El Anco Cinema era un antiguo teatro de Broadway convertido en cine en el 254 de West 42nd Street, entre las avenidas 7 y 8 en Manhattan, Nueva York. Abrió sus puertas en 1904 y originalmente se llamaba Lew Fields Theatre . Continuó funcionando como sala de teatro con varios nombres hasta que se convirtió en sala de cine en 1930. Su cuadra era famosa por su concentración de teatros de Broadway convertidos en cines. Después de la Segunda Guerra Mundial, la calle decayó y el Anco Cinema acabó convirtiéndose en un local de pornografía. Cerró como cine en 1988 y fue desmantelado para uso minorista. El edificio fue demolido en 1997.
Teatro
En 1903, el productor Fred R. Hamlin y el productor/director Julian Mitchell tuvieron un gran éxito en Broadway con El mago de Oz , una puesta en escena musical de la historia de L. Frank Baum , y tuvieron otro con Babes in Toyland , una opereta de Victor Herbert [3] , más tarde ese año. En 1904, Oscar Hammerstein I [4] anunció planes para construir su octavo teatro en Manhattan (después de las casas de ópera de Harlem y Manhattan, las salas de música Olympia y Victoria, y los teatros Columbus, Olympia y Republic ), en un terreno baldío que había comprado recientemente en 254-58 West 42nd Street, [5] llamándolo National. Sería diseñado por Albert E. Westover, [6] un arquitecto de Filadelfia que diseñó varios teatros en esa ciudad para el operador de vodevil BF Keith y se le atribuye el Republic de Hammerstein. [7] Ese mismo año, los comediantes Joe Weber [8] y Lew Fields [9] pusieron fin a su asociación de décadas, y dieron su último espectáculo el 28 de mayo en el New Amsterdam Theatre . [10] El 31 de mayo, la nueva sociedad de Hamlin, Mitchell y Fields firmó un contrato para arrendar la nueva casa de Hammerstein (aún no construida). Anunciaron que la nombrarían en honor a Fields y producirían musicales y burlescos . [11]
Años 1900
Su primera propuesta fue una nueva opereta de Victor Herbert, It Happened in Nordland, con libreto y letra de Glen MacDonough , [12] protagonizada por Fields y Marie Cahill , [13] junto con una parodia de The Music Master , una obra de éxito del momento. El Teatro Lew Fields abrió el 5 de diciembre de 1904, ocho días después de la inesperada muerte de Hamlin. [14] El espectáculo fue un éxito; [15] la producción se mantuvo en cartel hasta el 29 de abril de 1905, realizó una gira, [16] se reanudó el 31 de agosto con Blanche Ring en lugar de Marie Cahill y cerró el 18 de noviembre para otra gira. [17]
El 23 de mayo de 1906, Fields formó una corporación con Lee Shubert de los Shubert Brothers , tomando posesión conjunta del Herald Square Theatre . [18] Fields y Mitchell se mudaron allí en agosto, y el antiguo Lew Fields Theatre fue arrendado por el conocido actor y gerente James K. Hackett , quien le cambió el nombre por él mismo. [19] El Hackett Theatre abrió el 27 de agosto con una farsa importada de Londres, The Little Stranger, protagonizada por Edward Garratt. [20] Su primer gran éxito fue la presentación de siete meses de The Chorus Lady, protagonizada por Rose Stahl , desde el 15 de octubre de 1906 hasta el 1 de junio de 1907. (La obra se había estrenado en el Teatro Savoy el 1 de septiembre). [21] En la primera semana de febrero de 1907, Hammerstein vendió el teatro a Henry B. Harris , [22] el productor teatral que compró el Teatro Hudson al año siguiente y construyó el Folies-Bergere en 1911. [23] Hackett conservó su contrato de arrendamiento y el teatro su nombre.
