Frequency Jams es el segundo álbum de estudio delproductor de electrónica experimental inglés Req , lanzado en 1998 por Skint Records . Al igual que su álbum debut, One , Frequency Jams se grabó en una grabadora de 4 pistas lo-fi y presenta arreglos abstractos que incorporan ritmos esotéricos y fracturados, al mismo tiempo que introducen nuevas influencias eclécticas como el jazz-funk y el avant-rock en la música de Req. Algunos sintieron que el álbum acercó a Req al avant-garde , con un uso más fuerte del noise . El álbum ha recibido elogios de la crítica por su tono sombrío y oscuro y su producción atípica. Fue nombrado el 47.º mejor álbum del año por The Wire .
Después de haber pasado muchos años actuando como DJ, el productor y artista de graffitis Ian Cassar (Req), con base en Brighton , comenzó a hacer su propia música a mediados de los 90 y firmó con el sello local de big beat Skint Records en 1995, que lanzó todo su material en los 90. Después de varios EP aclamados, incluido el EP Req's Garden (1995), [1] lanzó su álbum de estudio debut One (1997) en el sello con gran éxito de crítica; con la intención de que el álbum "insinuara una dirección sin llegar a establecerse en una", [2] el álbum era una variedad de música abstracta y ambiental , downtempo y con frecuencia basada en el beat". [2]
Req comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio Frequency Jams más tarde en 1997, y al igual que con One , hizo el álbum en su casa usando una grabadora de 4 pistas Tascam 644 , [3] lo que le dio al álbum una sensación de baja fidelidad . [4] El álbum fue grabado en 1997, pero a diferencia de su primer álbum, [5] las notas del álbum de Frequency Jams no especifican el período de grabación. [3]
Al igual que One , Frequency Jam ha sido descrito como "un ensamblaje borroso y entrecortado de ritmos fracturados y experimentalismo lo-fi de Tascam". [4] El crítico Sean Cooper de AllMusic notó una mayor influencia del hip hop , diciendo que arrastra "un hip-hop purista a todos los efectos a algunos de los rincones más interesantes e inventivos de los ritmos instrumentales". [4] De manera similar, Angela Lewis de The Independent consideró "una mezcla esotérica de hip-hop y ruido electrónico ", [6] aunque señaló que, como las "melodías" rara vez se interponen en el camino del "experimentalismo cortado y pasado" del disco, el álbum estaba más cerca de la música de vanguardia . [6] Neil Kulkarni de Spin describió la música como "colocada en el terror, a menudo arrítmica y siempre obstinadamente inbailable", y sintió que, a pesar de ser lanzado en Skint, el álbum era "la versión gélida de la irreverencia post -trip-hop de Skint ", y señaló que lo estableció como el "alhelí fiestero" del sello. [7]
Se dice que la canción de apertura "World" y la cuarta canción "Crack" "burbujean en aguas heladas de ruido agudo ", y que los ritmos solo "encuentran su flujo" después de la aparición de fundidos cruzados de parada y arranque . [7] "I" y "Bizames" muestran un sonido jazz-funk "espeluznante" sobre drones espectrales que Kulkarni sintió que eran "más parecidos al avant-rock que al hip hop". [7] "Mbira Classic" es un tributo "inquietante, difuso" y "solitario" al Mbira , un piano de pulgar africano tradicional . [4] La pieza, junto con la canción posterior "Vocoder Break Rock", ha sido comparada con los innovadores del electro Man Parrish y su "flujo frágil". [7] El ritmo se desvanece por completo en "Navigator 1 & 2", dejando en cambio "un estruendo deformado de bajo áspero" que Kulkarni sintió que era "digno del ragga dancehall hardcore ". [7] El álbum cierra con un remix de "I" subtitulado "Linn Mix", que presenta "ritmos de la vieja escuela muy agresivos " . [4]
Frequency Jams fue lanzado el 23 de febrero de 1998 por Skint Records , un día antes de un año exacto después de One . [2] Al igual que con One , el productor Simon Thornton masterizó el álbum. [3] Aunque "Navigator 1" y "Navigator 2" están secuenciados juntos en la misma pista, la lista de canciones en la portada del álbum las presenta como pistas separadas. [3] El álbum fue popular entre los fanáticos y ha demostrado ser influyente; en una entrevista con The Quietus , el productor de techno Lee Gamble citó tanto a One como a Frequency Jams entre sus "discos favoritos", llamándolos "[discos] atemporales" y notando su influencia en su propio trabajo. [8]
Al igual que One , Frequency Jams también tuvo una recepción positiva por parte de los críticos musicales. Calificando el álbum con cuatro de cinco estrellas y nombrándolo como "Selección de álbum", Sean Cooper de AllMusic dijo que Req "compensa con creces en concepto lo que le falta en artesanía", y destacó "Mbira Classic" y "I (Linn Mix)" como entre las mejores pistas del álbum. [4] Neil Kulkarni de Spin calificó el álbum con ocho de diez estrellas, llamándolo "una alternativa sombría a la alegría engreída del big beat ", y diciendo que el disco "es un recordatorio oportuno de que las técnicas del hip-hop todavía se prestan al terror noise extremo". [7] Angela Lewis de The Independent dijo que "la alegría retorcida [de Req] hace de este un hallazgo intrigante, pero este es uno para el paladar vanguardista, sin duda". [6] The Wire lo clasificó en el número 47 en su lista de los 50 mejores álbumes de 1998. [9]
Todas las pistas están escritas por Req
Créditos adaptados de las notas del álbum.
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