Nursery Cryme es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Genesis , lanzado el 12 de noviembre de 1971 por Charisma Records . [1] Fue el primero en el que participaron el baterista y vocalista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett . El álbum recibió una respuesta mixta de los críticos y no fue inicialmente un éxito comercial; no entró en las listas del Reino Unido hasta 1974, cuando alcanzó su punto máximo en el puesto n.° 39. Sin embargo, el álbum tuvo éxito en Europa continental , particularmente en Italia.
Tras la contratación de Collins y Hackett, la banda realizó una extensa gira en apoyo de su álbum anterior Trespass (1970), y luego comenzó a escribir y ensayar para un seguimiento en Luxford House , East Sussex , con la grabación posterior en Trident Studios . Nursery Cryme vio a la banda tomar una dirección más agresiva en algunas canciones, con una batería sustancialmente mejorada y nuevas técnicas de guitarra, como tapping y sweep picking. La pieza de apertura, " The Musical Box ", tenía la mezcla característica de la banda de guitarras de doce cuerdas con guitarras eléctricas y teclados ásperos. La canción, un cuento de hadas macabro ambientado en la Gran Bretaña victoriana, se convirtió en la inspiración para la portada del álbum y pasó a ser un favorito en vivo. Collins trajo una nueva dimensión al grupo, cubriendo la mayoría de las voces de apoyo (incluyendo su primera voz principal con Genesis en "For Absent Friends") y aportando sentido del humor en pistas como "Harold the Barrel". Banks hizo un uso más destacado del mellotrón en varias pistas.
La banda realizó una gira por el Reino Unido y Europa durante un año para promocionar el álbum, lo que elevó su perfil en ambos territorios. La gira incluyó una exitosa etapa italiana en abril de 1972, donde el grupo tocó ante multitudes entusiastas. Nursery Cryme recibió la certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica en 2013.
Genesis grabó su primer álbum como grupo profesional, Trespass , en julio de 1970, pero inmediatamente después, el miembro fundador y guitarrista Anthony Phillips renunció debido al aumento del estrés y la infelicidad en las giras. [2] Los otros fundadores (el cantante Peter Gabriel , el tecladista Tony Banks y el bajista/guitarrista Mike Rutherford ) casi separaron el grupo, pero decidieron continuar y reemplazar al baterista John Mayhew con alguien que fuera de estatura igual a los demás. [3]
Phil Collins se unió como nuevo baterista en agosto, convirtiéndose también en un importante corista, pero no pudieron encontrar un reemplazo adecuado para Phillips. Esto llevó al grupo a completar la primera mitad de su gira de 1970-1971 como un cuarteto con Rutherford tocando la guitarra rítmica y los pedales de bajo y Banks tocando líneas de guitarra principal en un Pianet a través de un amplificador de caja de distorsión , además de sus propias partes de teclado. Banks atribuyó esto a la mejora de su técnica, ya que requería que tocara dos teclados simultáneamente. [4] [5] [6] El grupo sintió que Collins era el mejor baterista con el que habían trabajado en ese momento, y su estilo de interpretación y gustos musicales dieron una nueva dimensión a su sonido. [7] [8] Algunas canciones no eran prácticas para tocar en vivo como un cuarteto, por lo que buscaron nuevamente un guitarrista principal. En noviembre de 1970, Mick Barnard se unió al grupo por recomendación de David Stopps de Friars Aylesbury , y "The Musical Box" se agregó al set en vivo. [5] Sin embargo, el resto del grupo se dio cuenta de que Barnard no estaba al mismo nivel que Phillips y buscaron un mejor jugador. [9]
Genesis reclutó a Steve Hackett después de que Gabriel viera un anuncio que había colocado en Melody Maker en diciembre de 1970, que decía "Guitarrista/compositor imaginativo busca involucrarse con músicos receptivos, decididos a ir más allá de las formas musicales estancadas existentes". Vio a Genesis tocar un concierto en el Lyceum Theatre de Londres el 28 de diciembre, y Gabriel le dijo que Barnard tendría que ser reemplazado. [10] Barnard fue despedido de la banda el 5 de enero de 1971. [6] Hackett desarrolló rápidamente una relación con Rutherford, compartiendo su amor por las guitarras de doce cuerdas y las nuevas ideas musicales, y se unió a la banda a principios de 1971. [11]
