Flamin' Groovies es una banda de rock estadounidense que se formó en San Francisco en 1965, originalmente codirigida por Roy Loney y Cyril Jordan . [5] [6] Después de que los Groovies lanzaran tres álbumes, en Epic ( Supersnazz ) y Kama Sutra ( Flamingo y Teenage Head ), Loney dejó la banda en 1971. Fue reemplazado como co-líder por Chris Wilson , y el énfasis de la banda cambió más hacia el power pop de la invasión británica . [7] [8]
La banda firmó con United Artists Records en 1972, lanzando solo tres sencillos más hasta 1976. Luego, los Groovies firmaron con Sire Records y lanzaron tres álbumes entre 1976 y 1979, Shake Some Action , Flamin' Groovies Now (ambos producidos por Dave Edmunds en Rockfield Studios en Gales) y Jumpin' in the Night . La canción principal del álbum de 1976, "Shake Some Action" (también lanzada como sencillo), se convirtió en un himno del power pop y es venerada por muchos, incluido Greil Marcus en su libro, The History of Rock and Roll in Ten Songs . Wilson dejó la banda en 1981, y la banda continuó en varias formas, incluido el lanzamiento de tres álbumes más, antes de separarse en 1991. Después de un par de reuniones limitadas con diferentes formaciones, el núcleo de la década de 1970 de Jordan, Wilson y Alexander reformó el grupo en 2013, y el primer álbum posterior a la reunión de la banda, Fantastic Plastic , fue lanzado en 2017. Alexander dejó la banda reformada en 2017, y en 2019 Wilson hizo una pausa.
Además del papel de la banda en el avance del power pop, los Flamin' Groovies también han sido llamados uno de los precursores del punk rock . [9]
Roy Loney [10] [11] [12] [13] [14] [15] y Tim Lynch, [16] [17] [18] [19] que se conocieron en primer grado, habían formado una banda de folk tipo Kingston Trio con guitarras cuando estaban en la escuela secundaria y preparatoria. [20] A partir de 1965, después de agregar a su amigo George Alexander (a quien le dijeron que aprendiera a tocar el bajo), se convirtieron en una banda de rock con influencia de los Rolling Stones con el baterista Ron Greco . [20] Greco conocía a un guitarrista principal de 15 años llamado Cyril Jordan, [21] que rápidamente se convirtió en parte del grupo, aunque Greco luego se fue y fue reemplazado por Danny Mihm. [20] [22] Después de tocar juntos durante unos tres años bajo varios nombres de grupo y no recibir ninguna oferta de compañía discográfica, decidieron poner su propio dinero y hacer su propio EP, que también podrían usar como demo del sello. [20] Ese EP, Sneakers de 1968 , se grabó en 4 pistas y se mezcló en aproximadamente ocho horas en total [20] [22] y contó con Jordan (guitarra, voz), Loney (voz, guitarra), Alexander (bajo, armónica, voz), Lynch (guitarra, armónica, voz) y Mihm (batería). [7] Como resultado de su éxito, firmaron un contrato con Epic Records . Casi al mismo tiempo, su manager alquiló The Fillmore a Bill Graham y se convirtieron en gerentes del lugar.
Durante una estancia en Detroit, la banda se expondría a bandas locales como MC5 , los Stooges y los Frost , lo que hizo que el sonido de los Groovies se volviera más pesado. [ 20] [23] Durante este período, lanzaron Supersnazz de 1969. [7] En palabras de Loney, el álbum estaba "por todas partes" y "como si se agarrara a cada clavo ardiendo"; [20] contenía recreaciones del rock and roll de los años 50 y canciones más melódicas que anticiparon el movimiento power pop de los años 70, un género al que los Flamin' Groovies eventualmente contribuirían con un trabajo significativo. Sin embargo, las bajas ventas del álbum llevaron a su lanzamiento por Epic. [7] Luego comenzaron a hacer giras nacionales, y su mayor exposición a la escena musical de Detroit "endureció mucho nuestro sonido", en palabras de Loney. [20]
Por instigación de Richard Robinson (un periodista y futuro productor de los Groovies), los Groovies firmaron con Kama Sutra Records para sus siguientes dos álbumes, Flamingo de 1970 y Teenage Head de 1971. [7] Jordan no estaba contento con la calidad de sonido de Flamingo ". [ 22] [24] Teenage Head aparece en el libro de 2006 1001 Albums You Must Hear Before You Die , y Mick Jagger supuestamente comparó el álbum favorablemente con Sticky Fingers , contemporáneo de los Rolling Stones . [25]
