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François Lemoyne

Venus y Adonis , 1729, Museo Nacional
La verdad que salva el tiempo de la falsedad y la envidia (1737) Completada el día antes del suicidio del artista.

François Lemoyne o François Le Moine ( francés: [fʁɑ̃swa ləmwan] ; 1688 - 4 de junio de 1737) fue un pintor rococó francés . Fue ganador del Prix de Rome , profesor de la Académie royale de peinture et desculpture y Premier peintre du Roi de Luis XV . Fue tutor de Charles-Joseph Natoire y François Boucher . [1]

A lo largo de su carrera, Lemoyne buscó ser visto como el heredero de Charles Le Brun y el pintor más destacado de su generación, títulos por los que también compitió su rival Jean-François de Troy (1679-1752). [2] El trabajo y el talento de Lemoyne, especialmente demostrados en Versalles , le valieron la estima de sus contemporáneos y el nombre de "nuevo Le Brun ". Colaboró ​​o trabajó junto a otros artistas de la época, entre ellos Donat Nonnotte , Gilles Dutilleul, Charles de La Fosse y Coypel . Se suicidó en 1737, en el apogeo de su carrera. Con su muerte, la moda de los grandes techos alegóricos desapareció.

Biografía

Lemoyne nació en París en 1688 y estudió con Louis Galloche hasta 1713. En 1711, Lemoyne ganó el Premio de Roma y viajó a Italia para continuar sus estudios. [2] Después de su regreso a París, Lemoyne fue aceptado como miembro de pleno derecho de la Académie de peinture et de sculpture en 1718 y más tarde elegido profesor en 1733. [2] En 1723, Lemoyne regresó a Italia para un segundo viaje. [2]

En 1727, el duque de Antin (Louis-Antoine de Pardaillan de Grondin), que se desempeñaba como director de los Bâtiments du Roi , organizó un concurso de arte con la esperanza de revivir la pintura histórica entre los miembros de la Académie. [3] Solo se había celebrado un Salón desde 1704 (en 1725), por lo que este ofreció una oportunidad poco común para la exhibición pública de pinturas. [3] [4] Se presentaron doce pinturas en total, de artistas entre los que se encontraban Charles-Antoine Coypel y Noel-Nicholas Coypel . [3] La opinión estaba muy dividida, con la opinión crítica a favor de las pinturas de los dos Coypels, pero al final el primer premio de 5000 libras fue otorgado conjuntamente a Lemoyne y de Troy, un compromiso que los frustró a ambos. [3] [4]

En 1728, Lemoyne recibió un encargo real para pintar el techo del Salón de Hércules en Versalles , en el que trabajó entre 1733 y 1736. [4] Había visto pinturas similares en Italia (como la de Pietro da Cortona en el Palazzo Barberini ), y trató de demostrar que los franceses podían sobresalir en à ciel ouvert tanto como los italianos. [5] Cuando el trabajo estuvo completo, recibió "elogios unánimes", incluidos los elogios de Voltaire y el cardenal Fleury . [6] Su carrera alcanzó su apogeo en 1736, cuando fue nombrado Premier peintre du Roi . [6]

Al año siguiente, 1737, Lemoyne se suicidó en París. No se conocen las razones, aunque se han alegado el exceso de trabajo, las intrigas cortesanas en Versalles, la muerte de su esposa, la inestabilidad temperamental [6] y la frustración por su incapacidad para alcanzar la perfección artística [5] . Eligió la muerte por espada, apuñalándose un total de nueve veces en el pecho y la garganta. Esto ocurrió seis meses después de terminar la pintura del techo "L'apothéose d'Hercule" en el Salon d'Hercule en el grand appartement du roi , y el día después de terminar la pintura Time Saving Truth from Falsehood and Envy para su amigo y mecenas François Berger [7] .

David Wakefield ha caracterizado a Lemoyne como "trabajador, minucioso y serio". [2]

Estilo

Los primeros estudios de Lemoyne en Roma le inculcaron el conocimiento de las obras de los viejos maestros, Rafael, Correggio y Tiziano, aunque su mayor influencia fue sin duda Rubens (particularmente en su uso del color). [2] Durante su segundo viaje en 1723, Lemoyne admiró el techo del Palazzo Barberini y encontró inspiración en las obras de los venecianos, particularmente Paolo Veronese . [2] A lo largo de su carrera, el estilo de Lemoyne cambió más a favor de la influencia italiana. [2]

Pierre Rosenberg describe el estilo de Lemoyne como "refinado e introvertido". [5] Philip Conisbee se refiere a las pinturas de Lemoyne como poseedoras de una "belleza sensual" similar a las obras de Correggio . [8]

Obras

Referencias

  1. ^ Plock, Phillippa (2011). "Time Uncovering Truth" (El tiempo desvela la verdad). Waddesdon . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2015. Consultado el 22 de octubre de 2017 .
  2. ^ abcdefghijkl Wakefield, David (1984). Pintura francesa del siglo XVIII . Londres: Gordon Fraser. págs. 42–43.
  3. ^ abcd Rosenberg, Pierre (1975). La época de Luis XV: pintura francesa 1710-1774 . Toledo: Museo de Arte de Toledo. pág. 5.
  4. ^ abc Conisbee, Philip (1981). La pintura en la Francia del siglo XVIII . Oxford: Phaidon. págs. 77–78.
  5. ^ abc Rosenberg, Pierre (1975). La época de Luis XV: pintura francesa 1710-1774 . Toledo: Museo de Arte de Toledo. pág. 13.
  6. ^ abcd Wakefield, David (1984). Pintura francesa del siglo XVIII . Londres: Gordon Fraser. pág. 44.
  7. ^ "Wallace Collection Online - Cómo ahorrar tiempo a la verdad frente a la falsedad y la envidia". wallacelive.wallacecollection.org . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017 . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  8. ^ Conisbee, Philip. Reseña de François Le Moyne y su generación, 1688-1737 , por Jean-Luc Bordeaux, The Burlington Magazine 127, núm. 993 (1985): 908-09.
  9. ^ "Wallace Collection Online - Perseo y Andrómeda". wallacelive.wallacecollection.org . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  10. ^ Rowell, Christopher (julio de 2019). "François Lemoyne, La Anunciación, 1727". En Foster, Richard (ed.). 50 tesoros del Winchester College . SCALA. pág. 100. ISBN 9781785512209.
  11. ^ "Regresa una obra maestra del museo". winchestercollege.org . Consultado el 6 de marzo de 2022 .
  12. ^ "Wallace Collection Online - Cómo ahorrar tiempo entre la verdad y la falsedad y la envidia". wallacelive.wallacecollection.org . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .

Bibliografía