Las figuras de tumbas de la dinastía Tang son figuras de cerámica de personas y animales hechas en la dinastía Tang de China (618–906) como ajuar funerario para ser colocado en las tumbas. Existía la creencia de que las figuras representadas estarían disponibles para el servicio del difunto en el más allá. [1] Las figuras están hechas de loza moldeada y generalmente se agrega color, aunque a menudo no en toda la figura, o en lugares naturalistas. Cuando el color estaba en pintura, a menudo no ha sobrevivido, pero en muchos casos fue en esmalte cerámico sancai ("tres colores") , que en general ha durado bien.
Las figuras, llamadas mingqi en chino, eran en su mayoría sirvientes, soldados (en tumbas masculinas) y asistentes como bailarines y músicos, y muchos sin duda representaban cortesanas . En los entierros de personas de alto rango puede haber también soldados y funcionarios. Los animales suelen ser caballos, pero hay un número sorprendente de camellos bactrianos y sus conductores de Asia Central , que se distinguen por sus espesas barbas y pelos, y por sus rasgos faciales. Las representaciones son realistas hasta un grado sin precedentes en el arte chino , [2] y las figuras brindan a los arqueólogos mucha información útil sobre la vida bajo el imperio Tang. [3] También hay figuras del monstruo imaginario "espíritus de la tierra" y del temible humano Lokapala (o tian wang ), ambos generalmente en parejas y actuando como guardianes de tumbas para repeler los ataques tanto de espíritus como de humanos. [4] También se encuentran conjuntos de las doce bestias imaginarias del zodíaco chino , generalmente sin vidriar. [5]
Las figuras representan un desarrollo de tradiciones anteriores de figuras de tumbas chinas, [6] y en Tang las elaboradas figuras vidriadas están restringidas al norte de China, en gran medida a las áreas alrededor de las capitales. [7] "Prácticamente desaparecen" a partir de 755, cuando comenzó la muy perturbadora rebelión de An Lushan , [8] que probablemente afectó a los hornos de Henan y Hebei que fabricaban las piezas, así como a su clientela de élite. [9] Una tradición muy disminuida continuó en dinastías posteriores hasta los Ming. El uso de vidriado sancai en figuras estaba restringido a las clases altas [10] y la producción estaba controlada por la burocracia imperial, [11] pero un solo entierro de un miembro de la familia imperial podía contener muchos cientos de figuras. [12]
Mil años antes de las figuras Tang, la tumba del marqués Yi de Zeng (muerto alrededor del 433 a. C.) contenía los cuerpos de 22 músicos, así como los instrumentos que tocaban. [13] Se conocen rastros de figuras de madera vestidas con textiles de fechas similares, y el Ejército de Terracota del Primer Emperador es famoso; [14] su funeral también implicó el asesinato y entierro de muchos sirvientes y animales, incluidas todas sus concubinas sin hijos. [15] Las tumbas excavadas de la dinastía Han que conocemos contenían figuras de caballos de bronce o cerámica, [16] y, a menudo, grupos de soldados, muy por debajo del tamaño natural, en las tumbas de los comandantes. [17] Más abajo en la escala social, los modelos de cerámica de casas y animales eran muy comunes y continuaron hasta la época Tang. [18] En la época de la efímera pero efectiva dinastía Sui (581-618), el patrón de las figuras de las tumbas Tang estaba esencialmente establecido, aunque la policromía de los colores sancai no apareció hasta la dinastía Tang. [19]
El tamaño y el número de las figuras en una tumba dependían del rango del difunto, al igual que el número de vidriadas. Los sirvientes y los animales de granja a menudo estaban vidriados, pintados o pintados con engobe de blanco o marrón en el caso de los animales. [20] Las figuras fueron desfiladas en carros como parte de la procesión fúnebre. Luego los alinearon fuera de la tumba antes de llevar el ataúd al interior. Una vez que esto estuvo en su lugar, fueron llevados al interior de la tumba y colocados en la tumba, a menudo a lo largo del camino de acceso inclinado a la cámara funeraria subterránea, o en una antecámara de la misma. En las tumbas grandes había nichos construidos en las paredes de la tumba para que los ocuparan. [21]
Hasta hace poco la mayoría de las piezas procedían de excavaciones que no fueron realizadas por arqueólogos y se carecía de conocimiento del contexto de las piezas. La importante tumba de la princesa Tang Li Xianhui (o Yongtai) del año 705 fue descubierta en 1960 en el complejo imperial del Mausoleo de Qianling y excavada profesionalmente a partir de 1964, la primera de una serie de excavaciones de tumbas importantes, aunque otras se han dejado deliberadamente intactas. . Ya había sido robada en el pasado, probablemente poco después del entierro, y se habían llevado objetos de materiales preciosos, pero los ladrones no se habían molestado en hacerse con las 777 figuras de tumbas sin vidriar y pintadas y alrededor de 60 vidriadas (ahora en su mayoría en el Museo de Historia de Shaanxi ). Estos estaban en su mayoría en "filas sólidas" en nichos escalonados junto al largo camino de entrada inclinado. [22]
