Keye Luke es un cortometraje estadounidense de 2012 dirigido por Timothy Tau , escrito por Timothy Tau, Ed Moy y Feodor Chin , y producido por Timothy Tau.
El cortometraje es una película biográfica híbrida entre documental y narrativa centrada en la vida y obra anteriores de Keye Luke durante las décadas de 1920 y 1940, un actor y pintor asiático-estadounidense pionero más conocido por sus papeles como el Hijo Número Uno , Lee Chan, en las populares películas de Charlie Chan de la década de 1930, y como el primer Kato en Green Hornet de la década de 1940, décadas antes de Bruce Lee . Luke comparte ciudad natal con Lee ( Seattle, Washington ) y también tiene otras similitudes con Lee. Luke también interpretó al detective James Lee Wong en El fantasma de Chinatown (1940), asumiendo el papel de " Sr. Wong " (interpretado por Boris Karloff ) y convirtiéndose en el primer personaje detective asiático-estadounidense destacado en la historia cinematográfica de Estados Unidos. Este papel se cubre en la película, así como el trabajo de Luke en películas como Agente secreto X-9 . Feodor Chin interpreta a Keye Luke , Archie Kao interpreta a Edwin Luke, el hermano de Keye Luke, y Kelvin Han Yee interpreta a Lee Luke, el padre de Keye Luke. Otros actores interpretan a varias figuras históricas de la vida real que fueron colegas o familiares de Luke, como Elizabeth Sandy, que interpreta a la esposa de Luke, Ethel Davis Luke.
La película se realizó inicialmente bajo una beca de comunicaciones visuales "Armed With A Camera" para artistas de medios emergentes, y una versión abreviada de cinco minutos se estrenó en el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles de 2012. [1] [2] [3] Muchas preguntas sobre la producción de la película también se responden en una extensa y profunda sesión de preguntas y respuestas realizada por el coguionista de la película, Ed Moy, con el director Timothy Tau . [4]
La película ganó un premio del público al mejor cortometraje narrativo en una proyección mensual de febrero de 2014 del Festival de Cine HollyShorts de 2014. [5] [6] La película también ganó un premio a la "Mejor banda sonora original" por la música de George Shaw , y también una mención de honor al mejor reparto del Asians on Film Festival de 2013. [7] La película también ha sido nominada a Mejor documental por el Festival de Cine Dragon Con . [8]
La película también se ha proyectado en más de una docena de festivales de cine en todo el mundo, incluido el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles , el Festival Internacional de Cine Asiático Americano en Nueva York, el Festival de Cine HollyShorts , el Festival de Cine Independiente Dragon Con en Atlanta, Georgia, el Festival de Cine Gen Con Indy en Indianápolis, Indiana, el Festival de Cine Asiático Americano de Boston , el Festival de Cine Asiático Americano DisOrient de Oregón , el Festival de Cine Asiático Americano de Austin, el Festival Internacional de Cine y Premios de la ASEAN en Malasia y el Festival de Cine Asiático Americano de Seattle de 2013 , donde fue la película de la noche de clausura. [9] [10]
La película también se proyectó en un evento de la Universidad de Washington en mayo para honrar el Mes de la Herencia Asiática-Pacífica Estadounidense , junto con otras películas como Aoki (un documental sobre el activista Richard Aoki de Ben Wang y Michael Chang) y Anna May Wong: In Her Own Words dirigida por Yunah Hong. [11]
La película también se puede ver en línea en DramaFever . [12]
Film Threat dijo que la película era "un cortometraje de calidad, de época" y "una mezcla de obra de teatro, recreación de Hollywood y lección histórica". [13] La London Film Review ha declarado que la película era "un cortometraje entretenido, informativo y divertido" y una "mirada breve, bien construida y conmovedora a un actor en un período determinado de su vida", y agregó que "muchas biografías cinematográficas podrían aprender lecciones útiles de este corto". [14] Rogue Cinema también comentó que la película es "un corto glorioso hecho con profundidad y pasión" y "una experiencia cinematográfica fabulosa [que] debería ser de visualización obligatoria para todos los cinéfilos". [15] El tráiler de la película también apareció en Twitch [2] y /Film . [1]
La película y el cineasta Timothy Tau también aparecieron en la revista Seattle Metropolitan Magazine cuando la película fue la película de clausura del Festival de Cine Asiático Americano de Seattle de 2013. [16]
Tau tiene planes de ampliar el cortometraje para convertirlo en un largometraje sobre Keye Luke y otros actores asiático-americanos pioneros de su generación, incluidos Sessue Hayakawa , Anna May Wong y Philip Ahn . [4]