« Take On Me » es una canción de la banda noruega de synth-pop a-ha . La versión original, grabada en 1984 y lanzada en octubre de ese mismo año, fue producida por Tony Mansfield y remezclada por John Ratcliff . La versión del éxito internacional de 1985 fue producida por Alan Tarney para el álbum de estudio debut del grupo, Hunting High and Low (1985). La grabación combina synth-pop con una instrumentación variada, que incluye guitarras acústicas, teclados y batería.
La versión original de 1984, "Take On Me", no llegó a las listas del Reino Unido, al igual que la segunda versión en el primero de sus dos lanzamientos de 1985. El segundo de esos lanzamientos de 1985 llegó a las listas en septiembre de 1985, alcanzando el número dos en la lista de singles del Reino Unido en octubre. En los Estados Unidos, en octubre de 1985, el sencillo encabezó el Hot 100 de Billboard , reforzado por la amplia exposición en MTV del innovador vídeo musical del director Steve Barron que presenta a la banda en una secuencia de animación de bocetos a lápiz en vivo. El vídeo ganó seis premios y fue nominado a otros dos en los MTV Video Music Awards de 1986 .
"Take On Me" se originó en la anterior banda Bridges de Pål Waaktaar y Magne Furuholmen , quienes compusieron por primera vez un tema llamado "Miss Eerie" cuando tenían 15 y 16 años, pero se sentía demasiado como un anuncio de chicle. [3] [4] [5] Inicialmente, la banda sintió que el riff estaba demasiado orientado al pop para su banda, por lo que la primera versión de la canción fue más "punky" en un intento de compensar el riff. [6] La primera toma de la canción se inspiró en parte en el miembro de Doors , Ray Manzarek , y su "forma de tocar estructurada, casi matemática pero muy melódica". [7] Waaktaar consideró la canción demasiado pop para el estilo oscuro que pretendían, pero Furuholmen recordó haber pensado que era "bastante pegadiza". [6]
Poco después, Bridges se disolvió. Waaktaar y Furuholmen se mudaron a Londres para probar suerte en la industria musical allí, pero regresaron a Noruega después de seis meses de decepción. [3] Se les unió su amigo de la escuela, el cantante Morten Harket , quien escuchó la canción y dijo que el riff del teclado tenía el carácter de un sonido de éxito universal. Los tres comenzaron a trabajar en demos, incluida una nueva versión de la canción, que pasó a llamarse "Lesson One" antes de que evolucionara a "Take On Me". En enero de 1983, la banda regresó a Londres en busca de un contrato discográfico. [3] Tenían la intención de que la canción mostrara el rango vocal de Harket, lo que llevó a su voz a "hacer esta cosa en espiral". [7]
La banda se mudó a un apartamento en Londres y comenzó a contactar con compañías discográficas y editoriales. Después de algunas reuniones con varios miembros del personal de A&R , firmaron con la editorial Lionheart. A-ha regresó a Noruega para ganar algo de dinero; Cuando regresaron a Londres, abandonaron Lionheart por frustración. [8] Decidieron grabar nuevos demos y eligieron el estudio del músico y productor John Ratcliff , con la intención de volver a grabar cinco canciones. La banda firmó con Ratcliff, quien les presentó al manager Terry Slater. Con este estímulo, la banda logró completar algunas canciones, entre ellas "Take On Me". Después de algunas reuniones, Slater los firmó con Warner Bros. Records UK. [8]
La banda se reunió con el productor Tony Mansfield, experto en el uso del Fairlight CMI , quien mezcló los demos con instrumentación electrónica. El sonido no era el que A-ha esperaba lograr y el álbum fue remezclado nuevamente. La banda se apresuró a lanzar "Take On Me" como sencillo en el Reino Unido, pero el sencillo sólo llegó al puesto 137, el más bajo de todas las canciones de A-ha. Luego de esto, la oficina principal de Warner Brothers en Estados Unidos decidió invertir en la banda, y les dio la oportunidad de volver a grabar la canción. [8]
La instrumentación incluía una Yamaha DX7 y un PPG Wave , con Furuholmen tocando la melodía principal en un Roland Juno-60 . En el segundo y tercer lanzamiento se utilizó una caja de ritmos LinnDrum , con platillos acústicos y charles sobregrabados. Harket cantó la voz principal utilizando un micrófono Neumann U 47 , así como un preamplificador de micrófono Neve y un ecualizador Neve. [1]
En 2020, el ex ejecutivo de Warner Brothers UK y Reprise, Andrew Wickham, apareció en el documental oficial del aniversario de A-ha, A-ha: The Making of Take On Me , para explicar cómo el éxito de la canción se debió a que varias partes se dieron cuenta del verdadero valor de la banda. Detalló cómo la canción finalmente se convirtió en un gran éxito mundial que aún hoy es ampliamente reconocido. En 1984, fue vicepresidente internacional de Warner Bros Records America y su hombre de A&R en Londres. Dijo: "Recibí una llamada de Terry Slater... No podía creer lo que oía (en la audición de la banda) cuando escuché cantar a Morten Harket. Pensé, ¿cómo puede alguien que parece una estrella de cine sonar como Roy Orbison ? ? Pensé, esto es increíble."