Las grandes tumbas fueron concebidas como "un paraíso personalizado que refleja los mejores aspectos del mundo terrenal", al que se llegaba por un camino espiritual con estatuas de piedra y atendidas por sacerdotes en templos y altares alrededor del montículo. [23] Bajo tierra, también contenían extensos frescos con representaciones pintadas de los mismos tipos de figuras que la cerámica, y las imágenes en los dos medios trabajaron juntas para recrear una geografía palaciega que evocaba la residencia y el estilo de vida del difunto antes de su muerte. La rampa de entrada recreaba el acceso a un gran palacio, y las secciones con frescos y nichos de figuras reflejaban los diversos recintos y patios de los extensos complejos palaciegos de la realeza Tang. Los nichos con caballos y mozos de cuadra estaban más cerca de la entrada que los de músicos y damas de la corte; Los nichos normalmente estaban flanqueados por frescos de los asistentes a cargo de esa área. Esto fue imaginado tanto desde la cámara de la tumba hacia afuera como desde la entrada de la tumba hacia adentro; A pesar de los conceptos chinos de infierno y paraíso, se creía que el espíritu del difunto seguía habitando y deambulando por la tumba, y la intención era proporcionar instalaciones adecuadas de todo tipo. [24] De hecho, dentro de los complejos de tumbas como el complejo del Mausoleo de Qianling, se preveían visitas de los difuntos a las tumbas vecinas de la familia imperial, acompañadas de grandes procesiones, y caballos de cerámica ensillados esperaban a la comitiva, para visitas o para cazar. . [25]
El tamaño de las figuras varía considerablemente, de unos 10 a 110 centímetros de alto para una figura humana de pie, y de 55 a 120 o más para los tipos más grandes, las bestias y los guardianes. [26] En las tumbas generalmente se mezclaban figuras de diferentes escalas, dependiendo del estado de las personas o animales representados. [27] Hay algunos indicios de que es posible que se hayan fabricado figuras vidriadas y no vidriadas en hornos diferentes. [28] Las figuras son de barro cocido a baja temperatura, ya que no se requería resistencia ni durabilidad. El cuerpo de arcilla se cuece hasta adquirir un color "blanquecino", excepto por un grupo más pequeño de trozos rojizos menos finos, normalmente cubiertos de engobe blanco. [29]
Las figuras se moldean, normalmente a partir de varias piezas, con la cabeza siempre hecha por separado y los animales más grandes en su mayor parte. Las distintas piezas se unieron antes de disparar, aprovechando la oportunidad para variar figuras idénticas uniendo las cabezas en ángulos ligeramente diferentes. La arcilla a menudo se trabajaba a mano, fijando pequeños detalles y texturas adicionales y, a veces, trabajando en la superficie con herramientas. En figuras anteriores a menudo se puede ver una línea articular que recorre el costado del cuerpo. [30] Los dos tipos de figuras guardianas Por una razón desconocida, las cabezas de los caballos miran hacia adelante o giran hacia la izquierda; casi nunca giran a la derecha. [31]
Cuando se completó el trabajo de arcilla, se aplicó una barbotina blanca por todas partes y luego se añadió el esmalte a la figura antes de cocerla. Las figuras más pequeñas podían tener un vidriado transparente o ligeramente amarillo, y en las más grandes el vidriado a menudo se mantenía alejado de la cara y las manos, que se pintaban después de la cocción. [32] Las figuras Sui y las primeras figuras Tang, antes de que se usara sancai , normalmente tienen un esmalte transparente. [33] La aplicación de los esmaltes coloreados puede ser muy variable; en muchas piezas los colores están cuidadosamente aplicados en diferentes partes de las figuras, pero en otras "han sido salpicados sin tener en cuenta el diseño o el contorno". [34] Se agregó un azul cobalto a la paleta sancai durante el período, y al menos un caballo está parcialmente coloreado de azul. [35] Algunas figuras tenían elementos en madera, como armas, palos de polo o cabestros de cuerda para caballos y camellos, que no han sobrevivido. [36]
El mejor período para las figuras duró sólo unos 50 años, hasta la rebelión de An Lushan de 755, un período de innovación, realismo sin precedentes y un interés en mostrar tipos psicológicos en varios medios para el arte chino . [37] Las figuras comparten con la escultura monumental budista de la época convenciones, derivadas de más al oeste, que muestran "detalles apropiados de músculos que aún se alejan de la realidad en muchos puntos". Las figuras de caballos reflejan el mismo ideal que se ve en las pinturas contemporáneas, y no se sabe en qué medio surgió el tipo por primera vez. [38]
Con excepción de las figuras del Zodíaco, que también fueron el único tipo que aumentó en popularidad después de la dinastía Tang, las figuras están "más estrechamente relacionadas con las actitudes metropolitanas y budistas que con los aspectos mágicos de las creencias rurales y un patrón de comportamiento regido por supersticiones". o creencias chamánicas de las comunidades agrícolas locales", lo que explica en parte su incapacidad para regresar después de los años 750, [39] junto con una preferencia por nuevos tipos de ajuares funerarios. [40]
El grupo de 13 figuras de la tumba de la dinastía Tang de Liu Tingxun , un general que murió en 728, representa un excelente grupo de las figuras principales habituales, todas en sancai . Hay cuatro guardianes de la tumba y parejas de funcionarios (todos ellos en una escala similar), caballos y camellos, además de tres mozos de cuadra, este grupo en una escala considerablemente menor. [41]
Las primeras figuras, del siglo VII, son "bastante simples y peor ejecutadas que las posteriores". [42] Las mujeres son altas y delgadas, mientras que a mediados del siglo VIII una figura más regordeta se había convertido en la norma, con rostros "gordos, muy melancólicos y vacíos". [43] Se ha sugerido que este cambio de gusto fue provocado por la famosa concubina imperial Yang Guifei , que tenía una figura completa, aunque parece comenzar alrededor del año 725, [44] cuando ella era una niña.