Sin embargo, a pesar de los elogios de la crítica, ninguno de los álbumes se vendió bien, lo que provocó que Loney y Lynch perdieran el interés y dejaran a los Groovies en el limbo sobre su futuro. [20] [22] Loney y Jordan chocaron sobre la dirección de la banda, debido a la preferencia del primero por el rock y el rockabilly y el interés del segundo en grupos pop como los Beatles . [26] [27] Jordan, sin embargo, sintió que la banda estaba evolucionando. [22] Tim Lynch luego dejó la banda y fue reemplazado por James Ferrell, [20] poco antes de que los Groovies tocaran un concierto para el cierre del Fillmore West que se transmitió en vivo en la estación de radio local de San Francisco KSAN. [28] [29]
No mucho después del concierto de KSAN, Loney también dejó la banda y fue reemplazado por el cantante y guitarrista de 18 años Chris Wilson , quien, junto con Jordan, comenzó a mover al grupo en una dirección más abiertamente power pop. [7] [8] Alexander se había hecho amigo del ejecutivo musical británico Andrew Lauder , [20] y en 1972, la banda llegó a un acuerdo para firmar con United Artists Records ("UA") de Lauder y grabar con el productor británico Dave Edmunds en Rockfield Studios en Gales , [30] [31] a pesar de que la división estadounidense de UA ya había rechazado a la banda. [26] [32] [33] Los Groovies se mudaron a Gran Bretaña, donde permanecieron por el resto de 1972, [24] pero el acuerdo con UA nunca se expandió más allá de dos lanzamientos sencillos, "Slow Death"/" Tallahassee Lassie " y "Married Woman"/"Get a Shot of Rhythm and Blues", que United Artists prefirió a las elecciones de Edmunds y la banda "Shake Some Action" y "You Tore Me Down". [34] Sin embargo, "Slow Death", una canción antidrogas que Jordan había escrito con Loney, fue prohibida por la BBC por usar la palabra "morfina", lo que mató el impulso detrás de la firma. [24] Las siete canciones grabadas en 1972 por los Groovies para UA (las seis nombradas arriba más " Little Queenie " de Chuck Berry) fueron lanzadas en 1995 por EMI en el álbum A Bucket of Brains . [35]
El fracaso de estos sencillos dejó a la banda en el limbo durante dos años. [7] Durante esta pausa, el baterista Danny Mihm también dejó la banda, reemplazado primero por Terry Rae y finalmente por David Wright. [24] En 1973, los Groovies volvieron a grabar "Shake Some Action" como parte de un acuerdo con Capitol Records , pero la rotación ejecutiva en Capitol bloqueó ese acuerdo antes de que se firmaran los contratos. [24] [36] En un esfuerzo por ganar algo de influencia, la banda acordó lanzar la versión producida por Edmunds de "You Tore Me Down" como el primer sencillo del nuevo álbum de Bomp! Sello discográfico en 1974. [36] [37] Algunas de las diversas grabaciones publicadas e inéditas realizadas y producidas por los Groovies durante este período (seis demos de 1971, " Tallahassee Lassie " de 1972, una grabación de televisión de 1972 y las dos demos de Capitol de 1973) se recopilaron más tarde en el álbum de Norton de 2002 Slow Death . [24] [38]
Finalmente, en 1975, Greg Shaw de Bomp! se convirtió en el manager de los Flamin' Groovies y consiguió que firmaran con el nuevo (pero mal distribuido) sello Sire Records , encabezado por Seymour Stein . [39] Debido a eso, los Groovies regresaron al Reino Unido y grabaron y lanzaron (en 1976) Shake Some Action , nuevamente producido por Edmunds, que incluía las mismas grabaciones de dos canciones ("Shake Some Action" y "You Tore Me Down") que United Artists había dejado pasar en 1972 pero que a Stein le encantaban. [22] [24] El álbum recibió excelentes críticas, similares a Teenage Head . [26] [40] Los Groovies continuaron de gira continuamente y fueron apoyados por los Ramones y The Stranglers en el Roundhouse de Londres el 4 de julio de 1976 (que casualmente era el bicentenario de los EE. UU.) en la primera aparición de la ex banda en el Reino Unido. Este concierto ha sido ampliamente considerado como un momento fundamental en el desarrollo del punk rock. [41] [42] [43 ] [44] [45] [46] [47] [48]
