Fram med basfiolen, knäpp och skruva (Fuera el violonchelo, puntea y atornilla) es la Epístola n.º 7 de la colección de canciones de 1790 del poeta e intérprete sueco Carl Michael Bellman , Fredman's Epistles . La epístola está subtitulada " Som synes vara en elegi, skriven vid Ulla Winblads sang, sent om en afton " ("Lo que parece ser una elegía, escrita junto a la cama de Ulla Winblad, tarde una noche"). Describe un intento de Jean Fredman de hacer el amor con Ulla Winblad , ambientado en una melodía de una opereta francesa , narrado con una combinación de alusión bíblica y metáfora sugerente . La mención de la elegía implica que la canción trata sobre la muerte, pero el subtexto es de la " pequeña muerte " u orgasmo femenino. Los estudiosos han señalado la ambigüedad de la epístola, lo que le permite funcionar tanto en un alto nivel mitológico como en un bajo nivel mundano. De manera similar, el violonchelo del músico sirve tanto como instrumento musical como símbolo del cuerpo de Ulla Winblad, lo que permite a la cantante imitar el punteo de cuerdas y el tacto del cuerpo de una mujer.
Carl Michael Bellman es una figura central en la tradición de la balada sueca y una poderosa influencia en la música sueca , conocido por sus Epístolas de Fredman de 1790 y sus Canciones de Fredman de 1791. [ 1 ] Artista solista, tocaba la cítara , acompañándose a sí mismo mientras interpretaba sus canciones en la corte real. [2] [3] [4]
Jean Fredman (1712 o 1713–1767) fue un relojero real de Bellman's Stockholm. El Fredman ficticio, que vivió después de 1767, pero no tenía empleo, es el supuesto narrador de las epístolas y canciones de Bellman. [5] Las epístolas, escritas e interpretadas en diferentes estilos, desde canciones para beber y lamentos hasta pastorales , pintan un retrato complejo de la vida de la ciudad durante el siglo XVIII. Un tema frecuente es el demimonde , con la alegremente borracha Orden de Baco de Fredman , [6] una compañía relajada de hombres harapientos que prefieren las bebidas fuertes y las prostitutas. Al mismo tiempo que representa este lado realista de la vida, Bellman crea un cuadro rococó , lleno de alusiones clásicas, siguiendo a los poetas franceses postbarrocos . Las mujeres, incluida la hermosa Ulla Winblad , son " ninfas ", mientras que la tropa festiva de seguidores de Neptuno y las criaturas marinas se divierten en las aguas de Estocolmo. [7] La yuxtaposición de la vida elegante y la vida humilde es humorística, a veces burlesca , pero siempre elegante y simpática. [2] [8] Las canciones están "muy ingeniosamente" ambientadas en su música, que casi siempre es prestada y hábilmente adaptada. [9]
La Epístola fue escrita en 1770 y se compuso con la melodía de la ariette " Chere Annette reçois l'hommage " de la opereta cómica Annette et Lubin de Justine Favart y Adolphe Blaise de 1762. La opereta fue traída desde París al año siguiente y se representó al menos 12 veces en Estocolmo, en francés, entre 1763 y 1770. [10]
Hay cinco estrofas, cada una de ocho líneas. El esquema de rima es ABAB-CDCD. El compás de la Epístola es4 4, con su tempo marcado Andante ; [1] [11] Sin embargo, el manuscrito original de Bellman está marcado Largo . [10]
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El texto del subtítulo, " Som synes vara en elegi, skriven vid Ulla Winblads sang, sent om en afton " ("que parece ser una elegía, escrita junto a la cama de Ulla Winblad, tarde una noche"), [1] indica que la Epístola es al menos en parte una parodia , aunque también de tono erótico, la "muerte" de la que se habla es la " pequeña muerte " o el orgasmo femenino. La relación sexual de Fredman con Ulla Winblad está acompañada a lo largo de toda la obra por una conversación con el padre Berg. Se insinúa otra metáfora con el violonchelo en las primeras líneas, y se menciona punteo y atornillado, como en la Epístola 2 Nå skruva Fiolen : su forma, como la espalda de una mujer, denota relaciones sexuales. El erudito en literatura sueca Gunnar Hillbom sugiere que la Epístola describe un episodio de impotencia; Fredman intenta alentar su actuación fantaseando. La epístola termina con frases como "Ahora 'morirás', mi ninfa", sugiriendo que Fredman finalmente lo ha logrado, pero que Ulla ha dejado de esperar y se ha ido a dormir. [12]