Con la incorporación de Hackett, Genesis continuó con sus giras, que incluyeron el "Six Bob Tour" con sus compañeros de sello Charisma Records Lindisfarne y Van der Graaf Generator , [11] sus primeros shows en el extranjero que tuvieron lugar en Bélgica [12] y la primera de tres apariciones en el Festival anual de Reading . [13] Los primeros intentos de trabajar en material para su próximo álbum de estudio en lo que Hackett describió como "el extraño día en un salón de iglesia con viento" mientras estaban de gira fueron improductivos, lo que provocó que el grupo dedicara tiempo. En julio, comenzaron un descanso de tres meses de las giras para escribir y grabar, que fue la primera experiencia de Hackett de ensayar con un grupo a un nivel profesional. [14]
Los cinco se mudaron a la residencia del propietario de Charisma, Tony Stratton Smith , Luxford House , un edificio del siglo XVI catalogado de Grado II en Crowborough , East Sussex . [15] [16] El grupo apodó la casa "Toad Hall". [17] Genesis estaba aprensivo sobre escribir sin Phillips, y tanto Collins como Hackett no estaban seguros de qué nivel de contribuciones musicales serían capaces de hacer. [18] El grupo compró un Mellotron ; Banks había tocado uno alquilado en Trespass y le gustó mucho el sonido. [19] Parte del material había sido escrito cuando Phillips todavía estaba en la banda, y fue reelaborado. [20] Collins era un adicto al trabajo particular y estaba feliz de tocar con cualquiera en cualquier momento. [21]
Con el nuevo material preparado, Genesis grabó Nursery Cryme en los estudios Trident de Londres en agosto de 1971 con John Anthony como productor y David Hentschel como ingeniero asistente, quien, como Anthony, había desempeñado el mismo papel en Trespass . [22] El álbum presenta a Hackett tocando una guitarra Les Paul que la banda le había comprado junto con un amplificador Hiwatt. Hackett recordó que tuvo algunas dificultades para entender de qué estaban hablando Banks y Rutherford, ya que los dos habían ideado sus propios dichos; por ejemplo, en un pasaje que habían tocado se hacía referencia a él como un "buen tipo". [23]
" La caja de música " era una pieza extensa que describía una historia macabra ambientada en la Gran Bretaña victoriana. Un niño, Henry, es decapitado accidentalmente por su amiga Cynthia mientras jugaba al croquet . Al regresar a la casa, Cynthia toca la vieja caja de música de Henry, lo que libera el espíritu de Henry como anciano. Henry se ha frustrado sexualmente e intenta seducir a Cynthia. La enfermera entra en la habitación y arroja la caja de música contra la pared, destruyéndola y destruyendo a Henry. [24] [25]
La canción se originó cuando Phillips estaba en el grupo, quien a menudo escribía con Rutherford en guitarras acústicas de 12 cuerdas . Este último había comenzado a experimentar con afinaciones de guitarra poco ortodoxas y tenía las tres cuerdas superiores afinadas en fa sostenido, lo que proporcionaba el sonido discordante que se escucha en la apertura y el acorde que señalaba el comienzo del solo de guitarra eléctrica. [26] La afinación influyó en el título de una pieza acústica, "F ♯ " (pronunciado "fa sostenido"), que se convirtió en la base de "The Musical Box", [27] que se desarrolló aún más después de la partida de Phillips. La sección de apertura de la canción presenta tanto a Rutherford como a Banks en la guitarra de doce cuerdas. [28] El sonido agudo de la frase de guitarra de apertura se creó utilizando una técnica de velocidad variable ; la guitarra de Rutherford se grabó a la mitad de la velocidad, por lo que cuando se reprodujo sonó más alto que cuando se grabó. [29] Una versión anterior de la canción, titulada "Manipulation", fue interpretada con Phillips en 1970 para la banda sonora de un documental inédito de la BBC sobre el pintor Michael Jackson.
