Fuente: Music of the Avant-Garde – también conocida y en adelante denominada Source Magazine – fue una revista musical y artística independiente, sin fines de lucro, publicada entre 1967 y 1973 por profesores y estudiantes de la Universidad de California, Davis , California. . Surgió del floreciente experimentalismo musical californiano de finales de los años 1950 y principios de los 1960, en UC-Davis y Mills College . [1] Los 11 números documentan nuevas prácticas musicales de la época como la indeterminación , la interpretación , las partituras gráficas , la música electrónica y las artes intermedias .
La junta editorial de Source Magazine se reunió por primera vez en New Music Ensemble , formado en 1963, un grupo de música improvisada dirigido por el profesor de música de UC-Davis, Larry Austin [2] y compuesto por dos de sus alumnos: Stanley Lunetta a la batería y Dary John Mizelle. en trombón, además de Wayne Johnson, clarinete bajo; Art Woodbury, saxofón; y Richard Swift , teclados, a veces complementados por visitantes ocasionales como el flautista Jon Gibson o la soprano Billie Alexander.
En la primavera de 1966, el grupo lanzó oficialmente el sello Composer/Performer Edition con la idea de publicar un catálogo de partituras gráficas y material relacionado con la música de vanguardia de compositores con los que se sentían cercanos, como Frederic Rzewski , Cornelius Cardew , Allan Bryant o Jon Phetteplace de Musica Elettronica Viva . [3] En 1966, enviaron por correo 5.000 invitaciones a todo el país, solicitando piezas en forma de partituras originales. Composer/Performer Edition publicó algunas de estas partituras musicales por separado, pero el equipo sintió la necesidad de recopilar el material que recibieron en forma de una revista titulada Source . Austin, Lunetta, Mizelle, Johnson, Woodburry y el gerente administrativo Paul Roberts formaron la junta directiva de la revista, [4] y Austin se convirtió en editor en jefe.
Se planeó un duodécimo número, pero nunca se imprimió debido a la falta de financiación interna. [5]
Cada número tuvo una tirada de 2.000 copias, aunque el primer número originalmente publicó 1.000 copias antes de agotarse y garantizar 1.000 copias adicionales. [5] Según el editor jefe Larry Austin, el formato apaisado de 10 3 ⁄ 4 x 13 1 ⁄ 2 pulgadas, encuadernado en espiral, se inspiró en algunas de las partituras gráficas de John Cage [6], así como en el beneficio de poder soportar el Revista sobre un piano o atril cuando interprete piezas. [7] Los suscriptores eran compositores, profesores, intérpretes o bibliotecas ubicados en América del Norte y Europa. La revista nunca fue subvencionada ni financiada por ninguna institución. [8]
A pesar de su corta existencia o gracias a ella, el alcance de la revista Source parece a la vez centrado y amplio. Surgiendo de un rechazo a la interpretación formal de conciertos y la notación musical tradicional, Source también incluyó artes escénicas y poesía sonora en su cobertura de partituras gráficas de vanguardia, ampliando así la definición misma de música. Acogió a veteranos como Harry Partch , Lukas Foss , John Cage o Morton Feldman , así como a jóvenes turcos de vanguardia como Hugh Davies (n. 1943), Daniel Lentz (n. 1942) o Jerry Hunt (n. 1943).
A lo largo de los años, Source cubrió el experimentalismo de la costa oeste de la década de 1960 ( Gordon Mumma , Robert Ashley ); Minimalismo americano ( Steve Reich , Christian Wolff , Earle Brown ); el nacimiento del Arte Sonoro tal como lo conocemos ( Alvin Lucier , Max Neuhaus , Annea Lockwood ); música improvisada e indeterminada (Grupo ONCE, Música Elettronica Viva, Toshi Ichiyanagi); Fluxus y performance con Dick Higgins o Allan Kaprow ; Poesía sonora europea con los artistas afiliados a Fylkingen o Bernard Heidsieck ; la música de British Systems de Cornelius Cardew , Howard Skempton , Michael Parsons y Gavin Bryars .
Source también celebró el uso de tecnología avanzada (electrónica, vídeo, comunicaciones) para ampliar el alcance de la música. [9] La revista publicó información sobre el sintetizador recién construido de Don Buchla , [10] los primeros experimentos de video de Nam June Paik o los espectáculos de video/luz láser de Lowell Cross presentados en el número 9, 1971. [11] La tendencia era perfecta en sincronía con la exposición Art & Technology [12] en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , 1971, donde a los artistas contemporáneos se les ofreció asociarse con ingenieros y técnicos de su elección. [13]
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