Wickham inmediatamente contrató a A-ha para Warner Brothers America, después de enterarse de que varios intentos anteriores no habían logrado que "Take On Me" fuera un éxito comercial. El siguiente lanzamiento tampoco tuvo éxito y presentó un vídeo de actuación muy común y corriente. Autorizó una inversión considerable en la banda: por recomendación de Slater, el renombrado productor Alan Tarney recibió el encargo de perfeccionar la canción. La nueva grabación logró un sonido más limpio y elevado y una sección de coda en lugar del rápido desvanecimiento anterior; La canción pronto se completó y se relanzó en el Reino Unido, pero la oficina del sello discográfico en Londres les brindó poco apoyo y el sencillo fracasó por segunda vez. [8]
Wickham dio alta prioridad a la banda y aplicó una estrategia lateral con mayor inversión. Steve Barron dirigió un revolucionario vídeo musical de animación rotoscópica que tardó seis meses en crearse, con la ayuda de artistas profesionales. El sencillo fue lanzado en los EE. UU. un mes después del video musical, e inmediatamente apareció en el Billboard Hot 100 [8] y fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en numerosos países.
El periodista de AllMusic, Tim DiGravina, describió "Take On Me" como "un clásico de la nueva ola mezclado con teclados veloces, hecho emocionalmente resonante gracias a la conmovedora delicadeza vocal de Morten Harket". [2]
"Take On Me" es una canción de synth-pop que incluye teclados y guitarras acústicas y eléctricas, [9] [10] escrita a un tempo de 169 latidos por minuto. [11] La letra es una petición de amor [12] y está construida en forma de verso-estribillo con un puente antes del estribillo final. La canción está escrita en clave de La mayor con una progresión de acordes de Bm7 – E – A – D – E en el verso, A – C♯m7 / G♯ – F♯m – D en el coro y C♯m. –G–C♯m–G–Bm–E en el puente. Harket demuestra un rango vocal de más de dos octavas y media . [11] Canta el tono más bajo de la canción, A 2 (la tónica), al comienzo del estribillo, en la primera sílaba de la frase "Take On Me". [11] A medida que avanza el coro, la voz de Harket alcanza notas cada vez más altas, llegando a un falsete [9] [13] [14] y alcanzando la nota más alta de la canción, E 5 , (la dominante) al final. [11] Rolling Stone ha señalado que la canción "tiene uno de los coros más difíciles de cantar en la historia del pop". [7] Una mezcla de una caja de ritmos, LinnDrum , [15] [16] guitarras acústicas e instrumentación electrónica sirve como pista de acompañamiento de la canción . [9]
El primer lanzamiento de "Take On Me" en 1984 incluye una grabación completamente diferente; Esta mezcla apareció en el primer video, que muestra a la banda cantando con un fondo azul.
