Francisco Alonso Liongson (1 de julio de 1896 - 14 de mayo de 1965) fue un escritor y dramaturgo filipino. Nació en una familia ilustrada de Pampanga , Filipinas, a principios del siglo XX y se crió con los valores revolucionarios de una identidad filipina emergente que consideraba sagradas la libertad, la justicia, el honor, el patriotismo y la piedad. Fue testigo de los rápidos cambios que transformaron a Filipinas de una sociedad reprimida enclaustrada en un convento español durante más de 300 años a consumidores modernos y hedonistas del glamour del Hollywood estadounidense durante 50 años. Este período de transición trajo inestabilidad a los valores familiares fundamentales a medida que las brechas generacionales causaron estragos en los cimientos sociales, políticos, económicos y políticos de una nación joven. Fue un período de experimentación donde los nativos comenzaron a lidiar con una nueva forma democrática de vida y autogobierno; donde las relaciones paternalistas sagradas estaban dando paso a modos igualitarios; En un contexto en el que se cuestionaban los roles familiares y de género tradicionales, y en el que un nuevo idioma extranjero y la necesidad de una alternativa nacional alejaban a la nación de la comprensión de las aspiraciones de sus mayores. Liongson, con su estilo literario único e inimitable, capturó instantáneas de estas luchas con el anacronismo en obras de teatro y artículos escritos en el idioma que dominaba y amaba más, el español. Desde entonces, sus obras se han convertido en preciosas joyas de la literatura filipina en español y en registros históricos de la psique y la vida social filipinas entre 1896 y 1950.
"Don Paco", como era más conocido, nació en Bacolor, Pampanga , Filipinas, un mes antes de que se desatara la Revolución filipina el 23 de agosto de 1896. [1] Su padre, el Dr. Francisco Tongio Liongson , fue un médico formado en España y contemporáneo de José Rizal durante sus días de estudiante en España. [2] Una gran influencia para su hijo, el Dr. Liongson participó activamente en la lucha por la independencia y se convirtió en gobernador de Pampanga y primer senador de la Legislatura filipina. [3] La madre de Don Paco fue María Dolores Alonso-Colmenares y Castro, nativa de Badajoz , España, a quien su padre conoció y se casó en Madrid. [4] Su madre murió poco después de su nacimiento. Fue criado desde entonces por su tía solterona, Isabel Tongio Liongson.
Sus primeros estudios los realizó en el colegio de su ciudad natal, Don Modesto Joaquín. Luego se trasladó al Colegio de San Juan de Letrán en Manila , donde obtuvo su licenciatura en Artes en 1911. [5] Continuó sus estudios universitarios de derecho en la Universidad de Santo Tomás , donde se graduó con la Licenciatura en Derecho Civil en 1916. [6] Habiendo aprobado el examen de abogado dado por la Corte Suprema de Filipinas y sido incluido en las listas el 6 de noviembre de 1916, [7] viajó a la España neutral para conocer a la familia de su difunta madre por primera vez. Su viaje a los Estados Unidos se retrasó por la entrada de este último en la Primera Guerra Mundial. Su prolongada estancia de tres años en España le brindó la oportunidad de absorber el idioma, la cultura y las artes literarias de la península Ibérica. Las obras literarias del español Miguel de Cervantes , en particular la novela de principios del siglo XVII Don Quijote , pronto demostrarían ser una influencia propicia en el futuro del joven.
Viajó a los Estados Unidos antes de regresar a Filipinas en 1919 [8] sin saber de la muerte prematura de su padre. A su llegada a Manila, la noticia impactante e inesperada del fallecimiento de su padre le provocó el primer ataque epiléptico que lo seguiría debilitando por el resto de su vida. Privado de ejercer una práctica profesional activa, se dedicó a una vida más tranquila administrando una fortuna azucarera que heredó a una edad temprana. Se casó con su prima hermana, Doña Julita Eulalia Ocampo, quien se convertiría en su compañera indispensable en la vida y particularmente en sus contribuciones a la literatura filipina en español .
