Serenity es una nave espacial ficticia que aparece en la serie de televisión Firefly de Joss Whedon y en obras relacionadas. Ambientada en el siglo XXVI, la serie sigue a la tripulación de nueve personas de la nave de clase Firefly , una pequeña nave de transporte, mientras se ganan la vida a través de diversos medios legales e ilegales. La nave es el escenario principal; aparece en los catorce episodios , la película y varios cómics .
El barco fue diseñado por el director Joss Whedon, el diseñador de producción Carey Meyer y el supervisor de efectos visuales Loni Peristere . La colaboración condujo a una mayor coherencia entre las representaciones de acción en vivo y los efectos digitales de Serenity de lo que es habitual en las obras de ciencia ficción. [ cita requerida ] Se construyeron dos sets contiguos, que contenían entre ellos la totalidad del interior del barco, lo que proporcionó varias ventajas al elenco y al equipo durante el rodaje. El modelo digital del barco fue creado por Zoic Studios , que también desarrolló métodos para replicar digitalmente las técnicas de filmación de acción en vivo, una novedad para la televisión. Esto permitió que las representaciones digitales del barco se mezclaran con el estilo de filmación de documentales/metrajes encontrados de las escenas de acción en vivo.
Whedon describe a Serenity como el "décimo personaje" de la serie. [1] Algunas reseñas comparan la nave con el Halcón Milenario de la franquicia de La Guerra de las Galaxias . Ha hecho apariciones especiales en la miniserie Battlestar Galactica y en el webcomic Star Wars: Evasive Action .
Serenity apareció por primera vez en el episodio piloto de Firefly de Joss Whedon , que se desarrolla en el año 2517, en un sistema estelar al que la humanidad emigró después de agotar los recursos de la Tierra. Ella es propiedad de Malcolm "Mal" Reynolds ( Nathan Fillion ), un ex sargento que sirvió en el lado perdedor de una guerra civil que terminó seis años antes de que comenzara la serie. [2] Mal adquirió a Serenity de un comerciante de naves espaciales usadas después de la guerra (como se muestra en flashbacks durante " Out of Gas "), con la intención de contratar una pequeña tripulación y tomar varios trabajos para mantenerse a sí mismo y a su camarada en tiempos de guerra, el cabo Zoe Alleyne , mientras se mantenían fuera del camino de la Alianza , el gobierno multiplanetario contra el que estaban luchando. [3] Otros flashbacks en "Out of Gas" muestran cómo el resto de la tripulación principal se unió a la nave; el piloto Hoban "Wash" Washburne ( Alan Tudyk ), la mecánica Kaylee Frye ( Jewel Staite ) y la mercenaria Jayne Cobb ( Adam Baldwin ), así como Inara Serra ( Morena Baccarin ), una cortesana que alquila uno de los dos transbordadores de Serenity . Al comienzo de la serie, el episodio "Serenity" describe la llegada de los otros tres miembros del elenco como pasajeros a bordo de la nave: el predicador (o pastor) Derrial Book ( Ron Glass ), el médico fugitivo Simon Tam ( Sean Maher ) y su hermana psíquica y psicótica River ( Summer Glau ).