En 1977, Warner Bros. Records se hizo cargo de la distribución de Sire , por lo que los Groovies volvieron a un sello importante; sin embargo, poco antes de eso, James Ferrell, que no estaba contento con la dirección "Beatle-esca" de la banda, [49] fue despedido y reemplazado por Mike Wilhelm, que había tocado previamente con Wilson en la banda de San Francisco "Loose Gravel". [35] Luego, la banda grabó dos álbumes para Sire/Warners, Flamin' Groovies Now de 1978 , una vez más producido por Dave Edmunds, y Jumpin' in the Night de 1979 , producido por Jordan y Roger Bechirian . [7] Wilson sintió que Now era su álbum favorito y que la banda con Edmunds estaba en "uno de nuestros tiempos más creativos". [26] Sin embargo, Sire le dio poca promoción al álbum y no se vendió apreciablemente mejor. [26] Edmunds también tenía la intención de producir Jumpin' in the Night , pero, según Wilson, su nuevo manager Jake Riviera le impidió hacerlo. [26] Ambos álbumes incluyeron varias versiones de material antiguo de otros artistas, lo que se convirtió en un problema entre Jordan, que quería incluir las versiones (porque estaba tratando de renegociar sus derechos de publicación con Sire), y Wilson, que no lo hizo. [30] [34] Según Jordan, durante este período Warners también lanzó un cancionero de punk rock que incluía a los Sex Pistols , los Ramones y los Groovies. [50]
El fracaso comercial de Jumpin' in the Night , así como los enfrentamientos entre Jordan y Stein, llevaron a Sire a abandonar los Flamin' Groovies en 1980, [51] aunque la banda, no obstante, añadió al tecladista Mark Dunwoody. [52] Luego, una fallida sesión de grabación en Gold Star Studios en 1981 para un nuevo álbum llamado provisionalmente Tour de Force [53] (en el que solo se grabaron cinco canciones completas en un período de tres semanas, pero cuatro de ellas eran covers) [51] y las crecientes diferencias personales entre Jordan y Wilson llevaron a David Wright y Chris Wilson a dejar los Groovies, y la salida de Wilson tuvo lugar la noche de Halloween de 1981. [7] [26] [34] Wilson calificó las sesiones de Gold Star como "una debacle completa" y se refirió a la época como "como un divorcio familiar desordenado"; [26] todos los Groovies culparon del colapso de las sesiones de Gold Star al consumo excesivo de drogas. [51] Como Jordan admitió, "Nos cansamos. Nos golpearon y nos dejaron de lado, y la sensación era que esto se había terminado, y no podías detener esa sensación con nadie en la banda porque parecía que así era". [30] A pesar de eso, Jordan y Alexander agregaron nuevos miembros, incluido el regreso del baterista Danny Mihm, y reanudaron las giras. [30]
Sin embargo, después de que Wilhelm, Mihm y Dunwoody se fueran en 1982, [52] [54] los Flamin' Groovies tuvieron que volver a reformarse. Más tarde en la década de 1980, los Groovies, que ahora incluían a Jordan, Alexander, el guitarrista y vocalista Jack Johnson y el baterista Paul Zahl, se involucraron con un promotor australiano llamado Peter Noble (el propietario de AIM Records), quien comenzó a publicar varias grabaciones en vivo y en estudio de Groovies y reeditar álbumes anteriores. [55] [56] Después de una grabación en vivo en el estudio en 1987 en Australia para AIM titulada One Night Stand , [7] y el lanzamiento de Sire/Warner de un álbum de grandes éxitos de 1989 centrado en las grabaciones de Jordan-Wilson titulado Groovies' Greatest Grooves , Noble puso a los Groovies en una gira de 80 días y 80 ciudades de Europa mal administrada financieramente, que destrozó al grupo. [22] Los Groovies finalmente se disolvieron en 1991, y sus últimos lanzamientos fueron la compilación de demos de AIM titulada Step Up en 1991 y el álbum posterior a la separación Rock Juice (que usó varias de las mismas pistas de acompañamiento que Step Up , según Alexander) en 1993. [22] [30] [57]
En 1979, Roy Loney formó Phantom Movers, en el que también participaron otros dos ex Groovies, el baterista Danny Mihm y el guitarrista James Ferrell, además de Larry Lea (guitarra) y Maurice Tani (bajo). La banda lanzó varios álbumes entre 1979 y 1993 [58] [59] , así como un CD de grandes éxitos ( A Hundred Miles an Hour 1978-1989 en el sello Raven de Australia). [60] Loney y Lea continuaron trabajando juntos después de que la banda se disolviera. [59]
En 1995, "Shake Some Action" apareció en la película Clueless , lo que regeneró el interés en el grupo. [61] Loney, Mihm y Ferrell, que entonces tocaban juntos en una banda llamada Fondellas, intentaron organizar una reunión de Groovies para capitalizar ese interés, que había sido alimentado aún más por los relanzamientos de Flamingo y Teenage Head , pero Jordan no estaba interesado en ese momento. [59]
Los Flamin' Groovies encabezaron el cartel del Azkena Rock Festival en Mendizabala, España , el 11 de septiembre de 2004, aunque Jordan fue el único miembro de la banda anterior a 1981 que participó. [62]