Otro gran éxito en el Hackett fue la producción de Shubert The Witching Hour, una obra dramática de Augustus Thomas , que se representó del 20 de noviembre de 1907 al 27 de junio de 1908 y del 17 de agosto de 1908 al 19 de septiembre de 1908 (cuando se trasladó al West End Theatre en la calle 125). [24] Del 21 de septiembre al 10 de octubre de 1908, Hackett repitió su papel protagónico en El prisionero de Zenda , que había interpretado por primera vez el 10 de febrero de 1896. [25] (En 1913, protagonizó la primera adaptación cinematográfica de la novela, que fue producida por Adolph Zukor y fue la primera producción de la Famous Players Film Company ).
Década de 1910
En 1911, el contrato de arrendamiento de Hackett expiró y Henry B. Harris se hizo cargo, realizando importantes modificaciones interiores y exteriores. [26] El gobierno de la ciudad de Nueva York anunció el mismo año que ampliaría la calle 42, lo que requirió que se modificaran el vestíbulo y la marquesina del Teatro Lew Fields. [27] [28] Harris nombró al teatro Harris Theatre en honor a su padre, William Harris Sr. , también propietario y productor de teatro, y socio del Theacal Syndicate . [29] El Harris abrió el 31 de agosto con una nueva obra, Maggie Pepper, nuevamente protagonizada por Rose Stahl. [30]
Henry B. Harris murió en el hundimiento del RMS Titanic en abril de 1912. [31] Sus herederos operaron el teatro durante los siguientes dos años y medio, y el 21 de septiembre de 1914 lo arrendaron a Selwyn and Company; es decir, Crosby Gaige y los hermanos Selwyn . [32] Montaron varias producciones en el Harris, la primera el 23 de octubre: The Salamander, de Owen Johnson (adaptado de su libro), protagonizada por Carroll McComas . [33]
Década de 1920
Cuando el contrato de arrendamiento de Selwyn & Co. expiró el 1 de julio de 1920, la viuda de Harris vendió el teatro a HH Frazee , productor y propietario del teatro y propietario del equipo de béisbol Boston Red Sox , [34] quien nuevamente hizo renovaciones y abrió el Teatro Frazee con una nueva obra el 7 de septiembre: The Woman of Bronze , protagonizada por Margaret Anglin , que tuvo 252 funciones. [35] Dulcy, una comedia de George S. Kaufman y Marc Connelly , se estrenó el 13 de agosto de 1921, convirtió a Lynn Fontanne en una estrella y se mantuvo en cartel hasta el 11 de marzo de 1922. [36]
A finales de 1924, John Cort alquiló el teatro y lo bautizó como Wallack's Theatre (su Cort Theatre en la calle 48 ya llevaba su propio nombre); en dos años no tuvo éxito. Frazee lo vendió en octubre de 1926 y lo alquiló de nuevo, y sólo acogió obras fallidas. La última se llamó Find the Fox y su tercera función, la noche del sábado 21 de junio de 1930, puso fin a la carrera legítima de este teatro. [37]
Sala de cine
A finales de 1930, el teatro fue arrendado a la compañía de Max A. Cohen, Excello Estates, que proyectaba películas en él. Según Henderson, "Cohen compró el terreno debajo de Wallack's en 1940... arrancó el segundo balcón, puso asientos de estadio en la platea" y reemplazó la fachada "con una lámina de estuco insulso sin ventanas ". [38] Cohen lo llamó Anco Cinema en honor a su esposa Anne. [38] Cohen dirigió el Cinema Circuit, [39] que también operaba los teatros Harris y New Amsterdam a mediados de la década de 1930. [40] Esto fue parte de un declive en la industria del teatro de Broadway a mediados del siglo XX; de 1931 a 1950, el número de teatros legítimos disminuyó de 68 a 30. [41] [42]
A mediados de la década de 1940, los diez cines a lo largo de la calle 42 entre las avenidas Séptima y Octava proyectaban películas; esto llevó a Variety a llamar a la cuadra el "centro cinematográfico más grande del mundo". [43] La familia Brandt operaba siete de estos cines, mientras que el Circuito Cinematográfico operaba los otros tres. [43] Los cines del Circuito Cinematográfico, el New Amsterdam, el Harris y el Anco, estaban todos en el lado sur de la calle. [43] [44] A fines de la década de 1950, el Anco fue clasificado como una "sala de reediciones", que proyectaba repeticiones de películas y cambiaba su oferta dos veces por semana. Las entradas costaban entre 25 y 65 centavos cada una, la escala de admisión más barata para cualquier cine en la calle 42. El Anco y los otros cines de la calle 42 operaban de 8 a 3 a. m., con tres turnos de trabajadores. Los diez cines de la cuadra atraían a unos cinco millones de visitantes al año en conjunto. [45]