En el episodio piloto original, "Serenity" , Serenity es descrita como una nave de transporte de clase Firefly por una tripulación de naves estelares de la Alianza, mientras que Shepherd Book la identifica como un modelo "aught three", y ambas partes implican que la clase es un diseño antiguo. [4] En el episodio " The Train Job ", que fue creado como un episodio piloto de reemplazo cuando Fox decidió que el piloto original no era lo suficientemente bueno para ser emitido, River identifica la nave como un "transporte Midbulk, núcleo acelerador de radión estándar, código de clase 03-K64, Firefly ". [5] El nombre de la nave proviene de la Batalla de Serenity Valley, la acción final de la guerra civil en la que lucharon Mal y Zoe. La revelación se hizo en una escena eliminada del episodio "Serenity", donde Zoe le dice a Simon: "Una vez que has estado en Serenity [Valley], nunca te vas. Simplemente aprendes a vivir allí". [6] La conexión con Serenity Valley se menciona en el episodio " Bushwhacked ", aunque no se da la razón detrás del nombre. [7] Las capacidades de la nave no se detallan en el material emitido, más allá del hecho de que es pequeña, desarmada e indefensa excepto por su velocidad y "llorones": boyas señuelo utilizadas para imitar a otras naves (en el episodio "Serenity") o a la propia Serenity (en la película Serenity ). En 2007, Geoffrey Mandel, el diseñador gráfico de la película, y Tim Earls, el ilustrador de la serie y diseñador de escenarios de la película, produjeron un conjunto oficial de planos de Serenity , que incluía datos técnicos de la nave. [8] Según los planos, Serenity fue botado en agosto de 2459. [9] El barco tiene 269 pies (82 m) de largo de proa a popa , con una manga de 170 pies (52 m) , y mide 79 pies (24 m) de alto cuando aterriza. [9] Serenity tiene un peso en vacío de 282.500 libras (128.100 kg), puede transportar 164.900 libras (74.800 kg) de carga y 18 pasajeros, puede acelerar a 4,2 g y tiene un alcance de 440 unidades astronómicas cuando transporta una carga mínima. [9]
Serenity y las naves de su tipo son constantemente menospreciadas; en varios episodios, se hace referencia a Serenity como un "pedazo volador de go se ( excremento de perro en chino mandarín )", [10] [11] " luh-suh (basura)", [12] o "basura". [13] Sin embargo, en el episodio " Nuestra Sra. Reynolds ", un mecánico de un taller de desguace de naves espaciales afirma que, si bien la nave es un montón de piezas sin valor y no es tan atractiva como otras naves, el valor de una nave de clase Firefly proviene de su durabilidad y facilidad de reparación. [14] Kaylee defiende regularmente la reputación de la nave, mientras que Whedon considera a Serenity como el décimo personaje de la serie, ya que las relaciones entre los personajes y la nave y cómo reacciona la audiencia a la nave es tan importante como las relaciones entre los otros personajes principales y las reacciones a ellos. [1]
El diseño general de Serenity fue concebido por Whedon, quien se lo entregó al diseñador de producción Carey Meyer para que lo desarrollara. [15] La forma de la nave fue concebida cuando Whedon estaba buscando un título para el programa. [16] Mientras buscaba algo "que tuviera movimiento y fuerza", Whedon se decidió por " luciérnaga ", que también transmitía la insignificancia de la nave y la tripulación en el gran esquema. [16] Whedon también quería establecer rápidamente cuánto espacio había a bordo de la nave y cómo se relacionaban sus habitaciones entre sí, para evitar la impresión de que había "1.400 cubiertas y una holocubierta y un buffet libre en la parte de atrás". [15] Quería una nave que pareciera y se sintiera como si fuera utilizada y habitada, hasta el punto de que afirma que "una de las primeras cosas que pensé fue: 'Voy a tener una nave con baño'", que apareció como un cajón extraíble en la cabina de Mal Reynolds en "Serenity". [17]