El segundo vídeo, dirigido por el director de cine Steve Barron , es el vídeo mucho más reconocido de la canción. Fue filmado en 1985 en Kim's Cafe (ahora llamado Turkish Chef Mediterranean Restaurant) (esquina de Wandsworth Road y Pensbury Place, Londres SW8), y en un escenario de sonido en Londres. [17] El vídeo utilizó una combinación de animación de boceto a lápiz y acción en vivo llamada rotoscopia , en la que el metraje de acción en vivo se rastrea utilizando un proceso cuadro por cuadro para dar a los personajes movimientos realistas. [18] [19] Se realizaron rotoscopias en aproximadamente 3000 cuadros, lo que tardó 16 semanas en completarse. [20] [21] La idea del vídeo fue sugerida por el ejecutivo de Warner Bros, Jeff Ayeroff , quien fue fundamental para hacer de "Take on Me" un éxito musical mundialmente reconocido. [22]
El vídeo musical fue remasterizado a 2160p (4K) en 2019 a partir de la película original de 35 mm y lanzado en YouTube, conservando su URL original y su fecha de carga del 6 de enero de 2010. La remasterización también contiene nuevos efectos de sonido (motos aceleradas, etc.) que no aparecen. en el clip original. [23] El 17 de febrero de 2020, el vídeo musical alcanzó mil millones de visitas en YouTube . Antes de esa fecha, sólo cuatro canciones del siglo XX habían alcanzado esa marca (" Noviembre Rain " y " Sweet Child o' Mine " de Guns N' Roses , " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana , y " Bohemian Rhapsody " de Queen ), haciendo de "Take On Me" el quinto video de ese período en hacerlo, y el primer acto escandinavo en lograrlo. [24] [25] [26]
El tema principal del vídeo es una narrativa de fantasía romántica. [27] Comienza con un montaje de dibujos a lápiz al estilo de un cómic que representan carreras de motos con sidecar , en el que el héroe (Morten Harket) es perseguido por dos oponentes ( Philip Jackson y Alfie Curtis ). Luego pasa a una escena en un café, en la que una mujer joven ( Bunty Bailey ) está leyendo el cómic. Mientras la mujer lee, la camarera le trae el café y la cuenta. El héroe del cómic, después de ganar la carrera, aparentemente le hace un guiño a la mujer de la página. Su mano dibujada con lápiz de repente sale del cómic, invitando a la mujer a entrar. Una vez dentro, ella también aparece dibujada a lápiz mientras él le canta y le presenta su mundo en blanco y negro, que presenta una especie de portal de espejo donde las personas y los objetos parecen reales por un lado y el lápiz por un lado. -dibujado en el otro.
De vuelta en el café, la camarera regresa y descubre que la mujer ha desaparecido. Creyendo que el cliente se fue sin pagar la cuenta , enojada arruga el cómic y lo tira a la basura. Esto hace que los dos corredores opuestos del héroe reaparezcan como villanos, uno de ellos armado con una gran llave para tubos . Los corredores rompen el espejo con la llave para tubos, atrapando a la mujer del cómic. El héroe aparta a uno de los matones y se retira con la mujer a un laberinto de papel. Al llegar a un callejón sin salida, hace un agujero en la pared de papel para que la mujer pueda escapar mientras los corredores rivales amenazantes se acercan a él y le acercan la llave para tubos a la cara mientras él saca su propia llave para tubos. La mujer, ahora de regreso en el mundo real y encontrada tirada junto al contenedor de basura para sorpresa de los invitados y el personal del café, recupera el cómic del contenedor y corre a casa, donde intenta alisar las arrugas de las páginas arrugadas para poder leer. qué pasa después.
El siguiente panel muestra al héroe, aparentemente sin vida, y la mujer comienza a llorar. Sin embargo, luego se despierta e intenta salir de los marcos de su cómic. Al mismo tiempo, su imagen aparece en el pasillo de la mujer, aparentemente dividida entre la forma real y la cómica, lanzándose repetidamente de izquierda a derecha contra las paredes, y finalmente cayendo al suelo en sus intentos de romper su barrera bidimensional. (Esta escena sigue en gran medida el modelo de una escena culminante de la película Estados alterados de 1980. [17] ) Escapa del cómic convirtiéndose en humano y, cuando se levanta, esboza una sonrisa. La mujer también sonríe mientras corre hacia él.
La historia concluye en la apertura del vídeo musical " El sol siempre brilla en la televisión ". [28]
En los MTV Video Music Awards de 1986 , el vídeo de "Take On Me" ganó seis premios: Mejor Artista Revelación en un Vídeo , Mejor Vídeo Conceptual , Vídeo Más Experimental , Mejor Dirección en un Vídeo , Mejores Efectos Especiales en un Vídeo y Premio del Espectador. Choice —y fue nominado a otros dos, Mejor Video Grupal y Video del Año . [29] También fue nominado a Video Pop/Rock Favorito en los 13º American Music Awards en 1986. [30]
El segundo vídeo musical fue producido por Limelight Productions. [20] El equipo del vídeo estuvo formado por el director Steve Barron , [20] el productor Simon Fields, [20] el director de fotografía Oliver Stapleton , [31] el editor Richard Simpson de Rushes Film Editing, [32] y los animadores Michael Patterson y Candace Reckinger. [32]
A menudo se ha hecho referencia al vídeo musical y a la canción en versiones, películas, programas de televisión y videojuegos. El episodio de Padre de familia " Breaking Out Is Hard to Do " incluye una versión reeditada con licencia del vídeo. [33] Volkswagen creó un anuncio de televisión inspirado en el vídeo. [34] El vídeo también fue uno de los primeros en convertirse en el llamado vídeo musical literal . [35] Las imágenes del vídeo se utilizaron como homenaje al vídeo musical de Paramore para " Caught in the Middle ". [36]
Rolling Stone incluyó a "Take On Me" en el puesto 14 de su lista de los 100 mejores videos musicales de 2021. [37] Para celebrar los 65 años del Hot 100 , en 2023 el personal de Billboard clasificó las 500 mejores canciones pop que aparecieron en la lista desde 1958, colocando la canción en el número 26. [38]
"Take On Me" se lanzó originalmente en 1984, mezclado por Tony Mansfield, pero no logró tener impacto en el Reino Unido. [8] Esta versión alcanzó su punto máximo en el no. 3 en Noruega [39] pero no logró llegar al público extranjero. [8] [40] [41] El grupo volvió a grabar la canción con la ayuda del productor Alan Tarney, [8] [17] lanzando la nueva versión en 1985.
