Cannery Row es una película de comedia dramática estadounidense de 1982 dirigida por David S. Ward en su debut como director , protagonizada por Nick Nolte y Debra Winger . La película es una adaptación delas novelas de John Steinbeck Cannery Row (1945) y Sweet Thursday (1954). [2] [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la disminución de las reservas de peces provocó el cierre de la industria pesquera y conservera en Monterey, California . Los vagabundos y las prostitutas que viven en los barrios bajos de la ciudad llevan vidas coloridas y aventureras en un entorno costero templado.
Eddie "Doc" Daniels, un biólogo marino autónomo , vive en un almacén junto al muelle e investiga pulpos. Suzy DeSoto trabaja en el burdel local solo por necesidad.
Una serie de viñetas relacionadas describe la vida en Cannery Row . Se la describe como una zona empobrecida habitada por un grupo heterogéneo de personas que han experimentado fracasos, pero que de alguna manera han encontrado su lugar entre almas extrañamente afines.
Doc y Suzy no encajan del todo, pero son aceptados. Mack y los chicos juntan ranas y las venden para darle una fiesta sorpresa a Doc, que termina en una pelea y rompe el tanque que alberga la colección de pulpos de Doc. Para compensarlo, deciden regalarle un microscopio, pero compran por error un telescopio.
Un misterio más profundo gira en torno a por qué Doc se queda en Cannery Row. Suzy descubre que Doc alguna vez fue lanzador de béisbol profesional, pero lo dejó.
Otro personaje, Maxie Baker, conocido localmente como "El Vidente", pasa sus días tocando su trompeta en la playa. Depende de los regalos que aparecen misteriosamente, como las compras. Suzy finalmente se entera de que el Vidente es un ex jugador de béisbol a quien Doc lastimó con un lanzamiento en la cabeza; Doc ha estado cuidándolo. Doc y Suzy finalmente encuentran el amor.
Raquel Welch fue elegida originalmente para interpretar a Suzy, pero fue despedida después de los primeros días de producción y reemplazada por la actriz Debra Winger , 15 años menor que ella. Welch demandó a los cineastas por incumplimiento de contrato. En el caso, MGM afirmó que Welch fue despedida por ser una "actriz temperamental" cuyo comportamiento hizo que la película se pasara del presupuesto. Insistió en peinarse y maquillarse en casa y se negaba a cooperar con el director o los productores a menos que se saliera con la suya, incumpliendo así su contrato de pago o juego de 250.000 dólares . Welch ganó el caso y recibió un acuerdo de 10,8 millones de dólares en la corte en 1986. La sentencia fue confirmada en una apelación en 1990, pero todo el asunto empañó la reputación de Welch en Hollywood. Después de presentar su demanda, a Welch nunca más le ofrecieron otro papel protagonista en una película importante. [4] [5] [6] La filmación de la segunda unidad tuvo lugar en San Diego, California . [7]
En su reseña de dos estrellas y media, el crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, escribió sobre la película: "La película es casi siempre agradable de ver, gracias a los decorados de Richard MacDonald (que unió dos estudios de sonido gigantes) y la fotografía de Sven Nykvist. Y Nolte y Winger casi son capaces de hacer que su relación funcione, si tan solo no pareciera sacada de un guión de viejas canciones country y columnas de corazones solitarios. Es difícil lograr una película como esta, en los semicínicos años 80 (habría sido imposible en los verdaderamente cínicos años setenta). Supongo que ya no creemos en el heroísmo esencial del hombre común y en la proposición de que cualquiera puede tener éxito con un poco de suerte". [8] Vincent Canby, del New York Times, calificó la película de "tontería preciosa" y consideró que era una mala adaptación de Steinbeck. [9] Variety elogió la actuación de Nolte y Winger, pero consideró que el material no estaba a su altura. [10]
Cannery Row tiene una calificación de 71% en el agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes basado en 7 reseñas de críticos. [11]
El jefe de producción de MGM, David Begelman, dijo más tarde que no debería haber dado luz verde a la película, diciendo que "estaba fuera del alcance del cineasta darse cuenta de los maravillosos, maravillosos valores que tenía en un guión brillante". [1]