El diseño que Whedon, Meyer y Loni Peristere (la supervisora de efectos visuales de Zoic Studios ) desarrollaron se basó en la decisión de Whedon de que la nave tendría las cualidades de un pájaro mezcladas con las de una luciérnaga. [18] El cuello largo era una de las características similares a las de un pájaro, mientras que el abdomen agrandado reflejaba al insecto. [18] La metáfora del insecto también reflejaba la posición de la nave en relación con la Alianza, el gobierno todopoderoso de la serie. [18] El método principal de propulsión se desarrolló a partir de la idea de usar una explosión de fusión detrás de la nave para propulsarla a velocidades mayores de lo normal. [19] Esto justificó hacer que la cola de la nave brillara como una luciérnaga antes de que la explosión hiciera que la nave se alejara como un cohete. [19] Para la propulsión secundaria, para permitir que un objeto tan grande volara con gracia en la atmósfera y realizara aterrizajes controlados, el grupo agregó dos motores, cada uno en un ala rechoncha. [19] Los motores giran, lo que le da a Serenity la capacidad de volar de forma vertical , y se pliegan hacia adentro y hacia afuera como las alas de un pájaro cuando la nave está inactiva. [19] Debido a que el director, el diseñador de producción y el supervisor de efectos visuales colaboraron en el diseño, Serenity muestra menos inconsistencia entre el tamaño del interior y el exterior que otras naves espaciales de ciencia ficción. [8]
El interior del barco tiene dos niveles o cubiertas. La cubierta superior comienza en la proa del barco, con el área del puente. Esto conduce al corredor del cuello, que contiene escaleras que bajan a los cuartos de la tripulación, una esclusa de aire al exterior de Serenity en un pequeño corredor lateral y conecta el puente con el resto del barco. A continuación se encuentra el comedor y la cocina, a los que sigue otro pasillo que conduce a la sala de máquinas en la parte trasera del barco. La cubierta inferior comienza con la esclusa de aire principal, que conduce directamente a la bodega de carga. Detrás de la bodega de carga hay un área común y la enfermería del barco. En el extremo trasero de la cubierta inferior hay una serie de cuartos de pasajeros, que varían en tamaño desde habitaciones pequeñas (usadas por los personajes) hasta pequeños tubos como los de los hoteles cápsula (que no se ven en detalle en la pantalla). [20] Las dos cubiertas están conectadas por escaleras entre el cuello y la bodega de carga, y entre el pasillo de popa y el área común. Una red de pórticos alrededor de las paredes de la bahía de carga se extienden desde las escaleras cercanas y también brindan acceso a los dos transbordadores de corto alcance de la nave, uno de los cuales está alquilado a Inara como su lugar de residencia y negocio.
A Whedon se le ocurrió la idea de construir cada cubierta de Serenity como un set contiguo, para poder establecer el tamaño de la nave espacial y filmar escenas donde se pudiera seguir a los actores mientras se movían alrededor de la nave. [21] [22] Los dos sets se construyeron en escenarios de sonido separados, lo que hizo posible la filmación de una segunda unidad . [22] La apertura de la película lo destaca: una toma de 4 minutos y medio (técnicamente dos tomas conectadas entre sí) cerca del comienzo de la película sigue a Mal desde el puente mientras camina por todo el set de la cubierta superior, baja un conjunto de escaleras cerca de la sala de máquinas (donde el corte está oculto por un paneo de Mal a Simon) y de regreso a lo largo del set de la cubierta inferior hasta la bahía de carga. [23] [24] Esta toma (y tomas similares en los primeros episodios) tenían la intención de establecer el espacio que componía la nave y dónde se relacionaban las ubicaciones entre sí. [23]
El hecho de que los sets estuvieran construidos como cubiertas contiguas tuvo varias ventajas para el elenco y el equipo: Joss Whedon se movía físicamente por los sets para ayudarlo a escribir o bloquear escenas difíciles, [25] Summer Glau (interpretando a River Tam) a menudo caminaba por el set para meterse en el personaje y prepararse para la filmación, [26] mientras que otros miembros del elenco usaban el set como una sala verde o un lugar para relajarse. [27] Los sets se construyeron con todas las paredes y techos, pero diseñados para que las paredes, los techos y los objetos grandes pudieran moverse para facilitar la filmación. [20] [28] El director de fotografía David Boyd eligió usar pequeñas cámaras de mano para filmar en interiores, lo que a su vez mejoró la sensación de "documental" que Whedon quería para la serie. [28] La iluminación fue proporcionada por luces integradas en la nave, que fueron diseñadas para parecer prácticas y realistas. [29]