Don Paco fue uno de los fundadores y primer presidente del Círculo Escénico , un club dramático español de aficionados fundado en Bacolor, Pampanga, que alcanzó prominencia nacional y se convirtió en la organización de su tipo más longeva en Filipinas.
El club tiene su origen en un evento de recaudación de fondos para construir una escuela organizado por el párroco de la ciudad, el padre Pedro P. Santos. La actividad consistió en una presentación dramática de un elenco exclusivamente masculino, una zarzuela literario-musical de un acto titulada Morirse a Tiempo , a cargo de miembros de la comunidad. El evento fue un éxito tan grande que el entusiasmo e interés generado dentro de la ciudad y en toda la provincia exigieron otra presentación de mayor escala. Indiana , la siguiente presentación de la comunidad que involucraba personajes de ambos sexos, estuvo repleta, lo que impulsó al grupo de artistas a formar una asociación de aficionados a las artes teatrales poco después. Los objetivos del club propuesto eran "promover y mantener la conservación de la lengua española y desarrollar talentos y aptitudes para el escenario; asignar tiempo para la recreación y el consuelo para el espíritu, así como para el arte y el entusiasmo entre un público cansado de la vulgaridad del cine". Los estatutos fueron aprobados y la primera junta directiva fue elegida en agosto de 1922. [9]
El Círculo Escénico se inauguró oficialmente el 6 de enero de 1923 en el Teatro Sabina Bacolor, Pampanga, con una gran presentación de gala de una comedia en dos actos, Jarabe de Pico y una zarzuela de un acto , Doloretes , lanzando su esfuerzo artístico y caritativo, y su misión cultural prohispánica. Disfrutando de los éxitos posteriores y los comentarios positivos de la prensa de Manila , el club se aventuró a estrenar la comedia en dos actos del ganador del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente , Los Intereses Creados y una zarzuela de un acto, La Canción de Olvido , en la capital en junio de 1929. Las actuaciones fueron recibidas con tanta aclamación y admiración por el agradecido público de Manila que el Círculo decidió hacer de la capital su nuevo hogar. [10] A excepción del período de la ocupación japonesa de Filipinas , el club mantuvo actuaciones anuales durante treinta y un años hasta 1955, cuando silenciosamente abandonó el escenario. En 1977, el Dr. Mariano M. Alimurung resucitó el Circulo presentando principalmente obras originales de Don Paco hasta 1980 cuando encontró una muerte prematura.
El Círculo estuvo dirigido por presidentes capaces a lo largo de los años. Entre ellos se encontraban Francisco A. Liongson (1923, 1950) Ignacio P. Santos (1924–28, 1933), José Panlilio (1929–31), Antonio Abad (1932), José A. del Prado (1934), Primo Arámbulo (1935). ), Francisco Zamora (1936, 1951), Ramón C. Ordoveza (1937, 1947), Alemán Quiles (1938), Adolfo Feliciano (1939), Antonio G. Llamas (1940–44), Manuel Sabater (1945–46), Guillermo Dy Buncio (1948–49, 1952), Francisco Zamora (1951), Eduardo Viaplana (1953–55), [11] y Mariano M. Alimurung (1977–80). [12] [13] En 1951, Don Paco fue elegido Presidente Honorario vitalicio. [14]
Don Paco fue considerado el productor de obras teatrales españolas más prolífico en Filipinas. Incluyeron: El Único Cliente , Mi Mujer es Candidata , ¿Es Usted Anti o Pro? , 4-3-4-3-4 , Viva La Pepa , El Pasado Que Vuelve , Juan de la Cruz , Las Joyas de Simoun , ¿Colaborador? y Paridad . Entre las obras inacabadas se encuentran La Farsa de Hoy Día y Envejecer . [15]
El Único Cliente es una comedia en un acto, estrenada el 12 de agosto de 1932. Trata sobre cómo se descuida el hogar cuando la esposa insiste en ejercer una carrera.
