Fuego y espada (en alemán: Feuer und Schwert: Die Legende von Tristan und Isolde ) es unapelícula de drama romántico de 1981 dirigida por Veith von Fürstenberg . Está basada en la leyenda de Tristán e Isolda , interpretada por Christoph Waltz (en su primer papel protagónico acreditado en una película) y Antonia Preser. Leigh Lawson y Peter Firth también actúan. Ambientada durante una guerra furiosa entre Cornualles e Irlanda , la película explora temas sobre el conflicto entre la magia y la religión, la violencia y la destrucción.
La fotografía principal se llevó a cabo entre julio y noviembre de 1980. Se filmó en Irlanda, en el mismo lugar que Excalibur (1981), otra película artúrica, y se reutilizaron los especialistas y los caballos de esa producción. Los críticos elogiaron su fotografía, por la que ganó un premio en el Festival de Cine de Sitges de 1983 , pero criticaron el guion, las actuaciones de Waltz y Preser y su interpretación del material original.
Mientras la guerra se desata entre Cornualles e Irlanda, el caballero de Cornualles Tristán derrota en combate a Morholt , un formidable guerrero irlandés. El propio Tristán resulta gravemente herido y se aleja a la deriva hacia el mar, llegando a desembarcar en la costa de Irlanda. Finge ser un trovador llamado Tantris y es tratado en un convento por la princesa irlandesa Isolda, que está disfrazada de doncella. Mientras Tristán se recupera, se enamoran, incluso después de que Isolda examina su espada y deduce que él mató a Morholt, y cuando lo llaman de vuelta a la corte de Cornualles, promete volver por ella.
El tío de Tristán, el rey Marke de Cornualles, planea establecer la paz mediante un matrimonio político con Isolda. Tristán se ofrece voluntario para escoltar a la princesa a Cornualles. Cuando llega a Irlanda de nuevo, él e Isolda quedan asombrados al descubrir la verdadera identidad del otro. Tristán, que es ferozmente leal al rey, rechaza la sugerencia de Isolda de que huyan juntos. Ella prepara una poción que hará que sus bebedores se enamoren sin sentido para siempre y la mezcla en el vino de ella y de Tristán. En Cornualles, Isolda se casa con Marke inmediatamente, pero la poción ejerce su influencia sobre ella y Tristán. Regularmente se reúnen en secreto con la ayuda de sus sirvientes, Brangäne y Gorvenal. Andret, un consejero de la corte que aspira al trono, finalmente expone su cita.
Enfrentado con la realidad sobre su sobrino y su esposa, Marke ordena su encarcelamiento y ejecución. Tristán escapa e Isolda se salva con la ayuda del amigo de Tristán, Dinas. Ella es sentenciada a vivir con un leproso , pero es rescatada por Tristán, y los amantes huyen de Cornualles. Tres años después, Cornualles está siendo atacada por los irlandeses, liderados por el traidor Andret. Dinas encuentra a Tristán e Isolda y los insta a regresar a la corte y reconciliarse con Marke. Aunque Tristán no está dispuesto, Isolda acepta porque se siente responsable de la reanudación de la guerra. Regresa a Cornualles y se somete a un juicio por ordalía , sosteniendo un hierro al rojo vivo para establecer su inocencia y restaurar la paz.
Tristán viaja solo a Bretaña . Rescata a una campesina de unos ladrones y la llama cínicamente "Isolda". Algún tiempo después, resulta mortalmente herido y envía a Gorvenal a pedirle a Isolda de Irlanda que lo visite en su lecho de muerte. Gorvenal regresa a Cornualles, donde Andret ha tomado el trono. Marke se entera del plan de Gorvenal y acepta movilizar a sus caballeros para escoltar a Isolda fuera de Cornualles. Andret muere en la conmoción que sigue. Mientras Isolda navega hacia Bretaña, la celosa doncella bretona le miente a Tristán sobre el color de las velas del barco de regreso, insinuando que la misión de Gorvenal no tuvo éxito. Él muere, y cuando Isolda llega para verlo, se derrumba de dolor y se une a él en la muerte.