Carey Meyer desarrolló un esquema de colores para las habitaciones, que generalmente iba desde colores cálidos cerca de la sala de máquinas hasta colores fríos cerca del puente. [30] Cada habitación o espacio también estaba destinado a tener su propio carácter, que reflejaría los personajes que pasaban la mayor parte del tiempo en cada habitación. [30] Por ejemplo, el color marrón cálido y oxidado de la sala de máquinas reflejaba tanto los atributos de calor y potencia del motor, como la terrosidad, la calidez, la sexualidad y el optimismo de Kaylee (Jewel Staite), mientras que la enfermería limpia, estéril y blanca/azul era una combinación con el papel de Simon Tam como médico y la personalidad del personaje y su origen en la Alianza. [15] [30]
El comedor estaba formado por paredes amarillas (que pretendían ser cálidas pero más difusas en comparación con la sala de máquinas) que estaban decoradas con un patrón floral, que Whedon imaginó como obra de Kaylee. [31] Una gran mesa de madera estaba ubicada en el centro del comedor, que se prestaba a escenas comunitarias. [31]
El área del puente era el "hogar" de Wash (Alan Tudyk), el piloto de la nave. [32] Fue diseñado para fusionar las ideas del puente de una nave y la cabina de un avión : un lugar que se asemejaba al área de comando del remolcador espacial Nostromo de Alien , pero que tenía suficiente espacio para permitir que los nueve personajes estuvieran presentes e interactuaran. [33] Originalmente, el área frente a las dos consolas de control fue diseñada como un área de descanso, pero fue eliminada ya que Whedon quería que el puente fuera "para negocios". [33] La estación del piloto estaba decorada con los dinosaurios de juguete de Wash y tenía los "tres interruptores mágicos" del piloto, que Alan Tudyk siempre se encontraba activando primero cuando se le indicaba que hiciera algo durante las escenas (desde activar las comunicaciones hasta despegar y huir) porque "hacían buenos sonidos de 'chicky'". [32] [34]
Los camarotes de la tripulación se construyeron por separado de los decorados principales. [35] Se construyeron con una curva en una pared, para reforzar la forma del cuello de la nave y recordar a los espectadores que estaban en una nave espacial. [35] El decorado de la cabina de Mal tenía la escotilla y el pasillo que la rodeaba inmediatamente construidos para una escena en el episodio "Serenity". [35] La esclusa de aire de la bahía de carga se diseñó para que pudiera retirarse del resto del decorado y transportarse a otras ubicaciones, lo que le permitió "acoplarse" con decorados que representaran otras naves o colocarse en el lugar, lo que permitió una filmación continua desde el interior de la esclusa de aire hasta el otro decorado o hacia el exterior en el lugar, evitando al mismo tiempo la necesidad de intercalar entre la filmación en el lugar y el estudio de sonido. [36] Esto se usó dos veces: primero en "Bushwhacked" para "conectar" a Serenity con un decorado de nave espacial de los Power Rangers en desuso adaptado para el episodio, luego nuevamente en la película para la segunda visita de la nave a Haven. [36] [37]
El decorado de la cubierta inferior incorporaba la parte delantera de la nave, incluida la puerta de la bodega de carga y el casco circundante, el tren de aterrizaje delantero y las góndolas del motor, así como una pequeña cantidad de área de estudio de sonido donde se podía colocar la escenografía frente a la nave. [38] [39] Se utilizaron efectos digitales para agregar el resto de la nave durante la posproducción. [40] La cubierta inferior se construyó en el escenario 16, que se modificó durante el rodaje de Alien Resurrection para incluir un tanque de agua de 36 por 45 metros (118 por 148 pies) debajo del piso para escenas submarinas. [41] [42] El tanque estaba ubicado debajo de la puerta de la bodega de carga de Serenity , que Whedon planeó usar en un episodio posterior: varios personajes correrían por la bodega de carga y saltarían de la rampa hacia el tanque, que estaría vestido como un lago o laguna. [41]
También se construyó la sección del casco exterior desde la base del cuello hasta las ventanas sobre el comedor/área común. [21] Apodado el 'carey', este conjunto se usó para escenas de "Bushwhacked", " Trash " y " Objects in Space ". [21]