Los solos de guitarra se originaron a partir de la breve permanencia de Barnard en Genesis. [5] Hackett modificó secciones que Phillips y Barnard habían escrito mientras añadía sus propios arreglos a la canción. [21] Se dio cuenta de que ninguno de los miembros había hecho un sonido que se pareciera a una caja de música real, por lo que aprovechó la oportunidad para grabar un riff de guitarra que se escucha antes de la letra "Here it comes again". [30] Gabriel, un gran fan de The Who en ese momento, presionó a Rutherford para que creara una sección "de agitación de brazos y ataque con agallas" en un estilo similar al de su guitarrista Pete Townshend . [31] Gabriel incorporó temas de violencia y sexo en las letras. [32] Collins se inspiró para tocar una parte de batería rodante durante la sección central al escuchar " The Weaver's Answer " de Family , y la puso al ritmo. [33] Banks escribió la secuencia de acordes para la sección final de la canción. [31] A pesar de todas estas adiciones, el biógrafo de Genesis, Mario Giammetti, estimó que la composición original escrita por Rutherford y Phillips en septiembre de 1969 ascendía a "unos buenos dos tercios de esta pista". [34]
La canción se convirtió en una de las favoritas en vivo durante el tiempo que Gabriel estuvo con la banda. Primero decidió la idea de usar disfraces en un concierto en el Estadio Nacional de Dublín en septiembre de 1972, y se fue durante el descanso instrumental y reapareció al final con el vestido rojo de su esposa y una cabeza de zorro. [35] Más tarde, usaría una máscara de "anciano" para el final de la canción, interpretando el papel del anciano Henry. [36]
"For Absent Friends" es una canción acústica, y la primera canción de Genesis con Collins como vocalista principal. [37] Las guitarras acústicas de 12 cuerdas fueron tocadas por Rutherford y Hackett, y complementadas por un Hohner Pianet tocado por Banks. [38] Después de crear la música él mismo y la letra con Collins, Hackett recordó haber sido tímido cuando se la presentó a Gabriel, ya que eran los nuevos miembros del grupo. [39] En lugar de sentirse amenazados, los miembros originales estaban contentos de estar contribuyendo a la composición de la canción, y Gabriel incluso aprobó cuando los otros miembros sugirieron que Collins cantara la voz principal de la canción del disco. [38] Hackett se inspiró en " Eleanor Rigby " de los Beatles para escribir una canción sencilla sobre una relación, a la que Collins sugirió una sobre dos ancianas que habían perdido a sus maridos. [40] Escribieron la mayoría de las letras juntos en el jardín de la casa de campo de Tony Stratton-Smith. [20]
"The Return of the Giant Hogweed" advierte sobre la propagación de la planta tóxica Heracleum mantegazzianum (también conocida como hierba gigante) después de que fuera "capturada" en Rusia y traída a Inglaterra por un explorador victoriano. Aunque la planta real es extremadamente tóxica y peligrosa, la letra de la canción es una exageración humorística, sugiriendo que la planta está intentando apoderarse de la raza humana. [37] La letra fue escrita por Gabriel. La mayor parte de la canción fue escrita durante la época de Genesis como un cuarteto de Banks, Collins, Gabriel y Rutherford, aunque Hackett escribió la introducción después de unirse a la banda. [41] Tanto "The Musical Box" como "The Return of the Giant Hogweed" presentan el primer uso de Hackett del tapping de guitarra , una técnica mediante la cual el dedo índice de la mano que puntea se aplica directamente al diapasón de la guitarra . La apertura de esta última presenta a Hackett y Banks tocando tresillos en armonía. [42] [a]
"Seven Stones" fue concebida por Banks, quien utilizó lo que Rutherford describió como "sus grandes y sentimentales acordes de music hall [que] amaba". [44] Hackett escribió la primera mitad del estribillo, la parte con voces sin palabras. [45] El reportero de Melody Maker Chris Welch describió la canción como "extrañamente triste e inconclusa". Teorizó que el anciano al que se refiere la letra está expresando su "profunda creencia de que el secreto del éxito y la buena fortuna se basa puramente en eventos aleatorios y en la casualidad". [46]
