 con " The Isness " , un disco fuertemente influenciado por la psicodelia de los años 1960 y 1970 y lanzado bajo su alias Amorphous Androgynous. Fue precedido por Papua New Guinea Translations , un miniálbum que contenía una mezcla de remixes de la canción de FSOL, así como material nuevo de las sesiones de The Isness . El álbum recibió críticas mixtas debido al drástico cambio de sonido que se inspiró en los viajes de Cobain y Dougan (por separado) a la India y la inmersión en el espiritualismo, sin embargo, la mayoría fue positiva con la revista Muzik ofreciendo al álbum una calificación de 6/5 y llamándolo "... un rayo blanco de luz del cielo..." y otras publicaciones británicas como The Times , The Guardian y MOJO elogiaron el álbum y la capacidad de la banda para hacer algo tan completamente diferente de lo que habían hecho antes. [13] [14]
Tres años después, siguieron el álbum con una continuación del proyecto Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . Se rumoreaba que iba acompañado de una película del mismo título, el álbum tomó la experimentación psicodélica de The Isness y la atenuó, dándole al álbum un tema y un sonido singulares, y reemplazando los momentos más extraños con interludios funk y ambient. El álbum fue ignorado por la prensa, pero fue recibido más favorablemente entre los fans que su predecesor. A diferencia de The Isness , que contó con casi 100 músicos a lo largo de su trayectoria y las diversas versiones alternativas y álbumes de remixes , Alice in Ultraland contó con una formación de banda bastante sólida en todo momento, que se extendió a los shows en vivo que la banda había realizado lejos de los cables ISDN a partir de 2005.
...la forma de la canción se ha vuelto demasiado limitada. Y cuando digo "psicodélica", no me refiero a la música de los años 60, sino a la perspectiva básica de un niño, que todos tenemos. Creo que esa es la única salvación ahora. La música de baile nos enseñó a utilizar el estudio de una manera nueva, pero ahora tenemos que tomar ese conocimiento y seguir adelante con él. Esta cosa, la música electrónica, no está muerta. Es un proceso que está en curso. Tenemos que aferrarnos al pasado y seguir adelante con él...
— Cobain sobre el nuevo sonido Amorphous Androgynous [7]
El nombre de FSOL reapareció en 2006 con una pieza titulada "A Gigantic Globular Burst of Anti-Static", pensada como un experimento de sonido envolvente 5.1 y creada para una exposición en el museo de arte Kinetica titulada, apropiadamente, "Life Forms". La pieza contenía material reelaborado de sus archivos y música ambiental más nueva y abstracta. La pieza estaba acompañada de un video llamado "Stereo Sucks", que marcaba las teorías de la banda sobre las limitaciones de la música estéreo, que se lanzó en un DVD incluido en el número 182 de Future Music Magazine en diciembre de 2006 y en el sitio de descargas de FSOL en marzo de 2007.
También se lanzaron a crear sus propios sonidos cuando comenzaron a construir instrumentos electrónicos, cuyo resultado se puede escuchar en el lanzamiento de 2007 Hand-Made Devices . En su sitio web Glitch TV (donde el lema es "[Una] interrupción repentina en la cordura, la continuidad o la función del programa") venden y explican sus dispositivos, como el equipo Glitch "Electronic Devices Digital Interface". [12] [15]
En 2007, la banda subió varias pistas de archivo a Internet, revelando por primera vez gran parte de su trabajo inédito y desvelando parte del misterio detrás de la banda. El material antiguo de FSOL, incluido el álbum inédito Environments , junto con una selección de experimentos más nuevos, los experimentos 5.1 y una promesa de material psicodélico andrógino amorfo inédito, se subió a la venta en su tienda en línea, FSOLdigital.com.
La plataforma FSOLdigital ha funcionado muy bien. Estamos encantados de que la gente todavía nos siga apreciando; a nosotros también nos agradan ustedes.
— Brian Dougans sobre la reacción positiva al sitio y las ventas de Archivos [16]
A principios de marzo de 2008, la banda lanzó un nuevo álbum en línea como Amorphous Androgynous titulado The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness , que describen como "Una colección de reliquias psicodélicas de The Amorphous Androgynous, 1967-2007". El lanzamiento conserva el sonido de sus últimos dos álbumes psicodélicos, al tiempo que amplía el elemento funk introducido por primera vez en Alice in Ultraland de 2005. Grabaron su siguiente álbum, The Woodlands of Old , bajo el alias de su ingeniero imaginario Yage. A diferencia del trabajo techno grabado como Yage en 1992, este nuevo disco era más oscuro, más orientado al trip hop y la música del mundo y contó con la participación del ex miembro de Propellerheads Will White.