Loni Peristere de Zoic Studios fue contratada al principio del proceso de diseño para coordinar los efectos visuales de la serie, incluidos los relacionados con Serenity . Whedon le ordenó a Peristere que se alejara de las técnicas de "filmación" estándar para secuencias digitales y, en su lugar, replicara el estilo documental de filmación que Whedon pretendía para las secuencias de acción en vivo. Como parte de este proceso, Peristere desarrolló reglas para "filmar" el exterior de la nave; principalmente que las secuencias digitales se crearían como si se filmaran desde una "nave espacial de persecución", con un operador de cámara tratando de mantener a Serenity en el cuadro, mientras reaccionaba a los movimientos tanto de Serenity como de su propia nave. [43] Zoic fue la primera compañía en utilizar un marco de referencia realista para escenas creadas digitalmente para una serie de televisión, aunque Industrial Light and Magic fue la primera en general: se crearon efectos similares para Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , que se lanzó cuatro meses antes de que Firefly comenzara a transmitirse. [ cita requerida ] Los efectos visuales creados para la escena de persecución de la nave espacial en el episodio "Serenity" le valieron a Zoic el Premio Emmy 2003 a los mejores efectos visuales especiales en una serie . [44]
La mayoría de las escenas que involucran al barco fueron renderizadas en LightWave 3D . [45] Otros programas utilizados incluyeron Maya y mental ray para renderizar, Adobe Photoshop y Body Paint para texturizar, y Combustion o Adobe After Effects para componer . [45] [46]
Los efectos visuales para la aparición cinematográfica de Serenity fueron creados nuevamente por Zoic, esta vez con Emile Edwin Smith a cargo. [47]
Grant McCune Design construyó un modelo práctico de 15 pies (4,6 m) para la secuencia de aterrizaje forzoso en la película (de 1.25:25 a 1.26:02), que fue el único exterior no CGI de toda la nave utilizado en la serie o la película. [48] [49] La escena se filmó como efectos en miniatura y fue mejorada digitalmente por Illusion Arts, que agregó chispas, escombros y un motor en explosión. [48] [49]
Entre los cambios realizados en Serenity entre la serie y la película, los más significativos fueron en el modelo digital. El modelo digital de la nave fue reutilizado de la serie, pero como fue creado para televisión de definición estándar , el nivel de textura y detalle tuvo que ser aumentado significativamente al estándar de definición de cine digital 2K . [45] [51] Después de Firefly , Zoic había actualizado su infraestructura informática para ser capaz de producir efectos al nivel requerido para la televisión de alta definición , principalmente para trabajar en la reimaginada Battlestar Galactica . [48] El re-detalle de Serenity tardó doce semanas en completarse y bajó al nivel de mostrar remaches individuales . [52]
Uno de los principales cambios del set fue rediseñar el interior de la bodega de carga. Las paredes interiores pasaron de tener lados rectos a tener lados ligeramente curvados; el diseñador Tim Earls había aprendido que las superficies redondeadas son mejores para contener la presión. [53]
La mayoría de los cambios en los decorados fueron menores, aunque el efecto combinado fue descrito por Morena Baccarin, que interpretó a Inara Serra, como "como entrar en tu sala de estar y que tu madre haya reorganizado todos los muebles y las cosas no estén donde estaban, pero tú sigues en casa". [52]
Muchos de los críticos de la serie y la película reflejan la opinión común en el universo sobre la nave; describiendo a Serenity como un "viejo y destartalado cacharro de nave espacial", [54] "una nave de transporte destartalada... unida por chicles del siglo 26 y cinta adhesiva", [55] o "una nave que parece estar unida con alambre de embalar y sujetapapeles", [56] Algunos críticos, al hacer comparaciones entre Malcolm Reynolds de Firefly y Han Solo de Star Wars , invocan al Halcón Milenario cuando hablan de Serenity : "un montón de chatarra de una nave espacial en el molde del Halcón Milenario ", [57] o "un cubo oxidado al estilo del Halcón Milenario ". [58]
La popularidad de Serenity ha dado lugar a varias apariciones especiales en otras obras de ciencia ficción.
