El Festival de Cine Asiático Americano de Seattle se fundó en 1985 y ha sido revivido a lo largo de los años por diferentes productores. La versión actual fue fundada en 2012 e hizo su debut en 2013 por los cofundadores Kevin Bang y Vanessa Au. Es un resurgimiento (y un regreso al nombre original del evento) del Festival de Cine Asiático Americano del Noroeste que se realizó anteriormente , que fue dirigido por Wes Kim de 2003 a 2007 y que había experimentado una pausa de cinco años. [2] El festival de cine inaugural también se celebró en el Museo Asiático Wing Luke del 25 al 27 de enero de 2013. Actualmente, el festival está dirigido y dirigido por la directora ejecutiva, Vanessa Au, y la directora del festival, Victoria Ju.
El Festival de Cine Asiático-Americano de Seattle fue fundado en 1985 por KingStreet Media, un grupo comunitario de producción y defensa de medios asiático-americanos con sede en el Distrito Internacional de Seattle. Kingstreet Media era una rama del periódico International Examiner ya que casi todos sus miembros eran fotógrafos, escritores o artistas gráficos del periódico. El festival surgió después de que el grupo ayudara a completar "Beacon Hill Boys", la primera película dramática sobre la juventud asiático-estadounidense. La película había causado sensación a nivel local cuando se estrenó unos meses antes, había sido nominada a un Premio de la Academia para estudiantes y estaba empezando a aparecer en los festivales a nivel nacional e internacional. Aprovechando el éxito de la película y buscando ampliar su compromiso de elevar el perfil del cine asiático-estadounidense, el grupo organizó el primer festival de cine exclusivamente asiático-estadounidense de la ciudad. Para enfatizar los recientes avances en el cine asiático-americano, que hasta ese momento había estado casi completamente dominado por el trabajo documental, el festival presentó programas compuestos enteramente por películas narrativas (dramas, comedias, etc.). Además de "Beacon Hill Boys", el programa incluyó el aclamado éxito de Wayne Wang "Chan Is Missing", la epopeya histórica de Visual Communications "Hito Hata: Raise The Banner", el cuento sobre la mayoría de edad de Stephen Ning "Freckled Rice". ", la comedia multiétnica de Robert Nakamura "Fool's Dance" y el perfil de madre e hija de Steven Okazaki "The Only Language She Knows", entre otros. El festival se celebró en el histórico Teatro Nippon Kan de Seattle y el International Examiner actuó como patrocinador de los medios. Los fundadores y el personal del festival incluyeron a Dean Wong, William Satake Blauvelt, Sumi Hayashi, Dean Hayasaka, Ken Mochizuki, Jeff Hanada, Greg Tuai y Jesse Reyes.
La segunda edición del festival se celebró en 1987 y el International Examiner asumió como productor. El periódico contrató a Nellie Fujii-Anderson como directora del festival y William Satake Blauvelt regresó como director de programación. Además, varios otros miembros de KingStreet Media que también trabajaron para el periódico ayudaron nuevamente. Esta vez el festival se celebró en el Kane Hall de la Universidad de Washington y contó con una programación ampliada de películas narrativas, documentales, experimentales y de animación, así como películas independientes de toda Asia. El Examiner había asumido el festival, en parte, como una forma de recaudar fondos para el periódico. Aunque el festival tuvo éxito en diferentes niveles, pronto descubrieron que los festivales de cine en general no eran propuestas rentables y por eso declinaron actuar como productores para futuras ediciones. El International Examiner continuó su papel como patrocinador mediático del festival hasta el día de hoy.
