Freue dich, erlöste Schar (Alégrate, rebaño redimido), BWV 30.2,BWV 30, es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach. Es una desus últimas realizaciones en el género: la compuso para lafiesta de Juan Bautista(24 de junio) en 1738, y basó su música en gran medida en Angenehmes Wiederau , unacantata secular que había compuestoun año antes. Christian Friedrich Henrici (Picander), ellibretistadel modelo secular de la cantata, es probablemente también el autor de la versión del texto de la cantata sagrada.[1][2][3][4]
Los movimientos corales externos de la cantata y sus cuatro arias son parodiados de la obra secular. Bach recompuso los cinco recitativos y añadió un coral como conclusión de la primera mitad de la cantata. La cantata está compuesta para cantantes soprano , alto , tenor y bajo , instrumentos de viento , cuerdas y continuo . Si bien la composición anterior también tenía trompetas y timbales en sus movimientos externos, Bach no copió estas partes en su partitura autógrafa de la versión sagrada de la obra. Más tarde se sugirió, probablemente no por parte del compositor, que estas partes podrían agregarse ad libitum. La publicación del siglo XIX de la cantata de Bach Gesellschaft ( Bach-Gesellschaft Ausgabe , BGA) incluyó estas partes en la partitura impresa. [2] [3] [5]
Bach compuso Freue dich, erlöste Schar , una cantata para el día de San Juan (24 de junio) , en Leipzig , donde se realizaban las tradicionales lecturas de las Sagradas Escrituras para la fiesta, del Libro de Isaías : "La voz de un predicador en el desierto". " (Isaías 40:1–5), y del Evangelio de Lucas : el nacimiento de Juan Bautista y el Benedictus de Zacarías (Lucas 1:57–80). Bach basó la cantata en una cantata secular, Angenehmes Wiederau , BWV 30.1 (anteriormente BWV 30a), que había compuesto en 1737 para celebrar la adquisición de la mansión Wiederau por parte de Christian von Hennicke. Se supone que la parodia sagrada se realizó al año siguiente, y se representó por primera vez el día de San Juan de ese año. [2] [3] [6] [8] [9]
Freue dich, erlöste Schar pertenece al período de la producción tardía de cantatas eclesiásticas de Bach , una época en la que compuso, hasta donde se sabe, cantatas en su mayoría aisladas que eran una adición a uno de sus ciclos anteriores o una refundición de obras anteriores. En la década de 1730, Christian Friedrich Henrici , conocido con el seudónimo de Picander, entregaba a menudo textos de parodia de música vocal que Bach había compuesto previamente para otra ocasión, como parece haber sido el caso también con BWV 30.2. Posiblemente la cantata fue una adición tardía al tercer ciclo : en el año 1726 del tercer ciclo Bach había interpretado Siehe, ich will meinen Engel senden , JLB 17 , una cantata del día de San Juan de su primo Johann Ludwig , por lo que tal vez hubiera deseado complementar ese ciclo con una composición propia. [2] [10]
La tercera estrofa del himno de Johann Olearius de 1671 "Tröstet, tröstet meine Lieben" es el texto del movimiento coral que cierra la primera parte de la cantata, utilizando " Freu dich sehr, o meine Seele ", Zahn No. 6543, como melodía del himno . Esta melodía, basada en una melodía más antigua, apareció por primera vez en su forma coral como una adaptación del Salmo 42 de Louis Bourgeois , en la edición de 1551 del Salterio de Ginebra ( Pseaumes octante trois de David ). El sexto movimiento del BWV 30.2 es, hasta donde se sabe, la octava y última vez que Bach adoptó esta melodía coral en una de sus composiciones: la utilizó, con varios textos de himnos, en siete armonizaciones a cuatro voces y como cantus firmus de el alto en el tercer movimiento de Meine Seufzer, meine Tränen , BWV 13 . [8] [11] [12] [13] [14] [15]
