François Lemoyne o François Le Moine ( francés: [fʁɑ̃swa ləmwan] ; 1688 - 4 de junio de 1737) fue un pintor rococó francés. Fue ganador del Prix de Rome , profesor de la Académie royale de peinture et desculpture y Premier peintre du Roi de Luis XV . Fue tutor de Charles-Joseph Natoire y François Boucher . [1]
A lo largo de su carrera, Lemoyne buscó ser visto como el heredero de Charles Le Brun y el pintor más destacado de su generación, títulos por los que también competía su rival Jean-François de Troy (1679-1752). [2] El trabajo y el talento de Lemoyne, especialmente ejercido en Versalles , le valieron la estima de sus contemporáneos y el nombre de " nuevo Le Brun ". Colaboró o trabajó junto a otros artistas de la época, incluidos Donat Nonnotte , Gilles Dutilleul, Charles de La Fosse y Coypel . Se suicidó en 1737, en el apogeo de su carrera. Con su muerte desapareció la moda de los grandes techos alegóricos.
Lemoyne nació en París en 1688 y estudió con Louis Galloche hasta 1713. En 1711, Lemoyne ganó el Premio de Roma y viajó a Italia para continuar sus estudios. [2] Después de su regreso a París, Lemoyne fue aceptado como miembro de pleno derecho de la Academia de pintura y escultura en 1718 y luego elegido profesor en 1733. [2] En 1723, Lemoyne regresó a Italia para un segundo viaje. [2]
En 1727, el duque de Antin (Louis-Antoine de Pardaillan de Grondin), director de los Bâtiments du Roi , organizó un concurso de arte con la esperanza de revivir la pintura histórica entre los miembros de la Academia. [3] Sólo se había celebrado un Salón desde 1704 (en 1725), por lo que ofreció una rara oportunidad para la exhibición pública de pinturas. [3] [4] Se presentaron doce pinturas en total, de artistas como Charles-Antoine Coypel y Noel-Nicholas Coypel . [3] La opinión estaba ampliamente dividida, y la opinión crítica favorecía las pinturas de los dos Coypel, pero al final el primer premio de 5.000 libras fue otorgado conjuntamente a Lemoyne y de Troy, un compromiso que los frustró a ambos. [3] [4]
En 1728, Lemoyne recibió un encargo real para pintar el techo del Salón de Hércules en Versalles , en el que trabajó de 1733 a 1736. [4] Había visto pinturas similares en Italia (como la de Pietro da Cortona en el Palazzo Barberini ), y trató de demostrar que los franceses podían sobresalir en à ciel ouvert tanto como los italianos. [5] Cuando la obra estuvo completa, recibió "elogios unánimes", incluidos elogios de Voltaire y el cardenal Fleury . [6] Su carrera alcanzó su apogeo en 1736, cuando fue nombrado Primer Ministro peintre du Roi . [6]
Al año siguiente, 1737, Lemoyne se suicidó en París. Se desconocen las razones de esto, aunque se han aducido el exceso de trabajo, las intrigas de la corte en Versalles, la muerte de su esposa, la inestabilidad temperamental [6] y la frustración por su incapacidad para alcanzar la perfección artística [5] . Eligió la muerte con espada, apuñalándose un total de nueve veces en el pecho y la garganta. Esto fue seis meses después de terminar la pintura del techo "L'apothéose d'Hercule" en el Salon d'Hercule en el grand appartement du roi , y el día después de completar la pintura Time Saving Truth from Falsehood and Envy para su amigo y mecenas François. Berger. [7]
David Wakefield ha caracterizado a Lemoyne como "laborioso, minucioso y serio". [2]
Los primeros estudios de Lemoyne en Roma le inculcaron el conocimiento de las obras de los viejos maestros, Rafael, Correggio y Tiziano, aunque su influencia más fuerte fue sin duda Rubens (particularmente en su uso del color). [2] Durante su segundo viaje en 1723, Lemoyne admiró el techo del Palacio Barberini y encontró inspiración en las obras de los venecianos, particularmente en Paolo Veronese . [2] A lo largo de su carrera, el estilo de Lemoyne cambió más a favor de la influencia italiana. [2]
Pierre Rosenberg describe el estilo de Lemoyne como "refinado e introvertido". [5] Philip Conisbee se refiere a las pinturas de Lemoyne como si tuvieran una "belleza sensual" similar a las obras de Correggio . [8]
