Libertad de expresión es la primera de laspinturas de las Cuatro Libertades de Norman Rockwell , inspirada en el discurso sobre el Estado de la Unión de 1941 del presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt , conocido como las Cuatro Libertades .
La pintura fue publicada en la edición del 20 de febrero de 1943 de The Saturday Evening Post con un ensayo correspondiente de Booth Tarkington . [2] Rockwell sintió que esta y Freedom of Worship fueron las más exitosas del conjunto. [3]
Freedom of Speech fue la primera de una serie de cuatro pinturas al óleo, titulada Four Freedoms , de Norman Rockwell . Las obras se inspiraron en el discurso del presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt sobre el Estado de la Unión, conocido como Four Freedoms, pronunciado ante el 77.º Congreso de los Estados Unidos el 6 de enero de 1941. [4] De las Cuatro Libertades, las únicas dos descritas en la Constitución de los Estados Unidos fueron la libertad de expresión y la libertad de culto . [5] El tema de las Cuatro Libertades finalmente se incorporó a la Carta del Atlántico , [6] [7] así como a la carta de las Naciones Unidas . [4] La serie de pinturas se publicó en The Saturday Evening Post , acompañada de ensayos de escritores destacados, durante cuatro semanas consecutivas: Freedom of Speech (20 de febrero), Freedom of Worship (27 de febrero), Freedom from Want (6 de marzo) y Freedom from Fear (13 de marzo). Finalmente, la serie se distribuyó ampliamente en forma de póster y se convirtió en un instrumento en la campaña de bonos de guerra del gobierno de los Estados Unidos. Las personas que compraron bonos de guerra durante la Exposición de Bonos de Guerra de las Cuatro Libertades de 1943-1944 recibieron un juego de reproducciones a todo color de las Cuatro Libertades , así como cubiertas conmemorativas con Libertad de expresión para almacenar los bonos comprados y sellos postales de ahorro de guerra . [8]
"Lo primero es la libertad de expresión y de palabra, en todo el mundo".
— Discurso sobre el Estado de la Unión de Franklin Delano Roosevelt del 6 de enero de 1941 , en el que se presenta el tema de las Cuatro Libertades
Freedom of Speech muestra una escena de una asamblea municipal de Arlington en 1942 en la que Jim Edgerton, el único disidente de los planes anunciados por los concejales de la ciudad para construir una nueva escuela, ya que la antigua se había incendiado, [9] recibió la palabra como una cuestión de protocolo . [10] Edgerton apoyó el proceso de reconstrucción, pero estaba preocupado por la carga fiscal de la propuesta, ya que la granja de su familia había sido devastada por una enfermedad. [11] Un recuerdo de esta escena le pareció a Rockwell una excelente opción para ilustrar la "libertad de expresión", y lo inspiró a usar a sus vecinos de Vermont como modelos para toda la serie Four Freedoms. [12]
El orador obrero lleva una camisa a cuadros y una chaqueta de gamuza, con las manos sucias y una tez más oscura que los demás asistentes. [13] Los otros asistentes llevan camisas blancas, corbatas y chaquetas. [14] Uno de los hombres en la pintura sostiene un documento que revela un tema de la reunión como "una discusión del informe anual de la ciudad". [5] Las manos jóvenes y trabajadoras de Edgerton están modeladas con una chaqueta gastada y manchada, mientras que los otros asistentes parecen ser mayores y vestir de manera más ordenada y formal. Según Bruce Cole de The Wall Street Journal , Edgerton se muestra "de pie, con la boca abierta, sus ojos brillantes paralizados, dice lo que piensa, sin trabas y sin miedo", y su rostro se parece a Abraham Lincoln . [5] Según Robert Scholes , la obra muestra a los miembros de la audiencia en plena atención con admiración por el orador, que se parece a un personaje de Gary Cooper o Jimmy Stewart en una película de Frank Capra . [15] Según John Updike , la obra está pintada sin ningún tipo de pincelada pictórica . [16]
El modelo para el joven trabajador tímido y valiente fue Carl Hess, un vecino de Rockwell de Arlington, Vermont . [17] Hess fue sugerido como modelo por el asistente de Rockwell, Gene Pelham. Hess, hijo de un inmigrante alemán, era un hombre casado que tenía una gasolinera en la ciudad. Sus hijos iban a la escuela con los niños Rockwell. [9] [14] Según Pelham, Hess "tenía una cabeza noble". [18] Los otros modelos fueron: el padre de Carl Hess, Henry (solo la oreja izquierda), Jim Martin (esquina inferior derecha; también aparecería en las otras pinturas de Four Freedoms [17] ), Harry Brown (derecha, solo la parte superior de la cabeza y el ojo), Robert Benedict, Sr. y Rose Hoyt a la izquierda. El propio ojo de Rockwell también es visible a lo largo del borde izquierdo. [9] Pelham era el dueño de la chaqueta de gamuza que llevaba el modelo. [14] Hess posó para Rockwell ocho veces diferentes para esta obra y todos los demás modelos posaron para Rockwell individualmente. [14]