En Estados Unidos, Warner Bros. invirtió en el revolucionario segundo vídeo de "Take On Me", que utilizó la versión de Tarney de la canción. El nuevo vídeo fue lanzado en discotecas y televisión un mes antes de que el disco estuviera disponible en las tiendas o se reprodujera en la radio. [42] La amplia exposición en MTV [40] ayudó a impulsar el sencillo a la cima del Hot 100 de Billboard , alcanzando el número uno en la edición del 19 de octubre de 1985 (su decimoquinta semana en la lista). [43] Permaneció en la lista durante veintisiete semanas, [44] y ocupó el décimo lugar en la lista de fin de año de 1985. [45] En junio de 2014, la canción vendió 1.463.000 copias digitales en los EE. UU. después de que estuvo disponible para descargar en la era digital. [46]
"Take On Me" fue lanzado por tercera vez en el Reino Unido en septiembre de 1985. [40] El disco debutó en la lista de singles del Reino Unido en el no. 55 y a finales de octubre alcanzó el no. 2, donde permaneció durante tres semanas consecutivas, mantuvo a raya el sencillo más importante del año en Gran Bretaña, " The Power of Love " de Jennifer Rush . El 14 de agosto de 2020 obtuvo la certificación oro por parte de la Industria Fonográfica Británica (BPI). [47]
En Noruega, el país natal de A-ha, "Take On Me" volvió a entrar en la lista de sencillos VG-lista , alcanzando el número uno un año después de su lanzamiento por primera vez. [48] El sencillo tuvo un gran éxito en otros lugares, alcanzando la cima del Eurochart Hot 100 durante nueve semanas, encabezando las listas de sencillos en 26 países, [ cita necesaria ] incluidos Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Países Bajos, Suecia y Suiza. , [49] [50] [51] [52] [53] y alcanzando los tres primeros en Francia y el número dos en Irlanda. [54] [55]
7": MCA / MCA-9146 Reino Unido (1984)
12": MCA / MCA-9146T Reino Unido (1984)
7": MCA / MCA-9006 Reino Unido (1985)
12": MCA / MCA-9006T Reino Unido (1985)
7": MCA. / MCA-29011 Estados Unidos (1985)
12": Warner Bros. / PRO-A-2291 (Promoción) Estados Unidos (1985)
(Por sonido sobre sonido ) [1]
En 2017, A-ha apareció en la serie de televisión MTV Unplugged y tocó y grabó versiones acústicas de muchas de sus canciones populares para el álbum MTV Unplugged – Summer Solstice en Giske , Noruega, incluido "Take On Me". [93]
En 1998, la banda de ska punk Reel Big Fish hizo un cover de "Take On Me" para la película BASEketball . La canción fue lanzada más tarde en la banda sonora de BASEketball y en la versión internacional de su álbum Why Do They Rock So Hard? [94] [95] La banda también interpreta la canción en conciertos. [96] Reel Big Fish lanzó un videoclip de "Take On Me", dirigido por Jeff Moore, [97] y presenta a la banda tocando la canción mientras camina por un pasillo en el estadio y juega un juego de BASEketball entrelazado con clips. de la película. También se lanzó un video alternativo para el lanzamiento internacional de la canción que contenía solo imágenes del pasillo del estadio. Reel Big Fish también incluyó una versión en vivo de la canción en su álbum en vivo Our Live Album Is Better than Your Live Album y en los DVD en vivo You're All in This Together y Reel Big Fish Live! ¡En concierto! [98]
El 28 de agosto de 2000, [99] la boy band británico-noruega A1 lanzó una versión de "Take On Me" para su segundo álbum de estudio, The A List . [100] A pesar de haber sido criticado por los críticos musicales, quienes lo llamaron una "versión poco convincente" [101] y una "copia nota por nota" que parece "una reedición del original"; [102] tuvo éxito comercial, encabezando las listas en el Reino Unido y Noruega. [103] [104]
El vídeo musical fue dirigido por Stuart Gosling. Presenta a A1 ingresando al mundo de la informática poniéndose gafas de realidad virtual después de descubrir un virus informático mortal . Después de volar una distancia, encuentran el virus y lo destruyen, salvando a la humanidad. [105] El vídeo se inspiró en la película de ciencia ficción de acción real de 1982 Tron . [106]
El 27 de agosto de 2015, el músico noruego Kygo lanzó una versión remezclada a través de iTunes para ayudar a promover el lanzamiento del servicio de transmisión de Apple Music . Su versión renuncia a los icónicos riffs de teclado y en su lugar presenta uno nuevo. [125] El estilo de su versión ha sido descrito como house tropical . [126] En abril de 2021, la canción ha acumulado más de 15 millones de escuchas en YouTube y 36 millones de escuchas en Spotify. El remix conserva la voz original de Harket (aunque con efectos de procesamiento y un arreglo diferente).