El erudito de Bellman Lars Lönnroth escribe que la Epístola funciona en dos niveles, uno elevado, mitológico, y el otro bajo, mundano, miserable. Utilizando el lenguaje bíblico, Bellman logró hacer algo más que sus parodias bíblicas simples anteriores, creando una atmósfera sagrada que pone la parodia en un segundo plano y las acciones se elevan a un nivel superior donde el público puede empatizar con ellas. [13] La canción tiene lugar en lo que parece ser el lecho de muerte de Ulla Winblad, donde Fredman le pide ayuda al padre Berg, que lo acompaña con el violonchelo. El padre Berg es, por lo tanto, un músico elegíaco y un miembro de la congregación de Fredman, mientras que Fredman resulta ser tanto un sacerdote metafórico como el amante de Ulla. [14] El violonchelo del padre Berg también tiene un papel dual, como instrumento y símbolo del cuerpo femenino; durante el siglo XVIII, a menudo tenían una pequeña cabeza femenina esculpida sobre las clavijas de afinación, como la cítara de Bellman. Cuando Bellman imitaba el instrumento durante la interpretación, también podía simular que lo tocaba con las manos, lo que podría interpretarse como si las pusiera sobre el cuerpo de Ulla Winblad. Esta ambigüedad se refleja en el texto desde la primera línea. [15]
En la primera estrofa, escribe Lönnroth, Jean Fredman intenta consolar al padre Berg, pero también busca consuelo él mismo. Es cierto que la interpretación del padre Berg aumenta el tormento, pero Jean Fredman ve la oportunidad de relajarse con la copa de coñac del padre Berg. Después de este cliché bacanal (disfrazado de elegía), la segunda estrofa asume la forma de un número grave, mientras que la parodia alcanza mayores alturas. El lecho de Ulla se convierte a la vez en la tumba de la diosa del amor y en un templo; cuando la bella arroja "sus lirios a la muerte" es a la vez una imagen de la virgen que sacrifica su vida, así como su virginidad al orgasmo, "la petite mort". El verso final "y mi alma está en necesidad" era originalmente "tu alma"; probablemente se cambió para evitar la crítica eclesiástica: el alma de Ulla Winblad estaría entonces al mismo tiempo necesitada de redención erótica como de extremaunción . [16] En las dos últimas estrofas, tanto el acto sexual como la ambigüedad se completan. El lecho de muerte se convierte en un lecho nupcial cuando Ulla recibe su corona de mirto ; entonces se convierte en una novia de Cristo en el nivel superior, mientras que en el nivel inferior se acerca al orgasmo. Su "canción sobre el destino de las vírgenes" juega tanto con las vírgenes mártires como con la forma en que las vírgenes pierden su virginidad, pero también puede tratarse de su exclamación en la cama. La última estrofa, "carne y sangre", como "se explican a sí mismas", está tomada del lenguaje del cristianismo: la primera de la forma matrimonial, la última se refiere a cómo las almas se liberan de la carne. Esto reaparece en las últimas líneas, cuando Jean Fredman quiere que Ulla también se "recupere" en la tumba. [17]
Carina Burman escribe en su biografía de Bellman que la canción es una de las epístolas (junto con las n.° 28 y n.° 43) que se cantan en las celebraciones con champán de los estudiantes en Suecia. [18] La epístola ha sido grabada por Cornelis Vreeswijk en su álbum de 1971 Spring mot Ulla, spring! Cornelis sjunger Bellman . [19] Ha sido traducida al alemán por Klaus-Rüdiger Utschick. [20]
