Des pas sur la neige es una composición musical del compositor francés Claude Debussy . Es la sexta pieza del primer libro de Préludes del compositor , escrito entre finales de 1909 y principios de 1910. El título está en francés y se traduce como "Huellas en la nieve". La pieza tiene 36 compases y se toca aproximadamente entre tres minutos y medio y cuatro minutos y medio. Está en la tonalidad de re menor . El preludio fue, junto con Danseuses de Delphes , uno de los preludios que Debussy creía que debían tocarse "entre quatre-z-yeux" (literalmente "entre cuatro ojos"), es decir, íntimamente, como en privado.
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La pieza es uno de los cuatro preludios de Debussy en ambos libros cuyo título se desconoce. [1] [2] David Schiff sugiere que la inspiración para el título podría haber surgido de una pintura que representa un paisaje nevado. Este era un telón de fondo extremadamente popular entre los artistas impresionistas como Claude Monet o Alfred Sisley ; este último pintó Nieve en Louveciennes . [3] Además, la inspiración de Debussy en el compositor ruso Modest Mussorgsky es evidente en esta pieza a través de su utilización de un "acorde disonante en forma de bloque " justo antes de la parte central de la pieza. [4]
Debussy fechó este preludio el 27 de diciembre de 1909, un día después de escribir Les collines d'Anacapri . [5] El crítico musical Victor Lederer afirma que las fechas que Debussy escribió al principio de algunos de sus preludios son más probablemente la fecha en que completó las piezas en lugar del día en que comenzó a escribirlas, dado que algunas de ellas eran bastante largas y musicalmente complejas. [6] La pieza se publicó por primera vez en abril de 1910, junto con el resto de sus preludios del Libro I. Se estrenó más tarde ese año en la Salle Érard de París, con el propio Debussy interpretando la obra. [7]
Debussy era conocido por ser extremadamente particular en la organización de sus preludios. [4] El pianista y escritor musical Paul Roberts afirma que este preludio, junto con los dos que lo siguen inmediatamente, forma "el arco central" [1] de la estructura del Libro I, ya que las tres piezas proporcionan el "contraste más dramático" [1] de todos los preludios del primer libro. El séptimo preludio, Ce qu'a vu le vent d'ouest ( Lo que vio el viento del oeste ), provoca un sentimiento violento y tumultuoso, mientras que La fille aux cheveux de lin ( La joven de los cabellos de lino ), el octavo, evoca un sentimiento de calidez y dulzura. [8] En completo contraste con estos dos, Des pas sur la neige exuda una sensación de aislamiento, y Lederer describe el preludio como una "expresión cruda de soledad y desolación". [4] Al colocar estos tres preludios en este orden particular, Debussy se aseguró de que la composición técnicamente más desafiante de la colección ( Vent d'ouest ) estuviera intercalada entre las dos que son las más simples de interpretar de las veinticuatro. [8]
El preludio está en forma binaria , que era una de las formas más comunes en las que Debussy componía. [9] La sección A dura desde los compases 1 al 15, seguida de la parte B en los compases 16 al 31 y finalmente una coda en los últimos cinco compases. [10] Aunque el preludio se mantiene en su tonalidad original y no modula , continúa explorando los doce semitonos de la octava a lo largo de la pieza. [11] También hace uso de diferentes modos , específicamente la escala A ♭ en los modos mixolidio y dórico , así como la escala de tonos enteros en C. [12] Su textura consta de tres capas que permanecen ininterrumpidas durante casi todo el preludio. [1]
La pieza comienza con un motivo de tres notas basado en el pedal tónico de re, que sube a mi y luego a fa, [13] cambiando constantemente entre disonancia y resolución . [1] Se ha sugerido que el patrón de re a mi y mi a fa a lo largo del preludio simboliza las huellas hechas en la nieve tanto por el pie derecho como por el izquierdo de manera alternada. [14] La sección central ve el uso de acordes disonantes complejos que conducen al clímax de la pieza, que evoca una sensación de tristeza. El motivo de apertura luego se repite con una disonancia creciente, antes de llegar a un nuevo pasaje donde la melodía ascendente se retira de los acordes "suspirantes". [4] Aunque la melodía al final está firmemente enraizada en sol menor, el último acorde está en la tónica de re menor. Junto con las marcas dinámicas de morendo y piano pianissimo , esto da la impresión de que el preludio simplemente parpadea sin resolverse. [1]
Notas al pie
Bibliografía
