For the Love of God es una escultura del artista Damien Hirst producida en 2007. Consiste en un molde de platino de un cráneo humano del siglo XVIII incrustado con 8.601 diamantes impecables, incluido un diamante rosa en forma de pera ubicado en la frente que se conoce como el Diamante Estrella de la Calavera. [1] Los dientes del cráneo son originales y fueron comprados por Hirst en Londres. La obra de arte es un memento mori o recordatorio de la mortalidad del espectador.
En 2007, el historiador de arte Rudi Fuchs describió la obra como "de otro mundo, casi celestial. Proclama la victoria sobre la decadencia. Al mismo tiempo, representa la muerte como algo infinitamente más implacable. Comparada con la tristeza llorosa de una escena de vanitas , la calavera de diamantes es la gloria misma". [2] Con un costo de producción de 12 millones de libras, la obra se colocó en su exhibición inaugural en la galería White Cube de Londres en una exposición Beyond Belief , con un precio de venta de 50 millones de libras. Este habría sido el precio más alto jamás pagado por una sola obra de un artista vivo. [3] En enero de 2022, Hirst declaró que todavía era copropietario de la escultura y que estaba almacenada en Londres.
La base de la obra es un cráneo humano comprado en una tienda de Islington . Se cree que se trata de un europeo de 35 años que vivió entre 1720 y 1810. [3] El título de la obra supuestamente se inspiró en la madre de Hirst, quien una vez le preguntó: "Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer a continuación?" [4]
Diseñado y esculpido por Jack du Rose [5] [6] y fabricado por los joyeros de Piccadilly Bentley & Skinner , 8.601 diamantes pavé impecables , con un peso total de 1.106,18 quilates (221,236 g), [7] sobre un molde de platino, cubren la totalidad del cráneo. En el centro de la frente se encuentra un diamante rosa en forma de pera, la pieza central de la obra. Se dice que todos los diamantes utilizados para la obra son de origen ético . [3]
Hirst afirmó que la idea de la obra surgió de un cráneo turquesa azteca que se encuentra en el Museo Británico . [3]
El 1 de junio de 2007, For the Love of God se exhibió en una vitrina iluminada en una habitación oscura en el piso superior de la galería White Cube en St James's , Londres [3] [7] con fuertes medidas de seguridad. [8] El 11 de junio de 2007 se informó que el cantante George Michael y su socio Kenny Goss estaban interesados en comprar la pieza por alrededor de £ 50 millones. [9]
Durante noviembre y diciembre de 2008, Hirst exhibió la calavera de diamantes en el histórico Rijksmuseum de Ámsterdam , Países Bajos , en medio de una controversia pública. La calavera se exhibió junto a una exposición de pinturas de la colección del museo que fueron seleccionadas y comisariadas por Hirst. Según Wim Pijbes, el director del museo, no hubo controversia entre los miembros de la junta. Explicó que la exposición "atraerá a la gente y también dará un nuevo aspecto a la imagen del Rijksmuseum. Impulsará nuestra imagen. Por supuesto, hacemos los viejos maestros, pero no somos una 'institución de ayer'. Es para ahora. Y Damien Hirst lo demuestra de una manera muy fuerte". Un periodista belga en respuesta comentó cómo la instalación de la calavera de diamantes en el Rijks fue "un proyecto intencionalmente bastante controvertido". [10]
Por el amor de Dios también se exhibió en el Palazzo Vecchio de Florencia, Italia, y en el Tate Modern de Londres, entre el 4 de abril de 2012 y el 25 de junio de 2012.
La obra se exhibió en la primera exposición individual de Hirst en Medio Oriente, en la Exposición de Reliquias de Doha, Qatar, del 10 de octubre de 2013 al 22 de enero de 2014. [11]
Entre el 16 de septiembre y el 15 de noviembre de 2015, el cráneo estuvo expuesto en el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo, Noruega. [12]
Entre el 26 de octubre de 2023 y el 28 de enero de 2024, el cráneo estará expuesto en el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich, Alemania. [13]
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Hirst afirmó que la obra se vendió el 30 de agosto de 2007 por 50 millones de libras a un consorcio anónimo. [14] Hirst afirmó que la había vendido por el precio total solicitado, en efectivo, sin dejar rastro en papel. El consorcio que compró la pieza incluía al propio Hirst. [15]
En la edición del 6 de febrero de 2012 de la revista Time , Hirst explicó en su entrevista "10 preguntas": "Al final cubrí mi fabricación y algunos otros costos vendiendo un tercio de ello a un grupo inversor, que es anónimo". [16]
En enero de 2022, Hirst declaró que la escultura todavía era de su propiedad, junto con la galería White Cube e inversores no revelados, y estaba almacenada en una bóveda de Hatton Garden en Londres. [17] Artnet interpretó esto como que la venta de 2007 en realidad no ocurrió. [18]
La cobertura mediática de la "venta" del cráneo de diamantes fue extensa y llevó a algunos a preguntarse hasta qué punto el anuncio de la venta era algún tipo de arte mediático, especialmente porque la "venta" sigue estando en duda. [19] Esto fue respaldado además por la naturaleza performativa de la exposición y subasta de Sotheby's de la obra de arte de Hirst el año siguiente.