A partir de 2008, la banda presentó una serie de transmisiones de radio y podcasts llamados The Electric Brain Storms, originalmente en estaciones como Proton Radio , PBS Radio en Australia y Frisky Radio. Los programas restantes aparecieron en el sitio oficial de la banda. [17] y SoundCloud. [18] Los programas presentaban los favoritos electrónicos, krautrock, experimentales y psicodélicos de la banda mezclados con material conocido y desconocido de FSOL, incluidas pistas recién grabadas, piezas archivadas y nuevas grabaciones de alias. Muchas de las nuevas pistas aparecieron en la serie Environments de la banda . Cobain ha descrito la nueva música como que tiene "la tristeza introspectiva y eufórica que siempre estuvo presente en las melodías de FSOL". [19]
A partir de este punto, la banda ha ido alternando su enfoque entre diferentes proyectos. En 2008, Environments II y From the Archives Vol. 5 fueron lanzados en el sitio de la banda, seguidos por Environments 3 y From the Archives Vol. 6 en 2010; y Environments 4 y From the Archives Vol. 7 en 2012. Mientras que Archives presenta material antiguo e inédito, los álbumes Environments presentan una mezcla de demos antiguos, recientemente completados y temas nuevos. [20]
La banda ha seguido utilizando la plataforma FSOLDigital para lanzar proyectos paralelos y trabajos en solitario, bajo nombres como Blackhill Transmission, EMS: Piano, Suburban Domestic y 6 Oscillators in Remittance, además de distribuir lanzamientos digitales de otros artistas, incluidos Daniel Pemberton, Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker y Seafar; [21] también continúan actualizando The Pod Room con transmisiones ISDN de la década de 1990. [22]
Tras el DJ set de 1997 del mismo nombre, en 2006 se inició una serie de CD de mezclas Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind . Los dos primeros se lanzaron bajo el alias Amorphous Androgynous, subtitulados "Cosmic Space Music" y "Pagan Love Vibrations", y el primero tardó más de dos años en compilarse, mezclarse y obtener la autorización de las muestras, y ambos presentan las influencias psicodélicas de la banda. Se prevé que se lance un tercero en algún momento de 2010, y será más electrónico, mezclado por Future Sound of London. [23] Se esperan más mezclas de la serie en el futuro, que serán curadas por artistas relacionados, [24] y la banda llevó el concepto en vivo con un anuncio de once horas en el festival Green Man de 2009, [25] que contendrá bandas en vivo y anuncios de DJ. [26]
Noel Gallagher de la banda de rock británica Oasis , después de escuchar el primer lanzamiento, se convirtió en fan y le pidió a la banda que remezclara el siguiente sencillo de Oasis, "Falling Down". The Amorphous Androgynous respondió con un remix de Monstrous Psychedelic Bubble de 5 partes y 22 minutos, que a Noel le gustó lo suficiente como para lanzarlo en su propio 12". Noel también invitó a Cobain a ser DJ en la fiesta posterior a uno de los conciertos de Oasis en el Wembley Arena. [27]
La banda continúa con el tema psicodélico en las mezclas de su sitio de podcast The Pod Room [17] y en el CD de portada de la revista Mojo de febrero de 2010. [28] Los remixes de Monstrous Psychedelic Bubble crecen en popularidad con encargos de Paul Weller [29] y Pop Levi , [30] y Cobain ha sugerido que aparecerá un álbum completo de remixes y covers [31] en su sello Monstrous Bubble recientemente formado [32]
El 6 de julio de 2011 se anunció que el segundo álbum en solitario de Noel Gallagher sería en colaboración con The Amorphous Androgynous, y se lanzaría en 2012. [33] En agosto de 2012, Gallagher mencionó en varias entrevistas que estaba considerando descartar el álbum colaborativo con Amorphous Androgynous debido a que no estaba completamente satisfecho con las mezclas. [34] Dos canciones del proyecto han surgido como caras B de los sencillos de Gallagher en 2012: "Shoot a Hole into the Sun" (basada en la canción de Gallagher " If I Had a Gun... ") fue una cara B del sencillo "Dream On" , y una mezcla de " AKA... What a Life! " apareció en la cara B de " Everybody's on the Run ". Sin embargo, como el proyecto fue archivado en noviembre de 2012, [35] el grupo ha vuelto al material original, lanzando la primera de una serie de bandas sonoras de Monstrous Bubble , titulada The Cartel . En el álbum Chasing Yesterday de High Flying Birds de Noel Gallagher , The Amorphous Androgynous están acreditados como coproductores de las pistas "The Right Stuff" y "The Mexican".
