Frank Borzage ( / b ɔːr ˈ z eɪ ɡ i / [a] né Borzaga ; 23 de abril de 1894 [b] - 19 de junio de 1962) fue un director de cine y actor estadounidense. Fue la primera persona en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director por su película 7th Heaven (1927) en los primeros Premios de la Academia . [2]
Nacido de padres inmigrantes europeos en Salt Lake City , Borzage comenzó su carrera cuando era adolescente actuando con grupos de teatro itinerantes por todo el oeste de los Estados Unidos antes de encontrar empleo en Hollywood en 1912, donde comenzó a dirigir y actuar en cortometrajes antes de hacer la transición a largometrajes. Otros créditos como director de Borzage incluyen Street Angel (1928), Bad Girl (1931), A Farewell to Arms (1932), Man's Castle (1933), History Is Made at Night (1937), The Mortal Storm (1940) y Moonrise . (1948).
Su último trabajo como director acreditado es el drama histórico The Big Fisherman (1959), antes de su muerte por cáncer en 1962.
Borzage nació como Frank Borzaga [1] en Salt Lake City, Utah en 1894, uno de los 14 hijos de una madre suiza, María (de soltera Ruegg; 1860-1947), y un padre italiano, Luigi Borzaga, un cantero nacido en 1859. Ronzone (entonces Imperio austríaco ). Luigi y María se conocieron en su Suiza natal mientras ella trabajaba en una fábrica de seda. La pareja emigró a los Estados Unidos a principios de la década de 1880, instalándose en Hazleton, Pensilvania , donde Borzaga trabajó como minero de carbón antes de que los dos se casaran en 1883 y se mudaran a Wyoming antes de establecerse en Utah poco antes del nacimiento de Frank. [3] Borzage fue uno de 14 hijos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia: Henry (1885–1971), Mary Emma (1886–1906), Bill (1892–1973), Frank, Daniel (1896–1975, artista y miembro de John Ford Stock Company ), Lew (1898–1974), Dolly (1901–2002) y Sue (1905–1998). Aunque eran una familia católica romana , los Borzaga tenían una relación con la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD), y Luigi ayudó a fundar varios templos SUD. [4] Luigi Borzaga murió en Los Ángeles en un accidente automovilístico en 1934; su esposa María (la madre de Frank) murió de cáncer en 1947.
Cuando era niño, Borzage se interesó en la actuación y, cuando era adolescente, aceptó un trabajo en una minería de plata cerca de Park City para ahorrar fondos y asistir a una escuela de teatro en Salt Lake City. [5] Borzage actuó en varios grupos de teatro itinerantes que representaron obras en todo el oeste de los Estados Unidos, incluso en Montana, Wyoming, Colorado y Oregón. [6] Alrededor de 1912, se unió a la compañía de teatro Gilmore Brown, que lo llevó a Los Ángeles. [7]
En 1912, Borzage encontró empleo como actor en Hollywood; Continuó trabajando como actor hasta 1917. Su debut como director se produjo en 1915 con la película The Pitch o' Chance . [ cita necesaria ] Borzage fue un director exitoso durante la década de 1920; Alcanzó su apogeo a finales de la era del sonido mudo y principios del sonido. Absorbiendo influencias visuales del director alemán FW Murnau , que también residía en Fox en ese momento, desarrolló su propio estilo de exuberante romanticismo visual en una serie de películas de gran éxito protagonizadas por Janet Gaynor y Charles Farrell , entre ellas 7th Heaven (1927), por la que ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Director , [8] Street Angel (1928) y Lucky Star (1929). Ganó un segundo Oscar por Bad Girl de 1931 .
Dirigió 14 películas sólo entre 1917 y 1919; su mayor éxito en la era del cine mudo fue con Humoresque (1920), ganadora de taquilla protagonizada por Vera Gordon . [9] [10]
La marca registrada de Borzage era una intensa identificación con los sentimientos de los jóvenes amantes frente a la adversidad, con el amor en sus películas triunfando sobre pruebas como la Primera Guerra Mundial ( 7th Heaven y A Farewell to Arms ), la discapacidad ( Lucky Star ), la Depresión ( Man's Castle ), una versión apenas disfrazada del desastre del Titanic en La historia se hace de noche , y el ascenso del nazismo , un tema que Borzage tenía prácticamente para él solo entre los cineastas de Hollywood, incluido Little Man, What Now? (1933), Tres camaradas (1938) y La tormenta mortal (1940).
Su trabajo dio un giro espiritual en películas como Luz verde (1937), Carga extraña (1940) y El gran pescador (1959). De sus trabajos posteriores, sólo Moonrise (1948) ha gozado de gran éxito de crítica.
Después de 1948 su producción fue esporádica, pero dirigió tres episodios de la serie de televisión Screen Directors Playhouse entre 1955 y 1956.
En 1955 y 1957, Borzage recibió el premio George Eastman, otorgado por la George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. [11] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Borzage recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. La estrella está ubicada en 6300 Hollywood Boulevard. [12]
Fue el director original de Viaje bajo el desierto (1961), pero no se encontraba bien para continuar y Edgar G. Ulmer asumió el cargo. [13] Borzage no fue acreditado por las secuencias que dirigió.
Mientras estaba hospitalizado en febrero de 1962, recibió el premio DW Griffith . [14]
Fue funcionario y miembro de la junta directiva del Gremio de Directores de América . [15]
El 7 de junio de 1916, Borzage se casó con la actriz de cine y vodevil Lorena "Rena" Rogers en Los Ángeles y permaneció casado hasta 1941. En 1945, se casó con Edna Stillwell Skelton , la ex esposa del comediante Red Skelton ; se divorciaron en 1949. [16] [17] Su matrimonio con Juanita Scott en 1953 duró hasta su muerte nueve años después. [15]
Era un gran deportista, con hándicap de 3 goles en polo y dos hándicap en golf, y regatista. [15]
Borzage murió en Los Ángeles de cáncer en 1962, a la edad de 68 años, y fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. [18]
Borzage aparece brevemente como un personaje en la novela de Horace McCoy de 1935 They Shoot Horses, ¿no? , cuando asiste como espectador a su maratón de baile . El narrador, Robert Syverten, nota a Borzage entre la multitud y tiene una breve conversación con él, expresando su admiración por No Greater Glory y compartiendo su propia ambición de convertirse en director de cine.