"Harold the Barrel" mostró un lado humorístico de Genesis, que fue alentado por Collins. La letra muestra el humor negro de un hombre que contempla el suicidio saltando de un edificio. [47] La canción fue escrita principalmente por Gabriel, con Collins ayudándolo con la letra. [48] La pista fue grabada con Gabriel y Collins cantando la canción a dúo. Sus voces fueron mezcladas en la misma pista de audio para que no se puedan separar. [49] [b]
"Harlequin" fue escrita por Rutherford y Phillips. [51] La instrumentación consta de dos guitarras de 12 cuerdas, órgano, guitarra eléctrica, un mellotron en el ajuste de vibráfono y pandereta, y las voces cuentan con Gabriel, Collins, Rutherford y Banks, todos cantando armonías. [51] Rutherford tocó dos partes de guitarra separadas en una sola guitarra de 12 cuerdas, lo que pensó que produjo resultados "bastante dudosos", y también fue crítico de sus letras. [44] Por el contrario, al escuchar el álbum en 2007, Banks comentó que "solía pensar que 'Harlequin' era una canción muy débil, pero al escucharla de nuevo me di cuenta de que era bastante buena". [51]
"La fuente de Salmacis" cuenta el mito griego de Salmacis y Hermafrodito . Se originó a partir de un breve pasaje que Banks había inventado mientras estaba en la universidad. [19] Una versión anterior de la canción, titulada "Provocación", fue grabada en 1970 para la banda sonora de un documental inédito de la BBC sobre el pintor Michael Jackson. [19] La canción hace uso del mellotrón, con una influencia de In the Court of the Crimson King de King Crimson . Banks pensó que el instrumento complementaba enormemente su pieza cuando se combinaba con el órgano. Se convirtió en la base de "La fuente de Salmacis", que se convirtió en una canción completa como resultado de improvisaciones grupales. [52] Hackett disfrutó particularmente el momento en que se le ocurrió su solo de guitarra final, que ocurrió alrededor de la medianoche en Luxford House durante un raro momento en el que el grupo estaba listo para grabar. [17] [37] La letra fue escrita por Banks y Gabriel. [53]
La portada del álbum fue diseñada e ilustrada por Paul Whitehead , quien también diseñó la portada de Trespass y el siguiente álbum de la banda, Foxtrot . [54] La portada muestra personajes y escenas basadas en "The Musical Box" y Coxhill, la mansión con un campo de croquet, basada en la casa victoriana en la que creció Gabriel. [55] Cuando el grupo vio originalmente la pintura de Whitehead, dijeron que no parecía lo suficientemente antigua, por lo que la barnizó con miel, lo que la hizo parecer del siglo XIX. Cuando se lanzó originalmente, la portada sorprendió a algunas personas, debido a las cabezas cortadas que aparecían en ella. [56]
La funda interior parecía un álbum de fotos antiguo, con un panel para cada canción junto con una imagen ilustrada. [57] Whitehead más tarde eligió su diseño para Nursery Cryme como su favorito de los tres hechos para Genesis, y señaló: "Funciona muy bien con la música. Encaja perfecto. Es el color correcto, la onda correcta". [58]
Las ilustraciones originales de Whitehead para los tres álbumes fueron robadas de los archivos de Charisma cuando se vendió a Virgin Records en 1983. Whitehead afirmó que el personal de Charisma se enteró de la venta inminente y procedió a saquear su oficina. [59]
Nursery Cryme fue lanzado el 12 de noviembre de 1971. [1] Charisma promocionó el álbum menos que Trespass ya que la compañía estaba ocupada con Fog on the Tyne de Lindisfarne . El grupo se sintió desanimado por la indiferencia general de la compañía discográfica y creyó que canciones como "The Musical Box" podrían haber sido tan populares como " Stairway to Heaven ", lanzada al mismo tiempo. [60]