Puede haber grupos de mujeres bailando o pequeñas orquestas de músicos sentados, y algunas figuras sentadas parecen embellecerse. Más raramente, hay jinetes y jugadoras de polo , vestidas con vestimenta masculina, lo cual era habitual entre las mujeres Tang cuando montaban, y aparentemente una moda en la capital en otras ocasiones. [45] El período fue de inusual libertad para las mujeres acomodadas en China, y las cifras lo reflejan. [46]
La sociedad Tang, al menos en Chang'an , la capital, [47] era muy cosmopolita y obtuvo gran parte de su prosperidad de la Ruta de la Seda . Los extranjeros de más al oeste parecen haber sido comunes como sirvientes, en particular como palafreneros de caballos y conductores de camellos, que eran el principal medio de transporte en la Ruta de la Seda terrestre. Al arte Tang le gustaba representar figuras extranjeras, generalmente hombres, con características estándar en sus rostros y vestimenta; Se pueden distinguir los tipos persa y sogdiano , ambos con grandes barbas pobladas y, a menudo, expresiones feroces y vigorosas. [48] Estas figuras a veces contienen claros elementos de caricatura . [49]
A las figuras masculinas a menudo se les dan poses más variadas y activas, y se trabajan con más detalle que las de las mujeres, pero son más difíciles de fechar ya que los cambios en el vestuario de las mujeres no coincidían con la moda masculina. [50] Además de muchos tipos de sirvientes, hay oficiales militares con armadura, funcionarios y, a veces, embajadores extranjeros. [51] La función de los funcionarios es presentar el caso del difunto al feroz juez del más allá . [52]
![El novio controlaba el caballo, con la cuerda perdida.[53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Dinastia_tang,_cavallo_sellato_e_palafreniere,_cina_del_nord,_VIII_sec,_02.JPG/1280px-Dinastia_tang,_cavallo_sellato_e_palafreniere,_cina_del_nord,_VIII_sec,_02.JPG)
Los animales más comunes, y los que probablemente sean grandes y estén cuidadosamente modelados y decorados, son los caballos y los camellos. Ambos tipos van desde animales sin arneses ni talabartería hasta aquellos con arreos muy elaborados y que transportan jinetes o, en el caso de los camellos, cargas pesadas de mercancías. Al menos dos camellos famosos llevan una pequeña orquesta humana. [54] Es más probable que los perros y los animales de granja, aparte de algunos toros que miden hasta unos 30 cm de altura, sean pequeños y no estén vidriados. [55]
Junto con las figuras de guardianes y funcionarios, las estatuas de caballos son el principal tipo de figura funeraria que también se conoce en otros medios, como el bronce dorado o la piedra, y algunas tumbas ricas también contienen figuras de este tipo en metal. [56] Los camellos a veces pueden pertenecer a tumbas de personas ricas gracias al comercio, [57] pero también parecen haber estado asociados con la riqueza en general. A menudo se los muestra con la cabeza levantada y la boca abierta, y en los mejores modelos las zonas peludas del cuello y la parte superior de las piernas están cuidadosamente texturizadas en arcilla. Los caballos son los " caballos celestiales " de Ferghana en el oeste, que bajo la dinastía Tang eran más comunes en China y dejaron de ser una rareza muy apreciada. [58] Estos también se hicieron en cerámica bajo la dinastía Han ; los ejemplos de Tang son más realistas, [59] aunque quizás menos expresivos.