El producto final de Rockwell fue el resultado de cuatro reinicios y consumió dos meses. [9] [13] En dos ocasiones estuvo a punto de completar el trabajo, pero sintió que le faltaba algo. [19] En un momento, Rockwell tuvo que admitir ante el director artístico del Post , Jim Yates, que tuvo que empezar Freedom of Speech desde cero después de un primer intento porque lo había trabajado demasiado. [20] Cada versión mostraba al obrero con ropa informal de pie en una reunión municipal, pero cada una estaba desde un ángulo diferente. [13] En un primer borrador, Hess estaba rodeado de otras personas sentadas a su alrededor. Hess sintió que la representación tenía un aspecto más natural, pero Rockwell se opuso: "Era demasiado diversa, iba en todas direcciones y no se detenía en ningún lugar ni decía nada". [9] En la versión final, Rockwell decidió una vista hacia arriba desde el nivel del banco y se centró en el orador como sujeto en lugar de en la asamblea. [19]
Para el ensayo que acompaña al libro, el editor del Post , Ben Hibbs, eligió al novelista y dramaturgo Booth Tarkington , que fue ganador del premio Pulitzer . [2] El ensayo que acompaña al libro de Tarkington, publicado en la edición del 20 de febrero de 1943 del Saturday Evening Post, era en realidad una fábula o parábola en la que un joven Adolf Hitler y un joven Benito Mussolini se encuentran en los Alpes en 1912. Durante la reunión ficticia, ambos hombres describen planes para asegurar dictaduras en sus respectivos países a través de la supresión de la libertad de expresión. [21]
Esta imagen fue elogiada por su enfoque, y el banco vacío frente al orador se percibe como una invitación para el espectador. El fondo oscuro sólido de la pizarra ayuda a que el sujeto se destaque, pero casi oscurece la firma de Rockwell. [22] Según Deborah Solomon , la obra "infunde al orador una altura imponente y requiere que sus vecinos literalmente lo admiren". [13] El orador representa a una amenaza étnica, de clase trabajadora, soltera y sexualmente disponible, probablemente a las costumbres sociales, a quien, sin embargo, la audiencia le otorga el pleno respeto. [14] Algunos cuestionan la autenticidad de que los residentes de cuello blanco estén tan atentos a los comentarios de sus hermanos de cuello azul . [14] Solomon postula que la falta de figuras femeninas en la imagen le da a esta una sensación de reunión del Elks Club en lugar de una reunión pública abierta [14] [ tono ] , aunque versiones alternativas de la pintura muestran que el individuo pelirrojo de la izquierda es una mujer. [23]
Laura Claridge dijo: "El ideal americano que la pintura pretende encapsular brilla con fuerza para aquellos que han canonizado esta obra como una de las grandes pinturas de Rockwell. Sin embargo, para aquellos que encuentran la pieza menos lograda, el deseo de Rockwell de dar forma concreta a un ideal produce un resultado forzado. Para esos críticos, las personas que miran al orador tienen estrellas en sus ojos, su postura transmite adoración a una celebridad, no una sala llena de disenso respetuoso". [24]
Bruce Cole describe Libertad de expresión como la "mayor pintura" de Rockwell, "que transforma la ilustración tradicional estadounidense en una obra de arte poderosa y duradera". Señala que Rockwell utiliza "una composición piramidal clásica" para enfatizar la figura central, un orador de pie cuya apariencia se yuxtapone con el resto de la audiencia que, al participar en la democracia, la defiende. Cole describe la figura de Rockwell como "la encarnación misma de la libertad de expresión, una manifestación viviente de ese derecho abstracto, una imagen que transforma el principio, la pintura y, sí, el credo, en una imagen indeleble y un brillante y querido icono estadounidense todavía capaz de inspirar a millones de personas en todo el mundo". [5] Señala que el uso de una reunión municipal de Nueva Inglaterra incorpora la "larga tradición del debate público democrático" en la obra, mientras que la pizarra y el banco representan la iglesia y la escuela, que, dice Cole, son "dos pilares de la vida estadounidense". [5]
Ben Hibbs, editor del Post, dijo de Speech and Worship : "Para mí, son grandes documentos humanos en forma de pintura y lienzo. Creo que una gran pintura es aquella que conmueve e inspira a millones de personas. Las Cuatro Libertades lo hicieron... lo hacen". [25] Westbrook señala que Rockwell presenta "la disidencia individual" que actúa para "proteger la conciencia privada del estado". [21] Otro escritor describe el tema de la obra como "civilidad". [26]
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