En un artículo publicado en The Guardian , Germaine Greer afirmó: "Damien Hirst es una marca porque la forma de arte del siglo XXI es el marketing. Desarrollar una marca tan fuerte a partir de una lógica tan evidentemente desgastada es enormemente creativo, revolucionario incluso". [20]
Richard Dorment, crítico de arte del Daily Telegraph , escribió: "Si alguien más que Hirst hubiera hecho este curioso objeto, nos sorprendería su vulgaridad. Parece el tipo de cosa que Asprey o Harrods podrían vender a visitantes crédulos de los estados petroleros con cantidades ilimitadas de dinero para gastar, poco gusto y ningún conocimiento de arte. Puedo imaginarlo adornando el salón de algún dictador africano o barón de la droga colombiano. Pero no lo hizo cualquiera: lo hizo Hirst. Sabiendo esto, lo miramos de una manera diferente y nos damos cuenta de que, de la manera más brutal y directa posible, Por el amor de Dios cuestiona algo sobre la moralidad del arte y el dinero". [7]
Ralph Rugoff, de la Hayward Gallery de Londres, criticó la obra como un mero objeto decorativo y dijo: "No es desafiante ni novedosa. Es un objeto decorativo que no está particularmente bien hecho". [21]
El crítico de arte australiano Robert Hughes describió la calavera como "una decepción, a menos que creas en las afirmaciones inverificables sobre su valor en efectivo y te dejes hipnotizar por un simple adorno de calidad más bien secundaria". Hughes añadió que "como espectáculo de transformación y terror, las calaveras de azúcar que se venden en cualquier esquina de México el Día de los Muertos son diez veces más vívidas y, como ventaja adicional, plantean cuestiones reales sobre la muerte y su relación con la creencia religiosa de una manera que es genuinamente democrática, no sólo un espectáculo vicario para los fanáticos del dinero como Hirst y sus admiradores". [22]
La naturaleza performativa de la obra de Hirst fue abordada posteriormente en la exposición en la Tate Modern, "Pop Life: Art in a material world", que el crítico Ben Lewis encontró muy ofensiva: "los textos de la galería tienen la temeridad de afirmar que la venta en subasta impulsada por la avaricia fue una obra de arte performativo en sí misma. Eso es lo mismo que Stockhausen llamando al 11-S una obra de arte ". [23]
En su libro de 2020, Written in Bone (Escrito en hueso) , la profesora Sue Black criticó la obra de arte y escribió que planteaba preguntas "sobre la ética de poder comprar y vender los restos de nuestros antepasados, independientemente de su antigüedad". También criticó el uso de dientes humanos reales, argumentando que violaba la integridad de los restos originales para el arte.
En un artículo de 2007 en The Times, el artista John LeKay , amigo de Hirst a principios de los años 1990, afirmó que la obra estaba basada en un cráneo cubierto de cristales que LeKay había hecho en 1993. LeKay dijo: "Cuando escuché que lo estaba haciendo, sentí como si me estuvieran dando un puñetazo en el estómago. Cuando vi la imagen en línea, sentí que una parte de mí estaba en la pieza. Me quedé un poco en shock". [24]
En junio y julio de 2007, el artista polaco Peter Fuss presentó su obra For the Laugh of God en las exposiciones de Gdansk y Londres, parodiando For the Love of God de Hirst . La obra era un cráneo humano de plástico cubierto de "diamantes artificiales". [25]
Una foto de la obra tirada con bolsas de basura afuera de la galería White Cube fue una parodia de la artista Laura Keeble [26] quien creó una réplica de la calavera con 6522 cristales Swarovski . [27]
En 2008, la editorial en gaélico Ùr-sgeul publicó un cuento de Maoilios Caimbeul , "An Claigeann aig Damien Hirst" ("La calavera de Damian Hirst"), como una respuesta ficticia a la obra de arte. A esto, a su vez, le siguió en 2009 un sencillo interpretado por la banda de rock gaélico Na Gathan , "Claigeann Damien Hirst" ("Damian Hirst's Skull"), lanzado por Ùr-sgeul, que se inspiró en el trabajo de Caimbeul. [28] La canción fue preseleccionada en el concurso Nòs-ùr para una nueva canción en lengua celta o escocesa. [29]
En diciembre de 2008, Hirst amenazó con demandar al artista Cartrain por violación de derechos de autor. Cartrain había incorporado fotos de Por el amor de Dios en collages y las había vendido en Internet. [30] [31]
En 2009, el artista español Eugenio Merino presentó una pieza titulada "4 The Love of Go(l)d" , una escultura gigante, encerrada en un marco de cristal, de Hirst disparándose en la cabeza. Merino, de hecho un admirador de Hirst, pretendía que la pieza fuera un comentario sobre el énfasis que se da al dinero en el mundo del arte, y en Hirst en particular. "Pensé que, dado que piensa tanto en el dinero, su próxima obra podría ser un disparo", dijo Merino. "Así el valor de su obra aumentaría drásticamente... Obviamente, sin embargo, no estaría aquí para disfrutarlo". [32]
En 2015, la banda Rosie lanzó una canción llamada "For The Love of God", que contiene letras escritas desde la perspectiva de la calavera con joyas. La canción apareció en el videojuego de ritmo The Metronomicon: Slay the Dance Floor .
La pieza aparece en el segundo episodio de la serie de televisión animada estadounidense-japonesa Neo Yokio , cuando es poseída por un demonio en el Museo Metropolitano de Arte . [33]
La calavera aparece en el vídeo musical de la canción " Audacity of Huge " de Simian Mobile Disco , donde el cantante menciona poseer un teléfono de Damien Hirst.
Una calavera con incrustaciones de diamantes basada en Por el amor de Dios sirve como fuerza motriz en el videojuego 50 Cent: Blood on the Sand .
For the Love of God aparece en la portada del sencillo "Diamonds" del rapero canadiense Tory Lanez , que lanzó en SoundCloud en 2017. [34]
En el número 10 de la serie de cómics de 2016 Los Picapiedra , aparece un cráneo con incrustaciones de gemas similares en una galería de arte.