Cohen se retiró alrededor de 1961, y Mark Finkelstein se hizo cargo de la operación completa del Cinema Circuit. [46] A principios de la década de 1960, el bloque circundante se había deteriorado, pero muchos de los viejos edificios de teatro de la época dorada del bloque permanecían, incluido el Anco. [47] La zona continuó decayendo, aunque Finkelstein dijo que ninguno de los cines de la compañía en la calle 42 mostraba pornografía dura. [44] Las salas de cine del Cinema Circuit en la calle 42 continuaron operando hasta mediados de la década de 1980, momento en el que el Anco había sido arrendado a la cadena de cines Sweetheart, que proyectaba películas pornográficas. [48]
Reurbanización
La 42nd Street Development Corporation se había formado en 1976 para discutir los planes para la remodelación de Times Square. [49] El mismo año, el Graduate Center de la City University of New York organizó una exposición con fotografías de varios teatros cercanos para abogar por la restauración del área. [50] [51] Un plan para el sitio, en 1978, exigía demoler varios edificios de la zona, incluido el Anco, para crear un parque. [52] [53] La Urban Development Corporation (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso remodelar el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. [54] [55] El plan se centraba en cuatro torres que se construirían en las intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . [56] [57] [a] Finalmente, el Proyecto de Reurbanización de la Calle 42 se retrasó durante varios años debido a demandas y disputas relacionadas con las torres. [58]
El gobierno del estado de Nueva York adquirió los sitios de ocho teatros cercanos en abril de 1990 a través del dominio eminente . [59] [60] [61] Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. [62] Después de que Disney se comprometiera a restaurar el Teatro New Amsterdam en 1994, la mayoría de los otros teatros alrededor de la calle 42 fueron alquilados rápidamente. [63] Para 1995, la firma de desarrollo inmobiliario Forest City Ratner estaba planeando un complejo de entretenimiento y venta minorista de $ 150 millones en el sitio de los teatros Empire, Harris y Liberty. Madame Tussauds y AMC alquilaron espacio en el complejo ese julio. [64] [65] [66] Como parte del desarrollo de Forest City Ratner, el Cine Anco fue demolido en 1997, [37] y el Teatro Empire fue reubicado en el sitio de Anco al año siguiente. [67] La fachada y el auditorio del Empire Theatre se convirtieron en una entrada al AMC Empire 25, un multicine que abrió en abril de 2000. [68] [69]
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^ Los informes sobre la venta en dos periódicos diferentes incluyen declaraciones casi idénticas que contradicen las citas anteriores. Entre otros aspectos cuestionables está la inicial del segundo nombre del padre, que no aparece en ninguna otra fuente contemporánea, incluido su obituario en The New York Times (citado anteriormente). Los informes son:
"Frazee compra el Harris" The New York Times del 27 de marzo de 1920, que afirma: "El Harris... fue construido a un costo de $500,000 en 1900 por William B. Harris, padre de Henry B. Harris..." y
"Frazee toma posesión del Teatro Harris" , New-York Tribune, 24 de julio de 1920, pág. 4, col. 6, que dice: "El Teatro Frazee fue construido como el Harris en 1900 por William B. Harris, padre del difunto Henry B. Harris, a un costo de $500,000".
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Fuentes
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