Mi mujer es candidata es una comedia en un acto, estrenada el 30 de diciembre de 1932. Fue escrita cuando las mujeres se postularon por primera vez como candidatas a un cargo público en una elección general. En ella se desalentaba a las mujeres a involucrarse en la política, especialmente si estaban casadas.
¿Es usted anti o pro? es una comedia en un acto, estrenada el 26 de octubre de 1933. El título se inspiró en los debates que condujeron a la Ley Hare-Hawes-Cutting . El pueblo se dividió entonces en dos facciones: los que estaban a favor se llamaban pros , y los que estaban en contra se llamaban antis .
4-3-4-3-4 es una comedia en un acto, estrenada el 12 de febrero de 1935. Retrata la alegría de dos enamorados por haber ganado el primer premio del sorteo con el número de boleto 43434. El sorteo benéfico filipino se convirtió en un lujo nacional en la búsqueda de riqueza instantánea. La traducción al tagalo del mismo título fue escrita por Epifanio Matute . [16]
Viva La Pepa es una comedia en tres actos, estrenada el 12 de octubre de 1935. Se basó en la campaña de apoyo al proteccionismo económico para la que se organizó una asociación llamada Proteccionismo Económico, Práctico y Activo y llamada simplemente PEPA. La obra es una parodia de la Asociación Nacional de Proteccionismo Económico (NEPA) que se fundó en 1934 para acelerar el desarrollo industrial en preparación para la independencia contenida en la Ley Tydings-McDuffie .
El Pasado Que Vuelve es un drama en un prólogo, tres actos y un epílogo, estrenado el 19 de junio de 1937. La obra retrata los últimos años del régimen español durante la Revolución filipina . Resaltó las buenas costumbres y virtudes que poseía el país en política, sociedad, moral, religión y amor entonces, en comparación con la degeneración y corrupción de los valores contemporáneos. Considerada como la mejor obra de Don Paquito, la obra maestra se inspiró en Noli Me Tángere y El filibusterismo de José Rizal . Esta obra fue la más representada y había sido traducida al tagalo y al inglés. La traducción al tagalo, Ang Kahapong Nagbalik , fue escrita por el senador Francisco (Soc) Rodrigo durante la ocupación japonesa de Filipinas . [17] La traducción al inglés, Sombras del pasado , fue escrita y dirigida por Enrique J. Valdés en 1957. [18]
Juan de la Cruz es un drama en tres actos, que se estrenó el 12 de marzo de 1938 para celebrar el aniversario de la Mancomunidad de Filipinas . La obra trata de las tragedias que les suceden a los hombres cuando la codicia, el poder y la lujuria perturban la armonía en el hogar y la comunidad en general. Presenta disturbios sociales en el hogar y el barrio instigados por agentes de poder en busca de ventajas políticas e intereses egoístas. En la imaginería filipina, Juan de la Cruz simboliza al Juan bueno, noble y honesto que tiene que llevar la cruz de la adversidad y el sufrimiento en la vida como ser humano.
Las Joyas de Simoun es un drama en tres actos, estrenado el 19 de junio de 1940. La Ley 2710 de 1917 permitió el divorcio en Filipinas por primera vez en su historia. Desde entonces, persistió un clamor popular para derogarla. En contacto con los sentimientos de la época, la obra retrató un ataque sabio y valiente contra el divorcio. El título es una alusión al personaje de José Rizal en El filibusterismo , Simoun, que usa sus joyas y riquezas para corromper y desestabilizar la sociedad. La traducción al tagalo, Ang Mga Hiyas ni Simoun , fue escrita por Primo Arambulo en 1940. [19]
¿Colaborador? es una comedia trágica en un prólogo y tres actos, estrenada el 7 de marzo de 1948 en la celebración del 50 aniversario del Círculo Escénico . Se inspiró en los dolores y preocupaciones de cada filipino al ser acusado de colaborar con Japón durante la Segunda República de Filipinas .