Cuatro guardianes de tumbas eran estándar en las tumbas ricas, típicamente uno en cada esquina: un par de "espíritus de la tierra" o zhenmushou , y los guardianes guerreros lokapala o zhenmuyong . Las figuras suelen ser las más grandes y elaboradas de una tumba y, a menudo, debieron ser las más difíciles de modelar y cocer. Es más probable que estén vidriados en sancai , aunque muchos ejemplos muy elaborados no lo están. [60]
Se puede haber creído que las figuras protegían a los vivos al evitar que los espíritus de los muertos deambularan de manera inapropiada por el mundo fuera de la tumba, además de proteger la tumba de intrusiones de ladrones o espíritus; [61] los espíritus de la tierra aparentemente estaban asociados con el primer papel, y los lokapala con el segundo. [62]
El lokapala también se encontraba sobre el suelo en los templos budistas, en piedra o madera. [63] Parecen representar una fusión de guardianes taoístas tradicionales , que se remontan a la dinastía Han , y los dvarapala budistas o "Reyes Celestiales", de los cuales en teoría había cuatro, aunque a menudo sólo dos eran representados en otras culturas budistas. Estos también fueron mostrados como "un fabuloso ser semihumano con cresta, ojos saltones, boca abierta furiosamente y brazos y piernas enormes y poderosos". [64] Mientras que las versiones indias enfatizaban los atributos reales, en China fueron "transformados en generales idealizados dinámicos", [65] con armaduras elaboradas, a menudo con relieves ramificados añadidos.
En la primera parte del período Tang, su postura era menos dramática, de pie con las piernas rectas y sosteniendo un arma (ahora generalmente perdida) en reposo. En el siglo VIII se desarrollaron las elaboradas posturas de contrapposto , típicamente con un pie más alto que el otro, descansando sobre un animal o un demonio enano conquistado, y un brazo en alto, blandiendo un arma, mientras que el otro está doblado y descansa sobre el cadera, en una pose que combina fiereza y despreocupación. [66]
Los espíritus de la tierra son aún más fantásticos, con cuerpos animales, que a menudo incluyen alas que brotan de la parte superior de las patas delanteras. Las cabezas suelen ser diferentes, una semihumana y otra quizás basada en un león gruñendo. Ambos tienen "cuernos y crestas como llamas o enormes crestas de gallo", [67] típicamente incluso más grandes en el tipo parecido a un león, mientras que el tipo semihumano puede tener orejas enormes y anchas. A menudo, las caras del tipo león están vidriosas, y las del tipo semihumano, no. Aunque se mencionan en la literatura desde los Han en adelante, sólo aparecen en el arte a partir del siglo VI en adelante, [68] aparentemente surgiendo de máscaras usadas en la "ceremonia de limpieza del diablo en el Año Nuevo" .
También había figuras más convencionales de leones gruñendo, relativamente pequeños y generalmente pintados con ' sancai' . [70] Al igual que los conjuntos de figuras del zodíaco, estas continuaron después del Tang, lo que no hicieron los elaborados "espíritus de la tierra" y lokapala . [71]
Las figuras Tang no eran de mucho interés para los conocedores tradicionales chinos de la cerámica, y los coleccionistas chinos todavía las coleccionan relativamente poco porque están hechas específicamente para su uso en entierros y, por lo tanto, se consideran de mala suerte; [72] sin embargo, son exhibiciones populares en los museos chinos. Se hicieron extremadamente populares entre los coleccionistas occidentales aproximadamente a partir de la década de 1910, [73] especialmente las figuras de caballos, en parte porque armonizaban bien con el arte y la decoración occidentales modernos. En 1963, Gerald Reitlinger pudo escribir que "ningún apartamento de Mayfair está completo sin un camello T'ang". [74] Los precios, que alcanzaron un máximo de alrededor de £ 600 por cifra a principios de la década de 1920, cayeron en las décadas de 1930 y 1940, pero aumentaron bruscamente en la década de 1960, con un precio de subasta récord en 1969 de £ 16.000 por un caballo. [75]
Aproximadamente desde finales de la década de 1990 se comprendió que había un gran número de falsificaciones en el mercado y también hubo un aumento de nuevos descubrimientos a medida que la construcción en China floreció y el mercado se vio afectado por un aumento de la oferta que coincidió con una caída de la moda. Por todas estas razones, las cifras no han participado en el enorme aumento de los precios del arte chino desde la década de 1990, impulsado por los coleccionistas chinos. El precio récord de un caballo sigue siendo de 3.740.000 libras esterlinas, [76] procedente de una venta realizada por el British Rail Pension Fund en Sotheby's en 1989. En 2002, el comerciante que había vendido esta pieza al fondo de pensiones en los años 1970 dijo que pensaba que en 2002 Sería "afortunado" alcanzar un precio de £1 millón. [77]
