Francesca Llopis ( Barcelona , 1956) es una artista visual de Barcelona. Comenzó a exponer en 1981. [1] Sus obras se basan y centran en sus viajes y en la naturaleza, trabajando principalmente en pintura, dibujo y videoinstalaciones y colaborando con otros artistas como Barbara Held y Robert Waytt . " La pintura, el dibujo y la imagen en movimiento son la base y el principal instrumento del que surge el sistema desde el que inicio cualquier propuesta ". [2]
Ha participado en algunas exposiciones en España, Francia, Suiza, Estados Unidos, Italia, Alemania, Corea, China, Colombia, Argentina, Brasil, Taiwán y Japón. [3]
Estilo
Su trayectoria y obra pictórica comienza con la arquitectura y las influencias del movimiento Neoexpresionista de los años 80, [3] que le sirven para representar la cultura urbana. Le interesa la ciudad por su urbanismo, la ciudad vista desde arriba, y por eso suele utilizar el laberinto como metáfora para definir la ciudad. [4]
Sus últimos trabajos, de carácter más poético y político, están hechos para que sea el espectador quien los complete.
Carrera artística y profesional
Fuente: [3]
En 1976 Francesca Llopis ingresa en la escuela EINA [5] donde conoce a Dani Freixes, América Sánchez, Albert Ràfols-Casamada , Maria Girona [8] y Manel Esclusa, entre otros. Entre 1979 y 1981 comparte estudio de interiorismo con Josep Maria Civit y Ton Auquer y obtiene una beca de residencia artística en el Teater Studio del Pałac Kultury de Varsovia. El inevitable y previsible golpe de Estado transforma y crea un nuevo imaginario pictórico a la artista, haciéndola cuestionar la abstracción lírica de su primera etapa. A partir de este punto de inflexión, el "viaje" constituirá parte fundamental de su proceso en el quehacer artístico. [4] [9] Entre 1983 y 1986 inicia su carrera profesional: Història d'una temptació (Historia de una tentación) en MedaMOTHI de Montpellier, Barcelona trasbalsada (Barcelona abrumada) en Metronome y Els dits gèlids (Los dedos helados) en la galería Maeght, [10] en Barcelona, y Tráfico de efectos en la galería Montenegro de Madrid. En 1988, tiene una residencia de artista en la Accademia di Roma y en la École des Beaux Arts de Nîmes, donde Arnau Puig define su pintura como "estructuralismo semántico" en referencia a su obsesión por el espacio construido y el significado de las palabras. [5] En 2002 presenta su primera videoinstalación [1] 2 habitacions amb vistes (2 habitaciones con vistas), un retrato social de Barcelona. En 2004 desarrolla ETC como un trabajo en progreso para discutir la ausencia de mujeres artistas en la historia del arte. En 2009 se inicia una nueva etapa pictórica donde tintas y cuadernos se ensamblan aleatoriamente, dando lugar a diferentes artefactos artísticos, películas y murales. En 2015 participa en la Bienal de Noseden (Línea de Arte), [11] en Japón, con Dealers of Memory, que consta de dos intervenciones: la videoinstalación Apunts per un iceberg (Notas para un iceberg), [1] en la escuela Kurokawana y la instalación Llibre de llàgrimes (Libro de lágrimas) [1] en el templo Myoken donde relaciona lo íntimo y lo público, lo original y el Universo. En 2016, en la exposición SakaiArtePorto [11] en Japón, realiza la instalación Acción de tracción desde unir la humanidad al Universo a través de un infinito realizada con huellas pigmentadas de color rosa de los caminantes de la ciudad. Realiza una residencia sobre performance en Art in Nature en Busan., Corea. En 2017 presenta la instalación Llum! (Light!) [12] con neón y cristal en el Castillo de Montjuïc en Barcelona, como reflejo de la memoria histórica, [13] la performance us & the state of things en Colonia, Barcelona y otros lugares, y Big Draw en el Museo Picasso de Barcelona con Insecta'm y Enjardina't (Inséctame y Huerta tú mismo). [9]
Exposiciones individuales y permanentes
( selección ) [14]
La societat és una flor carnívora , Sala Vinçon (Barcelona, España, 1993) y Westwerk (Hamburgo, Alemania, 1993)
Brot de Rauxa , instalación, Pla de la Catedral de Barcelona , con la colaboración de Barbara Held (música), Paloma Unzeta (trapecio), Festival “Dia de la terra” (Barcelona, España, 1995)
Paranys foscos , instalación (Capella de sant Roc, Valls y El Roser, Lleida, España, 1996) y Un embolic magnífic , Espai (Girona, España, 1996)