Bach compuso la cantata para cuatro solistas vocales (soprano, alto, tenor, bajo), un coro de cuatro voces , dos traversos , dos oboes , oboe d'amore , violín concertado , acompañamiento de cuerdas (dos partes de violín y una parte de viola ) y bajo continuo . Las tres trompetas y timbales que tocaron en los movimientos externos del modelo secular de la cantata no fueron copiados en el autógrafo de Bach de la obra sagrada, pero podrían agregarse ad libitum a los respectivos movimientos de esa versión de la obra, como la Bach-Gesellschaft. hizo cuando publicaron la composición. En 1752, dos años después de la muerte de Bach, su hijo Wilhelm Friedemann añadió partes reelaboradas para dos trompetas y timbales en estos movimientos, y aplicó algunos otros cambios, para una actuación en Halle . [3] [5]
La cantata consta de doce movimientos , divididos en dos partes, que se interpretarán antes y después del sermón. En su traducción de la obra estándar de Alfred Dürr sobre las cantatas de Bach, Richard DP Jones describe el estado de ánimo general de la cantata como "alegre, relajado y sin problemas", con un carácter bailable que aparece en las arias. La interpretación de la cantata dura unos 40 minutos. [2]
El coro de apertura está en re mayor y muestra un movimiento musical dinámico continuo. Adopta un ritmo introductorio sincopado que luego reaparece en el aria de alto. La forma está entre un da capo y un rondó : la sección A aparece en medio de la sección B. El movimiento también invierte las expectativas en cuanto a las presentaciones, comenzando con una declaración temática combinada vocal e instrumental antes de presentarla sin voces. [2] [16]
Todos los recitativos de la Parte I son secco . El aria de bajo "deslumbrante y brillante" de la Parte I se caracteriza por figuras de triplete e incluye acompañamiento de cuerdas completo en roulates . Incluye el mismo motivo fundamental que el aria alto y está formalmente en ternario modificado . El aria de alto destaca por su ritornello en forma binaria y su cadencia final "similar al blues"; estructuralmente, el movimiento es una gavota . Craig Smith señala que "difícilmente se puede pensar en otra aria de Bach que ilustre tan profundamente un estado de gracia. Los suaves ritmos de la danza son celestiales y celestiales en su inexorable progreso". La primera parte concluye con el único coral de la cantata. [8] [16]
La parte II se abre con el único recitativo acompañante de la cantata , para bajo con oboes y continuo. Esto prepara un aria de bajo, que se abre con un "agresivo 'scotch snap ' " que se repite a lo largo del movimiento. Un recitativo de secco soprano prepara un aria de soprano de 9/8 con bajo cromático, ritmos de gigue y un estilo operístico. El penúltimo movimiento es un recitativo de tenor con "frases alargadas y extrañas armonías cromáticas", que representa un alma torturada. La pieza concluye con una repetición del coro sobre un texto diferente. [dieciséis]
Tanto Wilhelm Friedemann Bach como su hermano Carl Philipp Emanuel interpretaron la obra en la segunda mitad del siglo XVIII: el primero en Halle en 1752 y el segundo en Hamburgo en 1780. [3] Después de la publicación de la cantata en la segunda mitad del siglo XIX se representó, por ejemplo, en la Gewandhaus de Leipzig. [17]
La Bach Gesellschaft publicó la cantata en 1855, editada por Wilhelm Rust , como última cantata de su tercer volumen de cantatas eclesiásticas. [5] En 1866, Robert Franz publicó una partitura vocal (con su reducción para piano del material orquestal) de la cantata, que en la primera mitad del siglo XX fue reeditada con una traducción al inglés de Alfred G. Langley ( Sing For Joy ye Banda rescatada ). [18]
Frieder Rempp editó la cantata para la New Bach Edition , que incluyó la cantata en el volumen 29 de su primera serie (partitura: 1982; comentario crítico: 1984). Las partituras autógrafas del compositor (P 43 y 44) y las partes interpretativas (St 31) de la versión secular y sagrada de la obra se conservan en la Biblioteca Estatal de Berlín : se han puesto a disposición en línea facsímiles digitalizados de estos manuscritos, así como en esa misma página. Sitio web de la biblioteca como en la plataforma Bach Digital . [3] [6]