Nå skruva fiolen (Ahora al diablo con el violín) es la epístola n.º 2 de lacolección de canciones de 1790 del poeta e intérprete sueco Carl Michael Bellman , Fredman's Epistles . La epístola tiene como subtítulo "Till fader Berg, rörande fiolen" (Al padre Berg, sobre el violín). Trata sobre el violín y lo imita al mismo tiempo . El erudito Lars Lönnroth comenta que Bellman utilizó la semejanza de un violonchelo con el cuerpo de una mujer, ciertamente fingiendo tocarlo como tal para reírse, mientras que el uso de palabras como "al diablo" en la letra era igualmente explícitamente obsceno. El intérprete de Bellman, Fred Åkerström, grabó la canción en su álbum de 1974 Glimmande nymf .
Carl Michael Bellman es una figura central en la tradición de la balada sueca y una poderosa influencia en la música sueca , conocido por sus Epístolas de Fredman de 1790 y sus Canciones de Fredman de 1791. [ 1 ] Artista solista, tocaba la cítara , acompañándose a sí mismo mientras interpretaba sus canciones en la corte real. [2] [3] [4]
Jean Fredman (1712 o 1713–1767) fue un relojero real de Bellman's Stockholm. El Fredman ficticio, que vivió después de 1767, pero no tenía empleo, es el supuesto narrador de las epístolas y canciones de Bellman. [5] Las epístolas, escritas e interpretadas en diferentes estilos, desde canciones para beber y lamentos hasta pastorales , pintan un retrato complejo de la vida de la ciudad durante el siglo XVIII. Un tema frecuente es el demimonde , con la alegremente borracha Orden de Baco de Fredman , [6] una compañía relajada de hombres harapientos que prefieren las bebidas fuertes y las prostitutas. Al mismo tiempo que representa este lado realista de la vida, Bellman crea un cuadro rococó , lleno de alusiones clásicas, siguiendo a los poetas franceses postbarrocos . Las mujeres, incluida la hermosa Ulla Winblad , son " ninfas ", mientras que la tropa festiva de seguidores de Neptuno y las criaturas marinas se divierten en las aguas de Estocolmo. [7] La yuxtaposición de la vida elegante y la vida humilde es humorística, a veces burlesca , pero siempre elegante y simpática. [2] [8] Las canciones están "muy ingeniosamente" ambientadas en su música, que casi siempre es prestada y hábilmente adaptada. [9]
La canción tiene tres estrofas, cada una de 17 líneas, con un interludio de violonchelo antes de la línea 15.2
4tiempo , marcado Andante . El patrón de rima es ABBBC-ADDDC-ECEC-FFC. [10]
Se desconoce el origen de la melodía, pero en Poetiska Arbeten de Bellman hay una variante impresa con el timbre Marche . El musicólogo James Massengale comenta que la melodía impresa allí no se ajusta al ritmo del texto en las líneas tercera y cuarta, por lo que puede estar más cerca de la fuente que la adaptación de la melodía de Bellman. [11]
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La canción fue escrita entre julio y septiembre de 1770, lo que la convierte en una de las primeras epístolas. La composición está subtitulada "Till fader Berg, rörande fiolen" (Al padre Berg, sobre el violín). [12] [11] La letra retrata e imita el ritmo de tocar el violín . El biógrafo de Bellman, Paul Britten Austin, señala que mientras que la epístola n.º 3 ("Fader Berg i hornet stöter") captura perfectamente el sonido de un cuerno con su melodía de minueto, la melodía de la n.º 2 "es exactamente la de un violinista", ya que "ningún cornista podría tocar esta melodía cómodamente". Destaca lo diferentes que son las dos "en estilo, tempo, ritmo e incluso tono instrumental". La epístola n.º 2 utiliza "palabras rápidas y fugaces" como "Kära Syster, hej!" para sugerir el arco del violín, mientras que la canción comienza con el " tiempo vivaldiano " de "Nå!", colocando al oyente instantáneamente en la pista de baile. [13]
Lars Lönnroth escribe que Bellman hizo que el violonchelo desempeñara el papel del cuerpo de Ulla Winblad ; los instrumentos contemporáneos, y de hecho su propia cítara, estaban rematados con una pequeña cabeza tallada de una mujer, sobre las clavijas de afinación . Sobre la intervención del violonchelo en cada estrofa, marcada como "V:cllo" en el texto, afirma que Bellman ciertamente fingió tocar el instrumento, deslizando lascivamente sus manos arriba y abajo por el cuerpo y haciendo reír a todos. Hace un juego de palabras con "skruva" ("tornillo", una clavija de afinación en la cabeza de un instrumento de cuerda y el verbo "atornillar") también en la Epístola 7, Fram med basfiolen, knäpp och skruva , "Som synes vara en elegi, skriven vid Ulla Winblad's säng, sent om en afton" (que parece ser una elegía, escrita por Ulla la cama de Winblad, una tarde). Sus primeras líneas son "Fram med basfiolen, knäpp och skruva, V:cllo --- skjut skruven in; pip och kuttra som en turturduva V:cllo --- för makan sin" (Fuera la viola baja, puntea y atornilla, violonchelo --- aprieta el tornillo; gorjea y arrulla como una tórtola Violonchelo --- para su esposa). Lönnroth comenta que la ambigüedad sobre el instrumento aquí se convierte en obscenidad explícita. [16]
La epístola fue grabada en vivo en la sala de conciertos de Estocolmo por Cornelis Vreeswijk , Fred Åkerström y Ann-Louise Hanson como la primera pista de su álbum de música folk de 1964 Visor och oförskämdheter . [17] Åkerström también grabó la canción en su álbum de estudio de 1974 Glimmande Nymf , donde formó la primera pista. Su guitarra y voz fueron acompañadas en el arreglo de su grupo por Katarina Fritzén en flauta y voz, y Örjan Larsson en violonchelo; la grabación omite la última estrofa. [18] [19] [20] También fue grabada por Bosse Forssell en su álbum de 1999 Porträtt av Bellman . La Epístola está cantada en inglés por el tenor Torsten Mossberg, acompañado por Jonas Isaksson a la guitarra y Andreas Nyberg al violín, en el álbum clásico de 2020 Är jag född så vill jag leva/Am I Born, Then I'll Be Living . [21]
