Frank Popper (17 de abril de 1918 [1] - 12 de julio de 2020) fue un historiador del arte y la tecnología franco-británico de origen checo y profesor emérito de Estética y Ciencias del Arte en la Universidad de París VIII . Fue condecorado con la medalla de la Legión de Honor por el gobierno francés. [2] Es autor de los libros Orígenes y desarrollo del arte cinético , Arte, acción y participación , Arte de la era electrónica [3] y Del arte tecnológico al virtual .
Popper documentó el registro histórico de la relación entre la tecnología y las formas participativas de arte, especialmente entre finales de los años sesenta y principios de los noventa. [4]
En sus libros Orígenes y desarrollo del arte cinético y Arte, acción y participación , Popper mostró cómo el arte cinético jugó un papel importante al ser pionero en el uso inequívoco del movimiento óptico y en la creación de vínculos entre la ciencia, la tecnología, el arte y el medio ambiente. [5] Popper fue un defensor de los efectos humanizadores de tal síntesis interdisciplinaria.
La clave de su pensamiento inicial y sus actividades como esteticista , teórico cultural, curador , profesor y crítico de arte fue su encuentro a principios de la década de 1950 con el artista cinético (y autor del libro Constructivismo ) George Rickey . Posteriormente conoció a los artistas Nicolas Schoffer y Frank Malina , cuyas obras se basaban en conocimientos científicos de primera o segunda mano. También el Op Art de principios de los años 60 tuvo un poderoso efecto en él. De hecho, Op demostró ser un fuerte predecesor de lo que él llamaba Arte Virtual en el sentido de que el Op Art llamaba la atención sobre las percepciones individuales, constructivas y cambiantes del espectador y, por lo tanto, pedía al espectador que transfiriera cada vez más el acto creativo a sí mismo. Op invita a considerar la ampliación del papel participativo de la audiencia; tanto en lo que respecta a la percepción del significado como a los cambios físicos reales de la obra de arte. Popper también tuvo muchos encuentros personales en París con Groupe de Recherche d'Art Visual , Carlos Cruz-Diez , Yaacov Agam , Jesus-Rafael Soto y Victor Vasarely , que demostraron haber tenido un impacto sustancial en su visión del arte y la historia del arte .
Siguiendo esta inclinación, Popper se interesó por los trabajos de Piotr Kowalski , Roy Ascott y muchos otros que trabajaban con el concepto inicial de networking . Estos artistas confirmaron su interés por la participación del espectador, lo que le llevó hasta finales de los años 80 y 90, cuando la realidad virtual inmersiva y el arte digital comenzaron a consolidarse. Popper comenzó a investigar una variedad de obras que surgieron en esta época, incluidas las de Shawn Brixey , Ebon Fisher y Joseph Nechvatal . Para explicar e ilustrar el surgimiento de una tecnoestética, Popper destacó el alcance panorámico y multigeneracional del arte virtual. En cuanto al arte virtual, se destaca la apertura tanto desde el punto de vista de los artistas y su creatividad como desde el de los usuarios que les siguen en sus pensamientos y acciones recíprocas. Este compromiso con la gran apertura que se encuentra en el arte virtual se remonta a las teorías de Umberto Eco y otros estetas. Durante el final de su carrera, Eco expresó su consideración de la computadora como una herramienta espiritual. [6]
Popper utilizó el término arte virtual , en referencia a todo el arte realizado con los medios técnicos desarrollados a finales de los años 1980 (o un poco antes, en algunos casos). Entre ellas se incluyen interfaces hombre-máquina como barriles de visualización, gafas y pantallas estereoscópicas , generadores de sonido tridimensional, guantes de datos, ropa de datos, sensores de posición, sistemas táctiles y de retroalimentación de energía, etc. Todas estas tecnologías permitieron la inmersión en la imagen. e interacción con él. La impresión de realidad que se sentía en estas condiciones no sólo la proporcionaban la vista y el oído, sino también los demás sentidos corporales. Esta sensación múltiple se experimentó a veces con tanta intensidad que Popper podría hablar de ella como una realidad virtual inmersiva (VR).
En su libro de 2006 From Technological to Virtual Art , Popper trazó el desarrollo del arte inmersivo e interactivo de los nuevos medios desde sus antecedentes históricos a través del arte digital , el arte por computadora , el arte cibernético , los multimedia y el net art . Popper demostró que el arte virtual contemporáneo es un refinamiento adicional del arte tecnológico de finales del siglo XX, y también un alejamiento de él. Lo nuevo de este arte de los nuevos medios , argumentó, es su humanización de la tecnología, su énfasis en la interactividad , su investigación filosófica de lo real y lo virtual , y su naturaleza multisensorial. [7] Sostuvo además que lo que distingue a los artistas que practican el arte virtual de los artistas tradicionales es su compromiso combinado con la estética y la tecnología . Sus objetivos "extraartísticos" -vinculados a sus intenciones estéticas- conciernen no sólo a la ciencia y la sociedad sino también a las necesidades e impulsos humanos básicos.
Al definir el arte virtual en sentido amplio como el arte que nos permite, a través de una interfaz con la tecnología , sumergirnos en el arte por computadora e interactuar con él, Popper identificó una lógica estético-tecnológica de creación que permite la expresión artística a través de la integración con la tecnología. Después de describir los precursores artísticos del arte virtual de 1918 a 1983, incluido el arte que utilizaba la luz, el movimiento y la electrónica , Popper analizó las formas de arte y los artistas de los nuevos medios contemporáneos. Examinó obras de base digital pero materializadas, obras multimedia fuera de línea, instalaciones digitales interactivas y obras multimedia en línea ( net art ) de muchos artistas. [8]
Sostuvo que el arte virtual ofrece un nuevo modelo para pensar sobre los valores humanistas en una era tecnológica. El arte virtual, como lo veía Popper, es más que una simple inyección del material estético habitual en un nuevo medio, sino una investigación profunda sobre el significado ontológico , psicológico y ecológico de tales tecnologías. La relación estético-tecnológica produce una forma de arte sin precedentes.
Compartiendo el enfoque de Popper en el arte y la tecnología están Jack Burnham ( Beyond Modern Sculpture 1968) y Gene Youngblood ( Expanded Cinema 1970). Muestran cómo el arte se ha vuelto, en términos de Popper, virtualizado. [6]