El álbum no llegó a las listas de éxitos del Reino Unido hasta mayo de 1974, cuando alcanzó el puesto número 39 , [61] y volvió a aparecer allí cuando se reeditó en 1984, alcanzando el puesto número 68. Aunque el grupo todavía tenía un pequeño grupo de seguidores de culto en casa, comenzaron a lograr un éxito comercial y crítico en Europa continental, y el álbum alcanzó el puesto número 4 en las listas italianas. [62] El álbum continuó vendiéndose y alcanzó la certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica el 22 de julio de 2013 por ventas superiores a las 60.000 copias. [63]
Desde noviembre de 1971 hasta agosto de 1972, Genesis realizó una gira para promocionar el álbum, que incluyó más visitas a Bélgica e Italia por primera vez, donde tocaron ante multitudes entusiastas. [61] Durante la gira, Genesis grabó "Happy the Man", un sencillo que no forma parte del álbum, con "Seven Stones" de Nursery Cryme en su lado B. [64] El grupo tocó un set de treinta minutos en la televisión belga para promocionar el álbum, que es la primera transmisión completa que se conserva del grupo y se ha repetido numerosas veces. Gabriel aún tenía que desarrollar su atuendo de vestuario en el escenario y realizó el espectáculo en un papel de líder más sencillo. [62] Ha sido uno de los bootlegs más populares de Genesis . [65]
La respuesta crítica al álbum fue mixta. Richard Cromelin de Rolling Stone resumió que su "principal problema no radica en los conceptos de Genesis, que son, como mínimo, escandalosamente imaginativos y adorablemente excéntricos, ni en sus estructuras musicales (marcos largos, complejos y de múltiples movimientos en los que cuelgan sus narrativas) ni siquiera en su forma de tocar, que se vuelve bastante letárgica en algunos puntos. Es la pésima producción, un guiso turbio y distante que, en el mejor de los casos, burbujea silenciosamente cuando lo que se necesita desesperadamente son las explosiones de tambores y guitarras, el grito del órgano, el raspado abrasivo de las cuerdas vocales". No obstante, comentó positivamente sobre algunas de las canciones y señaló que vio promesa en la banda. [72] En un anuncio de página completa publicado en Melody Maker , el tecladista Keith Emerson escribió un resumen positivo: "Este no es el comienzo de Genesis ni es el final. No es una tontería: su nuevo álbum es realmente increíble". [73] El crítico del Village Voice , Robert Christgau, fue menos entusiasta en una reseña compilada para Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). Escribiendo con exclamaciones sarcásticas, dijo sobre el disco: "¡Por las heridas de Dios! ¡Es una versión 'rock' del mito de Hermafrodito ! ¡Entre comillas porque el organista y el vocalista (influenciado por la mímica) tienen al baterista un poco confundido! ¡O tal vez sea solo la invocación al viejo rey Cole !" [67]
Las valoraciones retrospectivas han sido moderadamente positivas. BBC Music elogió a los dos nuevos miembros de la banda como fundamentales para el éxito artístico de Genesis, remarcando que "la batería ágil de Collins se vio aumentada por su asombrosa habilidad para sonar no muy diferente a Gabriel... el arsenal de técnicas de tapping y swell de Hackett realmente amplió la paleta de la banda, dándole a Tony Banks más espacio para sus filigranas de órgano estilo Delius, sin mencionar su recién adquirido Mellotron", y se deshizo en elogios de que "Genesis prácticamente había inventado su propio género, el rock eduardiano". [74] Aunque Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró que el álbum era muy desigual, consideró que "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed" eran "auténticas obras maestras", y concluyó que incluso si el resto del álbum "no es tan convincente o tan estructurado, no importa porque estas son las canciones que mostraron lo que Genesis podía hacer, y todavía se mantienen como pináculos de lo que la banda podía lograr". [66] Geddy Lee de Rush incluyó este álbum entre sus favoritos en una lista de una entrevista con The Quietus . [75]
Todas las canciones escritas por Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford .
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1971 y 2007. [22]
Génesis
Producción