En su análisis de la película, el erudito literario Stefan Keppler-Tasaki comentó que es "claramente crítica con la religión". Las monjas irlandesas inicialmente consideran dejar que Tristán muera por sus heridas, citando la falta de espacio en su convento. [2] Luego, la película yuxtapone religión y brujería, enfatizando los poderes de Isolda como hechicera mientras cura a Tristán con el uso de hierbas mágicas. [3] Otros elementos de la película también simbolizan la subversión de la religión. Durante su escape, Tristán se estrella y destruye un ícono de vidriera de San Jorge , patrón de Inglaterra, y Marke notablemente deja a un lado su cruz de madera personal cuando es rechazado por Isolda. [2] No se menciona al Dios cristiano; más bien, Isolda describe a una diosa omnipotente del amor en referencia al amor inducido por la magia entre ella y Tristán. [4]
Las habilidades de Isolda en la magia son un elemento recurrente, en particular cuando prepara la poción de amor que ella y Tristán luego beben. [3] Su preparación de la poción es un elemento de trama distintivo entre las representaciones cinematográficas de Tristán e Isolda (en la película Lovespell de 1981 , ella agrega la poción de manera similar con conocimiento de sus efectos, pero se la dio su tutor). [5] Se la caracteriza como "el catalizador mágico de la historia" y su magia eleva la importancia de su papel por encima del de Tristán. [6] El erudito literario Alain Kerdelhue sugirió que la película podría haberse titulado alternativamente Isolde la Sorcière (en francés, Isolda la hechicera ) por su énfasis en Isolda como una figura mágica. [3]
El título de la película, Fuego y espada , sugiere su motivo recurrente de destrucción y violencia. Los personajes están atrapados en una guerra política que Marke intensifica continuamente, e incluso el regreso sacrificial de Isolda al rey no es suficiente para poner fin a la violencia. [7] La muerte de Tristán e Isolda es precedida por la destrucción apocalíptica de Cornualles. [8] La escena final, en la que Gorvenal enciende una pira funeraria e incinera a los amantes, enfatiza el alto costo de la guerra y recuerda al título original de la película, Fuego y cenizas . [9] Fürstenberg hizo un uso frecuente de tomas cortas y discontinuas; Keppler-Tasaki comentó que este estilo de montaje evoca "fragmentación política, social y epistemológica". [2]
La omnipresencia de la violencia distingue a la película de la ópera del siglo XIX Tristán e Isolda de Richard Wagner y restaura elementos del material fuente temprano que Wagner había cortado, incluido el juicio y la sentencia de Isolda. [10] [11] En contraste con el entorno rico y emocional de Wagner centrado en solo unos pocos personajes, Fürstenberg combinó un escenario de película simplificado con una gran cantidad de personajes, muchos de los cuales finalmente mueren en la guerra. [12] La erudita medieval Joan Tasker Grimbert escribió que Fuego y espada demuestra los efectos del determinismo económico , al que "los individuos no pueden oponerse sin destruir tanto el orden social como a sí mismos". [8] Keppler-Tasaki comenta de manera similar sobre la rebelión de Tristán e Isolda contra el orden establecido, observando que inevitablemente condujo al colapso de la sociedad. [13]
La película fue producida conjuntamente por siete empresas: Genee & von Fürstenberg Filmproduktionsgesellschaft, Popular-Film, DNS-Filmproduktion, Film-Fernsehen-Autoren-Team (FFAT), Dieter Geissler Filmproduktion, Don Geraghty Film Services y ZDF . [14]
La fotografía principal se llevó a cabo de julio a noviembre de 1980 en la isla Achill , una isla de Irlanda, y en los acantilados de Moher . Algunas escenas se filmaron en La Spezia , Italia. Según Peter Genée, uno de los productores, el rodaje se llevó a cabo en condiciones difíciles, incluida una huelga de combustible y frecuentes condiciones de lluvia. Los trajes de malla de los caballeros a menudo se encogían durante el rodaje y los actores tuvieron que quitarse los costosos trajes. El rodaje se suspendió ocasionalmente debido a los fuertes vientos en los acantilados de Moher, que dañaron las cámaras. [15] Christoph Waltz, que era un actor relativamente desconocido en ese momento, [16] se entrenó en habilidades que incluían combate escénico y equitación durante tres meses en preparación para la película. Genée contó que la escena en la que Tristán se aleja hacia el mar después de luchar contra Morholt fue peligrosa de filmar debido a las altas condiciones de oleaje. [15]
Fire and Sword se produjo casi al mismo tiempo que varias otras películas basadas en la leyenda artúrica , entre ellas Excalibur (1981) y Lovespell . Se filmó en el mismo lugar de Irlanda que Excalibur . [17] En sus notas de producción, Genée escribió que él y Fürstenberg estaban sentados en los Estudios Nacionales de Cine de Irlanda (ahora Ardmore Studios ) en Dublín en abril de 1980 cuando vieron a los especialistas de Excalibur vestidos de caballeros y a caballo. Después de que Excalibur terminó la producción, los especialistas y los caballos fueron contratados para el rodaje de Fire and Sword . [15]
Fuego y espada se proyectó en el Marché du Film el 20 de mayo de 1981 con el título Tristan und Isolde ( Tristán e Isolda ). Un crítico de Variety elogió la fotografía de la película y la describió como "bellamente filmada", pero sintió que Waltz y Preser eran demasiado inexpertos para los papeles principales. El crítico también observó la desviación de la película de la versión de Wagner de la leyenda de Tristán e Isolda, escribiendo que "esta es una interpretación bastante cercana de la leyenda original". [18] Más tarde se proyectó en el Festival de Cine de Sitges de 1983 , donde recibió el premio a la mejor fotografía. [19] [20]
La película recibió críticas negativas de los críticos alemanes contemporáneos. Gerald Druminski, de la revista de cine Film und Fernsehen, criticó las actuaciones de Waltz y Preser, así como el guion. Consideró que Fuego y espada no era una película épica histórica fuerte ni una interpretación única del material original. [21] En una reseña para Filmdienst , Hubert Haslberger calificó la película como un fracaso en comparación con Excalibur . En particular, sintió que la representación de Isolda como una femme fatale con apariencia de bruja era demasiado superficial y que la película descartaba la calidad mítica de la leyenda. [22] A diferencia de Excalibur , la película no logró un éxito comercial, con un estimado de 15.000 entradas vendidas cuando se mostró en los cines. [23] [24]
Desde su estreno, Fire and Sword ha sido incluida y analizada rutinariamente entre otras películas basadas en la leyenda artúrica. [25] El erudito medieval Kevin J. Harty la describió como "probablemente la versión cinematográfica más fiel de la leyenda medieval de Tristán e Isolda". [26] La New Arthurian Encyclopedia , editada por Norris J. Lacy , afirma que "se distingue por sus imágenes poéticas, pero se inclina a una apatía que no hace justicia al material", a diferencia de películas como Excalibur y Perceval le Gallois (1978). [23]