En 2005, Jordan fundó una nueva banda, Magic Christian, que lanzó un álbum doble homónimo en 2005 y el álbum Evolver en 2009. [63]
En 2009, Loney y Jordan se reunieron y se embarcaron en una breve gira, respaldados por miembros de A-Bones y Yo La Tengo , [39] incluyendo Ponderosa Stomp en abril. [64] La gira se centró en el catálogo de Groovies anterior a 1972, omitiendo las canciones posteriores; Jordan señaló que, a pesar de la continua popularidad de la banda, "cuando hice esa gira con Roy, . . . los pasillos no se llenaron exactamente". [39] Durante una fecha en inglés en esta gira, Jordan se reconectó con Wilson, que entonces vivía en Inglaterra (y que se había unido a The Barracudas y Fortunate Sons allí en la década de 1980 después de dejar a Groovies). [30] [65]
Un resultado de la gira de Loney/Jordan fueron más reuniones en el álbum de 2010 de Chris Wilson Love Over Money . George Alexander, Roy Loney, James Ferrell y Mike Wilhelm aparecen en el CD, al igual que la leyenda del teclado de Procol Harum, Matthew Fisher, y el guitarrista de Barracudas, Robin Wills. El álbum fue lanzado en el sello francés Rock Paradise. Wilson luego siguió con el álbum de 2013 It's Flamin' Groovy , que presentó a los mismos músicos que anteriormente más tres canciones con Alexander y Cyril Jordan. [34]
El tecladista de Groovies de los años 1980, Mark Dunwoody, que también tocó con los Phantom Movers, murió de un ataque cardíaco el 12 de junio de 2013. [66] El guitarrista Mike Wilhelm (1976-1982) murió de cáncer el 14 de mayo de 2019. [67] El baterista Danny Mihm murió el 26 de marzo de 2020, tras sufrir un derrame cerebral. [68]
A finales de 2012, tras las "reuniones" de los álbumes solistas de Wilson, Jordan y Wilson consideraron reformar y relanzar la banda. Jordan dijo: "La versión de Flamin' Groovies Shake Some Action gana mucho más dinero y ganó mucho más dinero en los años 70 que la versión de Roy Loney. Así que fue una obviedad volver a armar esa segunda versión y ver si podíamos ganar algo de dinero". [22] Esa segunda formación de Groovies de Jordan, Wilson y Alexander (con la incorporación de Victor Penalosa en la batería) tocó en vivo por primera vez desde su separación en 1981 en Australia (Brisbane, Sydney, Melbourne y Perth) como parte del Dig It Up de Hoodoo Gurus en abril de 2013. [22] [34] [69] Jordan señaló que la banda recibió $75,000 por seis o siete shows en la gira, lo que fue suficiente dinero para superar la expansión geográfica de la banda después de la separación. [22] Los Groovies luego tocaron una serie de shows con entradas agotadas en Japón. [34] Su siguiente show, en San Francisco en The Elbo Room el 4 de mayo, se agotó en menos de 24 horas, y Loney incluso asistió. [27]
Como resultado, Jordan, Wilson y Alexander decidieron reformar los Flamin' Groovies y grabar un nuevo álbum. [34] [70] Su primer lanzamiento fue un sencillo de edición limitada (en vinilo) en 2016 para conmemorar el 50 aniversario de la banda titulado "Crazy Macy" b/w "Let Me Rock", [71] seguido por el álbum Fantastic Plastic , que fue lanzado en septiembre de 2017. [70] La banda reformada también hizo una gira por la Costa Este, Europa y el Medio Oeste detrás del nuevo álbum, con Jordan y Wilson acompañados por Chris Von Sneidern en el bajo y Tony Sales (hijo del bajista Tony Fox Sales ) en la batería. [70] [72] En 2019, los Groovies, compuestos por Jordan, Von Sneidern (ahora en la guitarra), Sales y Atom Ellis (en el bajo), con el invitado especial Roy Loney (voz) pero sin Wilson (que estaba en pausa en 2019), se embarcaron en el "Teenage Head Tour" en los EE. UU. y Europa. [73] Sin embargo, Loney fue hospitalizado después de una caída en el aeropuerto en junio, justo cuando la gira se dirigía a Europa, lo que obligó a que la etapa europea de la gira continuara sin él. [74] Loney murió el 13 de diciembre de 2019. [75] A pesar de la muerte de Loney, la banda continuó activa, lanzó una grabación de "Fissure of Rolando" en 2023 y continuó de gira. [76]
Cronología
Los Flamin' Groovies, junto con la banda Frumious Bandersnatch, son mencionados en la novela de Roger Hall de 1970, 19, que se refiere a ambos como una sola banda, "Frumious Bandersnatch y los Flamin' Groovies". (Primera edición, página 110).
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