« Fixing a Hole » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Fue escrita por Paul McCartney y acreditada a Lennon–McCartney .
En una entrevista de 1968, McCartney dijo que la canción era "sobre el agujero en la carretera por donde entra la lluvia, una buena analogía antigua: el agujero en tu maquillaje que deja entrar la lluvia y evita que tu mente vaya a donde quiere". Continuó diciendo que las siguientes líneas eran sobre los fanáticos que merodeaban afuera de su casa día y noche, y cuyas acciones le resultaban desagradables: "Veo a la gente parada allí / Que no está de acuerdo y nunca gana / Y me pregunto por qué no entran por mi puerta". [5]
Algunos fans asumieron que la canción era sobre heroína debido a la jerga de la droga "reparar un agujero", [6] pero McCartney dijo más tarde que la canción era una "oda a la marihuana". [7] En su biografía de 1997 Many Years from Now , McCartney afirmó que "reparar era mi significado. Querer ser lo suficientemente libre para dejar que mi mente vague, permitirme ser artístico, permitirme no burlarme de las cosas de vanguardia ". [6]
En su libro The Lyrics de 2021 , McCartney reveló que la influencia más importante para la canción fue un "pequeño agujero azul" que vio mientras estaba bajo la influencia del LSD . Según McCartney, "la influencia más importante aquí no fue ni siquiera la idea metafísica de un agujero... sino este fenómeno absolutamente físico, algo que apareció por primera vez después de que tomé ácido. Todavía lo veo de vez en cuando y sé exactamente qué es. Sé exactamente qué tamaño tiene".
La primera de las dos sesiones de grabación de «Fixing a Hole» se llevó a cabo en los estudios Regent Sound de Londres el 9 de febrero de 1967, en tres tomas. Se utilizó Regent Sound porque los tres estudios de Abbey Road de EMI no estaban disponibles esa noche, por lo que fue la primera vez que los Beatles utilizaron un estudio británico que no fuera Abbey Road para una grabación de EMI . [8] [9] También estuvo presente en la sesión un hombre que había llegado a la casa de McCartney en St John's Wood , poco antes de que McCartney partiera hacia el estudio, y se presentó como Jesucristo. [10] McCartney recordó más tarde:
Hubo muchas bajas en esa época. Solíamos recibir a mucha gente que tal vez se sentía insegura o que estaba pasando por crisis emocionales o lo que fuera. Entonces le dije: "Tengo que ir a una sesión, pero si prometes estar muy callado y sentarte en un rincón, puedes venir". Así lo hizo, vino a la sesión y se sentó muy callado y nunca más lo volví a ver. [11]
La voz principal se grabó al mismo tiempo que la pista rítmica, un cambio con respecto al enfoque de los Beatles posterior a 1964 de sobregrabar la voz. [8] Se añadieron sobregrabaciones a esta grabación el 21 de febrero de 1967 en los estudios EMI. El productor George Martin tocó la parte prominente del clavicémbalo durante toda la grabación porque McCartney sintió que era importante que él interpretara la parte del bajo. [6]
La canción alterna entre la tonalidad de fa menor (en las estrofas) y fa mayor (en los puentes) en un compás básicamente de 4/4. La composición está estructurada de la siguiente manera: intro, estrofa, estrofa, puente, estrofa, estrofa (solo de guitarra), puente, estrofa y outro (desvanecimiento). [12]
La grabación se abre con un clavicémbalo tocando una línea cromática descendente (parecida a " Michelle ") en un patrón similar al staccato en un compás de 4/4. El hi-hat de Ringo Starr en el compás final de esta introducción introduce un ritmo swing que se mantiene durante el resto de la canción. El primer verso de ocho compases comienza con McCartney cantando "I'm fixed a hole where the rain gets in". La palabra "fixing" aquí se canta con un acorde de fa mayor de piano, pero en "hole" con un acorde de do aumentado (que incluye una nota sol ♯ / la ♭ que es una nota III (3.ª) en la escala de fa menor así prevista) que gira hacia la escala menor pentatónica de fa menor en el estado de ánimo más negativo de "rain gets in". [13] La melodía en clave de fa menor en el verso está teñida tanto por la séptima bemol de blues como por las sextas elevadas del modo dórico . El clavicémbalo repite la línea cromática descendente en la tonalidad de fa menor en ritmo swing.
En la segunda mitad de la estrofa, el bajo de McCartney comienza un patrón sincopado de tres notas que deja el tiempo fuerte vacío, mientras que su voz cae a F una octava más abajo (en "stops my mind"), subiendo de nuevo a C ("from wandering") y luego navegando libre de la octava establecida de la canción a un falsete alto en La bemol en "where it will go". [14] George Harrison entra en el séptimo y octavo compás con una Stratocaster distorsionada sincopada con ganancia, agudos y graves al máximo, proporcionando una contramelodía distintiva, una frase de doble pista que desciende desde la nota vocal alta La ♭ de McCartney a través de lo que el autor Jonathan Gould llama una "serie de inversiones mordaces en el acorde tónico". [14] Harrison luego toca un solo de ocho compases que culmina en un descenso de dos octavas. [15] McCartney, Lennon y Harrison cantan coros sobre el puente. [11] [16]
El cambio de la canción entre menor (verso) y mayor (puente) también se ve en « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » (verso E, estribillo Em); « Michelle » (verso F, estribillo Fm); « While My Guitar Gently Weeps » (puente A, verso Am), « I Me Mine » (estribillo A, verso Am), « The Fool on the Hill » (verso D, estribillo Dm) y « Penny Lane » (verso [compases 1–3] B, verso [compases 4–8] Bm). [17]
Personal según Guitar World . [9] Otras fuentes dicen que McCartney tocaba el clavicémbalo y que Lennon cubría su parte de bajo. [18] [19]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ). Pasadena Star-News . 29 de noviembre de 2012.