Francesc Capdevila Gisbert (nacido el 17 de septiembre de 1956), más conocido por su seudónimo Max , [1] es un artista español que ha trabajado en ilustración, diseño y cómic. Es una figura importante en el cómic español, creando personajes tan populares como Gustavo y Peter Pank al principio de su carrera, y más recientemente Bardín. Su estilo de línea clara (en deuda con la tradición valenciana) cuenta historias humorísticas, enojadas y tristes, surrealistas. [2]
Capdevila nació en Barcelona el 17 de septiembre de 1956. Sus primeras lecturas estuvieron dominadas por publicaciones de la editorial Bruguera, como TBO , Pumby o Jaimito . Más tarde se topó con clásicos norteamericanos como Flash Gordon y El fantasma y los álbumes franco-belgas de Astérix y Las aventuras de Tintín .
En 1973 se unió al grupo El Rrollo (del que formaban parte, entre otros, Nazario Javier Mariscal ), publicando sus primeras tiras cómicas en su fanzine El Rrollo Enmascarado , que también vendía en las calles de Barcelona. En esta época, Capdevila estaba descubriendo el cómic underground, y en particular la obra de Robert Crumb , que se convertiría en su primera gran influencia.
Siendo estudiante ingresó en la Facultad de Bellas Artes, con el objetivo de convertirse en pintor, pero con el tiempo se sintió más atraído por las capacidades narrativas de la historieta, donde desembocó su carrera. En estos años publicó en revistas como Matarratos , Star , Butifarra e Integral .
En 1979 se creó El Víbora , del que Max formó parte del equipo artístico fundador. Utilizó un personaje que ya había creado anteriormente, Gustavo (revolucionario, ecologista y anarquista) y en 1983 a Peter Pank (parodiando tanto la animación de Walt Disney como las tribus urbanas).
En 1984, coincidiendo con el nacimiento de su hija, se traslada a Mallorca , ciudad natal de su esposa. En ese año publica El carnaval de los ciervos , que supuso un importante cambio estético y temático. Gráficamente, su nueva influencia fue Yves Chaland ; narrativamente, fue su primera incursión en temas mitológicos y fantásticos, característicos de su obra a partir de entonces. Crea La muerte húmeda , El beso secreto y luego El canto del gallo , obra en la que se hace patente la nueva influencia del ilustrador belga Ever Meulen .
Con Mujeres fatales , publicada en 1989, trabajó directamente para el mercado francés, lo que le ofrecía las ventajas de una mayor profesionalidad y una mejor remuneración, pero sentía que las exigencias editoriales limitaban su creatividad. Después de esto, realizó otras obras por encargo: La biblioteca de Turpín , El jugador de los dioses y Alicia en el país virtual . Para esta época, su principal ocupación profesional ya no era el cómic, sino la ilustración y el diseño. En estos campos, el trabajo de Max es muy amplio, incluyendo portadas para The New Yorker , la creación de la mascota del centenario del club de fútbol Barcelona , y la ejecución de un corto de animación para la serie Microfilm del canal de televisión Cinemanía. Parte de este trabajo gráfico ha sido recopilado en el volumen Espiasueños .
Historietas cortas como Los invasores y La construcción de la torre y una novela gráfica inacabada de más de 200 páginas llamada El mapa de la oscuridad muestran una mayor evolución estilística y un distanciamiento del trazo claro, hacia un tono más sobrio y de línea quebrada. La influencia de Maus , de Art Spiegelman , parece haber permitido una mayor profundidad narrativa.
En 1993 Capdevila ya trabajaba de forma independiente al sector. Creó la tira Nosotros somos los muertos , una dura historia sobre la guerra de los Balcanes . Autoeditada como fanzine fotocopiada y vendida en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se convirtió en el germen de la revista del mismo nombre (también conocida por sus siglas NSLM ). Hasta el último número de NSLM en 2007, publicó las obras de algunos de los dibujantes e ilustradores internacionales más interesantes.
En 2005 se publicó una adaptación del capítulo 26 del Quijote en la antología Lanza en astillero .
Su última creación es Bardín, un personaje utilizado en diferentes formatos y publicaciones en el que se aprecia la influencia de Chris Ware , pero con pinceladas de la escuela Bruguera. Bardín ha liberado a Capdevila de las imposiciones editoriales, dejándole libertad para experimentar y dar rienda suelta a su imaginación.
En 2012 Capdevila impartió una clase magistral en la escuela profesional de cómic e ilustración, O Garaxe Hermético , situada en Pontevedra y fundada por Kiko da Silva . [3]
En la edición de 2013 de la feria de arte madrileña Arco, Max presentó el cómic Paseo astral en el stand del diario El País. [4]
En 2021, en colaboración con Companyia Itinerània, creó El laberinto del cuco , un relato de cómic dibujado en las paredes de un gran laberinto que se puede recorrer.
Ha continuado activo como artista y creador, publicando Qué en 2022, que fue reconocido con el premio Finestres de cómic en lengua catalana. [5]
Max es uno de los pocos historietistas españoles de mediados de los años 70 que sigue en activo. Durante esta dilatada trayectoria su estilo ha experimentado una constante evolución. El propio autor nunca ha negado la influencia de otros artistas como Robert Crumb, Yves Chaland o Ever Meulen en diversas fases de su carrera.
Esta vía de experimentación se ha acentuado en los últimos años, cuando -libre de imposiciones editoriales externas- ha tenido total libertad creativa. Muestra de ello son la creación de la revista Nosostros somos los muertos , que coedita con Pere Joan, y la creación de su último personaje Bardín, que mezcla un abanico muy amplio de temáticas y estéticas que incluyen humor y reflexiones filosóficas en un estilo de publicación anárquico que mezcla formatos.