Con la libertad de trabajar independientemente de un sello discográfico, el grupo se ha mantenido prolífico, trabajando en múltiples proyectos a la vez. Desde 2014, la mayoría de los lanzamientos a través de FSOLDigital han sido de material recién grabado, siendo Environment Five el primero de la serie en presentar pistas completamente nuevas. [36] Desde entonces, los lanzamientos de FSOL han sido menos convencionales, con Environment Six dividido en tres volúmenes, llamados Environment Six , [37] Environment 6.5 [38] y Environmental , la última parte de un lanzamiento de triple LP llamado Archived: Environmental: Views . [39] De manera similar, Environment 7 está planeado como una trilogía, el primer volumen lanzado para Record Store Day 2022 bajo el nombre Rituals . [40] En un movimiento más alejado de las estructuras tradicionales, se han lanzado varios álbumes bajo el lema FSOLDigital Presents, incluidos los álbumes de calendario anuales , presentados a los suscriptores como una pista cada mes, [41] y álbumes mixtos como parte de las series A Controlled Vista y Mind Maps . [42] FSOLDigital también se ha utilizado como medio de publicación, con libros que exploran las ilustraciones [43] y la historia de la banda, [44] cada uno combinado con un paquete de música; también se produjo una serie de libros A6 titulados The Ramblings of a Madman , [45] con los EP de descarga que los acompañan, luego reempaquetados en un álbum titulado Music for 3 Books . [46] Junto con los libros, la banda ha explorado aún más el multimedia, incluida una serie de lanzamientos de ilustraciones digitales como NFT en Foundation [47] y un par de sintetizadores creados en colaboración con Digitana, el SX-1 y el HALia, [48] el primero se fabricó a partir de julio de 2018, [49] el último todavía en preproducción. Una serie de regrabaciones de pistas más antiguas, combinadas con nuevos remixes y material relacionado, se lanzó entre 2018 y 2021 para el Record Store Day, en lugar de las reediciones convencionales; La serie de reediciones hasta el momento incluye My Kingdom Re-Imagined , [50] Yage 2019 , [51] Cascade 2020 [52] y We Have Explosive 2021. [ 53]
Además de The Future Sound of London, Dougans y Cobain también han revisado proyectos paralelos más antiguos. El proyecto en solitario de Dougans, Humanoid, ha estado activo nuevamente desde 2014, [54] lanzando los álbumes Built by Humanoid [55] y 7 Songs [56] , así como una serie de EP. [57] [58] [59] [60] [61] Mientras tanto, Cobain, en colaboración con Dougans y el nuevo coproductor Enrico Berto, [62] comenzó a trabajar en nuevo material de Amorphous Androgynous, con un álbum doble de versiones y remixes de la canción "We Persuade Ourselves We Are Immortal" que aparece en 2020. [63] Junto a colaboradores como Paul Weller , Ray Fenwick y Brian Hopper , el lanzamiento cuenta con la voz principal de Peter Hammill , quien también aparece acreditado en la portada del álbum. [64] Otros lanzamientos bajo este alias incluyen álbumes publicados bajo los nombres de Blackhill Transmission [65] y Synthi-A [66] , así como colaboraciones con Ross Baker [67] y Daniel Pemberton . [68]
Desde el cambio de milenio, FSOL ha tomado un giro más independiente con su carrera, lanzando su más psicodélico Amorphous Androgynous en un sello independiente, The Isness en Artful Records [69] y Alice in Ultraland en el progresivo Harvest Records (una rama de EMI ). También tienen su propio sello llamado Electronic Brain Violence [70] en el que artistas electrónicos poco convencionales como Oil y Simon Wells (Headstone Lane) han lanzado EP y sencillos. Simon Wells también colaboró con Dead Cities en la canción "Dead Cities Reprise" [71].
Sin embargo, Virgin Records todavía controla el catálogo anterior de FSOL e iba a lanzar la compilación Teachings from the Electronic Brain sin ellos, pero el dúo insistió en tomar el control de la producción del proyecto. [9] Cobain dice que, incluso con Virgin, la razón por la que pudieron hacer lo suyo y crear la música que querían en la década de 1990 fue porque ya tenían algunos éxitos importantes en su haber como "Papua New Guinea", "Metropolis" y "Stakker Humanoid" antes de unirse al sello. [9]
¿Por qué todo el mundo, desde la maldita tienda de pescado y patatas fritas hasta una revista, termina vendiéndose sola, ganando millones y retirándose? ¿Por qué la gente no sigue con eso, por qué no pueden cambiarlo para que siga siendo importante para ellos? ¿Por qué Anita Roddick no siguió con Body Shop ? ¿Por qué se volvió tan extraño para ella que tuvo que venderlo? ¿Por qué? Seguramente está ganando tantos millones que puede conseguir que la gente adecuada a la que ama siga adelante con ese espíritu; ahí hay algo peligroso.
— Garry Cobain sobre la gente que alcanza el éxito y luego se rinde [9]
Cobain ha dicho que la mentalidad de FSOL siempre ha sido la de hacer un viaje de un álbum en lugar de centrarse en tratar de tener singles de éxito. Dijo que tuvieron varios singles (y álbumes) top 40 en los 90 porque tenían suficientes fans y habían construido una reputación suficiente para lograr estos éxitos mientras seguían concentrándose en el álbum en lugar de en cualquier single potencial durante su tiempo en Virgin. [7] [9]
Han estado firmados con el subsello Passion Records Jumpin' & Pumpin' desde que empezaron. [72]