En el videojuego de 2015 Metal Gear Solid V: The Phantom Pain , se puede obtener un casete de Take On Me como coleccionable secreto.
Se interpretó una versión de esta canción en el final de la serie, Chuck vs. The Goodbye, del programa de televisión " Chuck ", que se emitió el 27 de enero de 2012. La canción fue interpretada por Scott Krinsky y Vik Sahay de "Jeffster", una banda ficticia. compuesto por sus personajes Jeffrey Barnes (“Jeff-”, para Jeffrey), interpretado por Krinsky, y Lester Patel (“-ster”, para Lester), interpretado por Sahay.
Una portada de DA Wallach apareció en la película La La Land . Wallach aparece como el cantante principal de una banda de versiones pop de los años 80 que presenta a Sebastian Wilder, uno de los dos protagonistas de la película. [127] La portada fue lanzada como parte del álbum La La Land: The Complete Musical Experience . [128]
La banda de rock estadounidense Weezer incluyó una versión de la canción en su compilación de versiones de 2019, The Teal Album . El 12 de febrero de 2019 se lanzó un vídeo musical adjunto, en el que aparece la banda de rock Calpurnia , liderada por el líder Finn Wolfhard ("Mike" en la serie original de Netflix Stranger Things ), interpretando una versión más joven del propio líder de Weezer, Rivers Cuomo . El vídeo, ambientado en 1985 en la "Residencia Cuomo", muestra a Wolfhard (como Cuomo) y el resto de Calpurnia, sincronizando los labios con la canción mientras la "ensaya" en la sala de estar de la residencia. Cerca del final del vídeo, se muestra a Wolfhard sentado en un escritorio en su habitación, garabateando posibles nombres para su nueva banda en una página de un cuaderno (el nombre Weezer se muestra como la opción número 3). Luego pasa la página para dibujar lo que se convertiría en el logo de la banda de Weezer. El vídeo también presenta algunas escenas de Calpurnia jugando, filmadas con la técnica de rotoscopia que hizo famoso el vídeo original de A-ha. [129] La versión de portada, establecida un semitono más bajo que la versión original (es decir , La bemol mayor ), también se usó en la escena final de La película Bob Esponja: Esponja a la fuga , en la que Fondo de Bikini se convirtió en un "caracol de mar". refugio".
El 11 de octubre de 2019, los DJ holandeses Lucas & Steve lanzaron "Perfect", un sencillo que se basa en gran medida en la música de "Take On Me". El sencillo cuenta con la voz del ganador holandés de la quinta temporada de X Factor, Haris Alagic , conocido por el monónimo Haris. Publicado en Spinnin' Records en estilo EDM y deephouse, estuvo acompañado de un vídeo musical oficial. [130] La canción tuvo un gran éxito en la lista de singles holandeses, así como en la lista de Airplay polaca y también apareció en el Tipparade de las listas belgas. Se lanzó un exitoso "Perfect (LUM!X Remix)".
La canción " Feel This Moment ", interpretada por el rapero estadounidense Pitbull con la cantante estadounidense Christina Aguilera , muestra el riff instrumental de "Take On Me". [131]
El sencillo debut del grupo de chicos de K-pop Zerobaseone , "In Bloom", muestra "Take On Me". [132]
Tras su lanzamiento, la canción Blinding Lights de The Weeknd fue comparada con frecuencia con "Take On Me" [133] , incluso por The Weeknd [134] y el propio Morton Harket [135] , aunque la canción no contiene muestras directas ni elementos de portada.
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