Luego, el festival hizo una pausa durante varios años hasta que fue revivido en 1994 por Emily Wong, entonces editora adjunta del International Examiner, y William Satake Blauvelt, que había estado trabajando como cineasta, curador y crítico. Esta vez, el Festival de Cine Asiático Americano de Seattle se creó como una organización independiente que reunió una gran coalición de voluntarios, así como patrocinadores comunitarios y de medios de dentro y fuera de la comunidad asiáticoamericana. Las proyecciones se llevaron a cabo en el Museo de Arte de Seattle y hubo eventos paralelos en toda la ciudad. Desde 1994 hasta 1998, SAAFF, como se llamaba cariñosamente al festival, se hizo conocido a nivel nacional como uno de los principales festivales de cine asiático-estadounidenses del país, que apoyó a muchos cineastas que alcanzaron mayor fama, incluidos Ang Lee ("Broke Back Mountain"), Kayo Hata ("Picture Bride"), Frieda Lee Mock ("Maya Lin: A Strong Clear Vision"), Kip Fulbeck ("The Hapa Project") y Justin Lin ("Better Luck Tomorrow"). Aparte del festival en sí, la organización SAAFF copatrocinó durante todo el año proyecciones de estreno de películas asiático-americanas que tuvieron una distribución generalizada como "The Joy Luck Club". El festival también publicó boletines informativos trimestrales y un folleto anual completo. Se presentaron los premios: los premios Carp de oro, plata y bronce a las mejores películas votadas por el público. La programación se amplió aún más con homenajes retrospectivos a directores y actores seleccionados; proyecciones de archivos; partituras en vivo encargadas para películas mudas; así como paneles y sesiones de preguntas y respuestas con cineastas visitantes. SAAFF también amplió sus esfuerzos para tener un alcance más internacional y presentó trabajos de toda la Cuenca del Pacífico que incluían grupos representados como cineastas aborígenes australianos e isleños del Pacífico. SAAFF también se comprometió a mostrar trabajos que hasta ese momento habían sido ignorados por la comunidad asiático-americana, incluidos trabajos transgresores y experimentales sobre temas tabú y películas que abordan la experiencia de gays y lesbianas. El trabajo se proyectó en todos los formatos, incluidos 35 mm, 16 mm, 8 mm y vídeo. Además de Emily Wong (directora) y William Satake Blauvelt (director de programación), el personal del festival incluyó a John Pai, Albert Shen, Mari Murao, Shannon Gee, Soyon Im y Vuong Vu, entre muchos otros.
The festival was revived once again in 2003 and re-branded as the Northwest Asian American Film Festival and was led by Director Wes Kim for four years, until 2007. Kim is also a filmmaker, writer, director, and producer of the award-winning short films Profiles in Science, Vision Test, and Cookies for Sale, and Kim's films have appeared in over 40 U.S. and international film festivals and have screened in 17 countries, as well as being broadcast nationally on public and cable television and featured in programs at the Museum of Modern Art in New York and the Wing Luke Asian Museum in Seattle.[3]
After the festival concluded in 2007 and took a five-year hiatus, the festival was revived under its original name of the "Seattle Asian American Film Festival" in 2012–2013. Former director Wes Kim still serves as an Advisor on the Festival.[4]
The inaugural 2013 film festival featured Eliachi Kimaro's documentary A Lot Like You as Opening Night film (the film also won Best Documentary at the San Francisco International Asian American Film Festival, and was a Top 10 Audience Choice Award at the Seattle International Film Festival (SIFF)). The festival also featured a short film program entitled Cinematropolis curated by Seattle-based hip hop group Blue Scholars, and named after their album of the same name. Other films included a film written and produced by Yuji Okumoto and directed by Blaine Ludy entitled Out, and Andrew Ahn's Dol (First Birthday) (Official Selection of the 2012 Sundance Film Festival).[5]
Otras películas incluyen el documental Manilatown Is In the Heart , cortometrajes como How War Ends de Scott Eriksson, Mother and Child de Jocelyn Saddi-Lenhardt (una película de beca "Armed With a Camera" de Visual Communications ), Hibakusha de Steve Nguyen y Choz Belen , Valerie El cortometraje de Soe, The Chinese Gardens , The Crumbles , de Akira Boch (ganador de un premio del público en el Festival Internacional de Cine Asiático-Americano de San Francisco ), el documental multipremiado de Iris Shim, The House of Suh , Mrs. Judo: Be Strong, de Yumiko Gamo Romer. , Be Gentle, Be Beautiful , varios documentales cortos que también fueron películas de la beca de Comunicaciones Visuales "Armed With A Camera" como Basketball, Meri Jaan de Veena Hampapur, That Particular Time de Jeff Man y Magellan Doesn't Live Here de Micki Davis. .
El último día del festival se proyectó el documental de Tadashi Nakamura, Jake Shimabukuro : A Life on Four Strings , Mr. Cao Goes to Washington de S. Leo Chiang (Mejor Documental en el DC Asian Pacific American Film Festival y Premio del Público al Largometraje Documental en el el Festival de Cine de Nueva Orleans ), Crocodile in the Yangtze de Porter Erisman y la película Closing Night fue Keye Luke de Timothy Tau , un cortometraje biográfico sobre el actor y artista que creció en Seattle y que era más conocido por ser el primer Kato en pantalla en las series de películas Green Hornet de la década de 1940 antes de Bruce Lee y el "hijo número uno" estadounidense, Lee Chan, en las populares películas de Charlie Chan de la década de 1930. [6] Keye Luke también está relacionado con Wing Luke , ex Fiscal General Adjunto de Washington , miembro del Concejo Municipal de Seattle y el primer asiático-americano en ocupar un cargo electo en el estado, quien también es el homónimo del Museo Asiático Wing Luke de Seattle . La familia Luke y la Asociación de la Familia Luke también tienen su sede en Seattle actualmente. [7] [8]