Paridad es una comedia en un acto que se estrenó el 6 de marzo de 1949. La obra no trataba sobre el plebiscito de derechos de paridad de 1947 en Filipinas, una gran controversia en la mente de todos en ese momento. Trataba sobre la paridad y la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, que era un tema igualmente candente.
Don Paco fue honrado con la distinción de miembro de la Academia Filipina de la Lengua Española el 7 de noviembre de 1947 en reconocimiento a sus obras literarias. [20] Se desempeñó como uno de los jueces del Premio Zobel desde entonces. [21]
El período más prolífico de la literatura española fue durante el período americano en la Historia de Filipinas (1898-1946) . Don Paco fue uno de los dramaturgos más conocidos de la época, que incluía a Claro M. Recto , Antonio Abad , Jesús Balmori , Pascual H. Poblete , Nicasio Osmeña y Benigno del Río. [22] Sin embargo, el escenario legítimo no podía competir con las películas por el patrocinio y el inglés se estaba convirtiendo en un idioma más dominante. La introducción del inglés en el sistema escolar público en 1900 marcó la sentencia de muerte del español en Filipinas. [23] En treinta años, los signos ominosos comenzaron a mostrarse.
El Círculo Escénico se enfrentó a dificultades cada vez mayores para encontrar actores y actrices jóvenes. Los intérpretes habituales se estaban haciendo mayores y no era fácil encontrar nuevos actores. Cuando se inauguró la Tercera República de Filipinas en 1946, el patrocinio del teatro español disminuyó drásticamente, excepto por unas pocas caras conocidas y antiguas, que veían fielmente las producciones del Círculo todos los años. [24] Se introdujeron medidas para detener la marea de la desaparición de España ya en 1947, cuando se promulgó la Ley de la República 343 o Ley Sotto. Desafortunadamente, la ley hizo que la enseñanza del español fuera solo opcional. [25] El Círculo Escénico estuvo a la vanguardia de las campañas para hacer que el español fuera obligatorio. El Primer Congreso de Hispanistas de Filipinas se celebró en 1950 para reunir apoyo para el idioma. En representación del Círculo Escénico , Don Paco pronunció su apasionado discurso rastreando el legado de España en Filipinas y subrayando el papel del Congreso para despertar al país de su letargo y reafirmar su herencia histórica y su lugar en la comunidad hispánica de naciones. [26] En mayo de 1952, la Ley Magalona o Ley de la República 709 hizo que el español fuera obligatorio en todas las universidades y escuelas privadas durante dos años consecutivos. [27]
En marzo de 1953, el ministro español de Relaciones Exteriores, Martín Artajo, y su séquito llegaron a Filipinas para honrar la memoria del Segundo Congreso de Hispanistas . [28] En honor a los dignatarios visitantes, el Comité Ejecutivo del Congreso programó una representación teatral escrita por un filipino. Por recomendación del académico Benigno del Río, se encargó a Círculo Escénico que presentara El pasado que vuelve para la ocasión. El ministro Artajo y su séquito no asistieron a la representación. Ni siquiera apareció el director del Instituto de Cultura Hispánica local . Para los espectadores, el aparente desaire se centró en lo absurdo de que los filipinos ansiaran la cultura española cuando incluso a los funcionarios españoles les importaba tan poco. Del Río lamentó el hecho de que los dignatarios españoles se perdieran lo que podría haber sido la última presentación de una obra de teatro española en el país. [29] Resultó profético cuando el creciente desinterés por el español continuó sin cesar, y Círculo Escénico abandonó silenciosamente el escenario dos años después.
En los últimos días del Círculo , Don Paco fue implacable en la lucha por mantener vivo el español. En lo que podría haber sido su despedida, dijo...