En el piloto de la miniserie Battlestar Galactica de 2003 , una nave parecida a Serenity aparece en el fondo de la escena en la que a Laura Roslin ( Mary McDonnell ) le diagnostican cáncer de mama. [59] Serenity es una de varias naves espaciales insertadas como cameos en escenas de efectos digitales por Zoic Studios , la compañía responsable de los efectos digitales tanto en Firefly como en Battlestar Galactica . [59]
En Firefly , varias naves de Star Wars fueron insertadas como cameos (incluyendo una lanzadera clase Lambda en "Serenity" y un Mobquet Transport de los cómics Dark Empire en "Shindig" y "War Stories"). En respuesta, Thomas Hodges, el artista del cómic web de Star Wars de 2006 Evasive Action, dibujó a Serenity en una de las escenas. [60]
En la película musical Dr. Horrible's Sing-Along Blog , una colección de ollas y sartenes colgadas en una ventana en el laboratorio del Dr. Horrible creó una silueta que se asemeja a Serenity . [61] Como Dr. Horrible fue creado por Joss Whedon e involucró a Nathan Fillion como uno de los actores (ambas personas asociadas con Firefly ), los fanáticos asumieron que la silueta era un modelo real de Serenity , o que las sartenes se colgaron deliberadamente para parecerse a la nave espacial. [61] Según Jed Whedon (hermano de Joss Whedon y miembro del equipo de producción), la silueta de la sartén no fue preparada para la filmación, sino que ya estaba presente en la casa que usaron como lugar de filmación, y probablemente no fue intencional. [61]
El barco también hace una breve aparición en la película Ready Player One de Steven Spielberg [ cita requerida ] .
Serenity también ha sido reproducida y detallada en varias formas, principalmente como mercancía, como llaveros y camisetas impresas .
En agosto de 2006, Dark Horse Comics lanzó un adorno de 6 pulgadas (15 cm) de la nave. [62] Tras el éxito del producto, Dark Horse anunció un adorno de edición limitada de Serenity en su "camuflaje" Reavers de la película en diciembre, con la cantidad de producción determinada por la cantidad de pedidos anticipados entre esa fecha y marzo de 2007. [63]
Quantum Mechanix ha publicado dos conjuntos de planos para la nave: primero como una edición limitada de 10 páginas de 750 sets en abril de 2007, [8] luego como un lanzamiento general de 33 páginas, que era de menor tamaño pero contenía información adicional sobre Serenity y la clase de nave en general. [64] Los planos fueron creados por Geoffrey Mandel (el diseñador gráfico de la película) y Tim Earls (el ilustrador de la serie y diseñador de escenarios de la película), con información aportada por quienes trabajaron en los sets y modelos CGI. [8]
La creación de los planos fue "un bonito efecto secundario" de la investigación realizada por Quantum Mechanix y The FX Company como parte de un proyecto para producir un modelo de colección de 18 pulgadas (46 cm, aproximadamente a escala 1:180 ) con precisión de pantalla. [65] El modelo construido y pintado a mano, completado después de tres años de trabajo y titulado Serenity: The Big Damn Replica , se presentó en línea el 21 de julio de 2009, luego físicamente en la Comic-Con de San Diego unos días después. [66] [67] El modelo de réplica entró en producción a fines de octubre y estaba limitado a 1000 naves.