Aquellas palabras inmortales del gran Benavente en su obra Intereses Creados, se aplican con acierto a los miembros de este Círculo: «Que no todo es farsa en la farsa; porque hay algo divino en nuestras vidas que es real y eterno, y no termina cuando la farsa termina».
Círculo Escénico, que no envejezcas por tus años ni por tu trabajo, que te envejece y agota tus energías, sino por la falta de elementos hispánicos que el tiempo va reclamando a su paso, cuyo aliento y espíritu son tu vida. Sigue con tu sublime y hermosa misión y levanta siempre el telón cuando puedas, aunque en el acto final sólo queden dos manos para aplaudirte y un corazón que lata con el tuyo y llore como tú el sombrío ocaso de una cultura y la agonía persistente de la muerte segura de una lengua rica y sonora que sigues usando con fervor bajo estos cielos, ya sea en el escenario o fuera de él. Sigue empujando con tus brazos el viejo y roto carro teatral, que aún a su paso sólo ves campos de soledad y páramos marchitos de un hispanismo desgastado y casi muerto. Perteneces a la raza quijotesca, y como el Quijote morirás luchando hasta el final.
Señora o señor circulista, podéis seguir cabalgando el Rocinante exhausto de vuestros ideales por los campos filipinos de Montiel; seguid en vuestra búsqueda aunque tengáis que luchar como un hidalgo, no con molinos de viento, sino con molinos de acero que os dejarán ensangrentados si no muertos; porque con vuestro valor, tenacidad y muerte, habréis demostrado: que no sólo de pan vive el hombre; sino de ideales; aunque esos ideales se hallen escondidos tras el carro farsesco, que unas veces ríe y otras llora para consuelo y diversión de vuestro público. [30]
El teatro hispanofilipino vive y Liongson es uno de sus pilares más sólidos. Liongson forma parte de un sistema planetario en el que brillan con esplendor los astros en magnitud nada despreciable. Algunos ya se han ido; otros viven, si acaso, en letargo. Pero de los que viven, el auténtico orfebre y forjador militante que está golpeando constantemente el yunque a tiempo es, sin duda, Francisco Liongson. La producción teatral de Liongson, que abarca los temas más variados tanto por su calidad como por sus dimensiones, inspira respeto y fe al más descreído respecto de la profundidad del teatro español en Filipinas. [31]
- Manuel C. Briones
Liongson, cuyo interés por el teatro comenzó durante su estancia en España, es un ejemplo edificante y activo para los demás por su larga y meritoria labor en favor del teatro. Hay pocos que puedan igualarlo. [32]
El alma y la vida de la meritoria labor artística que viene realizando el Círculo Escénico es el Sr. Liongson, quien no satisfecho con entregarse infatigablemente al agotador trabajo de preparar y dirigir las obras que la sociedad representa en escena, viene también a enriquecer las amarguras de las letras y del teatro hispanofilipino con las comedias de su autoría. Y para la futura supervivencia de la lengua española, el Sr. Liongson ha venido a engrosar las filas, cada vez más evidentes, de quienes aquí la cultivan. [33]
- Segundo Telar
Don Paco Liongson puede afirmar con merecido orgullo que no se ha limitado a dirigir obras que le encomendaban sino que con habilidad de artesano ha sabido transformar a actrices y actores neófitos y faltos de lengua española en intérpretes acreditados. [34]
- Andrés Segur
Francisco Leónson
En sueños de gloria, en campos de esperanza,
él pone en escena maravillosos castillos.
Ni su carne desgarrada ni su lanza rota
por las alas giratorias del molino de viento.
Su espada no falla al lanzar palabras justas.
Su espíritu niega la barrera a los peregrinos.
Como El Cid usando el talento de su arte,
España se extiende por Filipinas.
Digo en honor de Liongson mi más sincero elogio.
Que mis palabras se llenen de color,
de luz y de música.
Porque es un caballero a quien admiro y amo
con el fervor que inspira a los grandes escritores
y el amor que merecen los grandes compatriotas. [35]
- Jesús Balmori