El Maritime Fiddle Festival es el concurso de violín antiguo más antiguo de Canadá. [1] También es el concurso de violín más grande de la región.
El concurso , que se celebra anualmente en Nueva Escocia a principios de julio, incluye actualmente siete clases de violín, dos clases de baile y dos días de competición, actuación y eventos sociales. [2] Los ganadores del concurso incluyen varios violinistas notables, incluidos Mari Black , April Verch , JP Cormier , Scott Woods y Shane Cook . [3]
El Maritime Fiddle Festival es un festival anual de música patrimonial cuyo objetivo es preservar y celebrar la música tradicional. Nueva Escocia, en particular, se encontró con una variedad de estilos de violín canadienses , a saber, el estilo Cape Breton (en gran parte de origen celta), 'Down East' (popularizado por Don Messer, en gran medida relacionado con los estilos celtas y antiguos) y acadiano. La música antigua , influenciada por los colonos europeos, se convirtió en un elemento básico en los hogares marítimos. Greg Marquis argumentó que la música antigua en New Brunswick absorbió otros estilos y se convirtió en el estilo dominante para los angloparlantes en la provincia. [4] En Nueva Escocia, la música antigua también ocupó un lugar destacado en los bailes y exposiciones country. La Exposición Pictou de 1926 también incluyó un antiguo concurso de violín, en el que se pedía a los competidores que tocaran dos strathspeys y dos carretes. [5] La música de violín se convirtió en parte de la cultura, especialmente para los bailes, y también ayudó a inspirar a los músicos y compositores marítimos locales. Las primeras grabaciones reproducidas en la radio también ayudaron a popularizar la música de violín, incluidas grabaciones de los Cornhuskers, Cottar's Saturday Night y, en 1944, Don Messer and His Islanders. Otros músicos notables que grabaron en ese momento o en las décadas siguientes fueron Graham Townsend , Eleanor Townsend, Ned Landry, Ivan Hicks, Earl Mitton y Cye Steele. [6] El violinista Keith Ross señaló que, al crecer, las familias se reunían alrededor de la radio solo para escuchar el programa de Messer. [7] Señaló que la personalidad de Messer y su interpretación de melodías familiares ayudaron a aumentar su popularidad en todo Canadá.
A medida que el violín creció y se convirtió en una forma de entretenimiento en la radio, y más tarde en la televisión, también lo hicieron los concursos. Los concursos ofrecieron entretenimiento, un evento de networking y una forma de difundir melodías tradicionales. Como señaló la bailarina y violinista Sherry Anne Johnson, los concursos permitieron a los músicos comprender la cultura. [8] También hay un aspecto intergeneracional en los concursos cuanto más duran, con hijos y nietos de violinistas compitiendo también. Johnson también menciona que los concursos muestran cambios en el tiempo extra del violín y la influencia de la competencia y el impulso hacia una técnica y un juego avanzados que conducen al refinamiento. [8] Si bien el Festival Marítimo de Violín es el de mayor duración en Canadá, otros de larga duración incluyen el Campeonato Abierto Canadiense de Violín Antiguo y el concurso de Pembroke, ambos en Ontario. [6]
La música country y antigua estadounidense también influyó en el violín canadiense. A lo largo del siglo XIX, las canciones estadounidenses se infiltraron en los repertorios canadienses. [6] Si bien los canadienses encontraron formas de compartir su música a través de la radio y la televisión, las canciones estadounidenses ya se convirtieron en elementos básicos. A medida que la radio y la televisión ganaron popularidad, también lo hizo la música popular que llegaba a Canadá desde los Estados Unidos. Esto extendió el temor de que la cultura estadounidense superara a la de Canadá, un factor principal explorado por la Comisión Real sobre el Desarrollo Nacional de las Artes, las Letras y las Ciencias de 1949 . El mismo temor influyó en una película de la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) sobre la pérdida de la música tradicional de violín en Cape Breton, Nueva Escocia, en 1972. [9] La idea de que el violín tradicional podría perderse llevó a la creación de la Cape Breton Fiddle Association como una manera de ayudar a promover y preservar el estilo y la cultura. [10] La reacción influyó en la creación del Festival Marítimo del Violín.
El festival comenzó en 1950 como una recaudación de fondos para un nuevo edificio de la iglesia de St. Thomas More en East Dartmouth, Nueva Escocia . El comité organizador inicial estuvo formado por Ed Greenough, el padre Ernest Sweeney, Charlie Lethbridge, Don Currie, Jack Brenton, John MacCormick y George Meisner. [11] El concurso se centró en Old Time Fiddle en un momento en el que existía el temor de que los estilos tradicionales de violín fueran reemplazados por estilos musicales más populares (especialmente rock and roll). El comité organizador del Maritime Fiddle Festival, alimentado por este temor, consideró que los antiguos habitantes de Nueva Escocia corrían el riesgo de olvidar el violín de antaño. [12] Su idea de un festival de violín evolucionó de una simple recaudación de fondos a un llamado a la acción para fomentar y preservar los estilos tradicionales de violín.
El primer Festival Marítimo del Violín tuvo lugar en el edificio inacabado de la iglesia, con el apoyo de violinistas y bailarines invitados a competir por los miembros del comité organizador. [12] El segundo festival obtuvo una mayor audiencia que el año anterior. Fue más de lo que los organizadores anticiparon y abrieron las ventanas de la iglesia para permitir que la multitud pudiera escuchar desde afuera. Al año siguiente, trasladaron el evento a Dartmouth Memorial Rink y vieron una multitud de más de 1000 personas. El concurso permaneció en la pista durante varios años, además de un año en el Halifax Forum, y entretuvo a multitudes de más de 3000 personas, a menudo vendiendo afuera.
El festival introdujo el primer premio en efectivo en 1956. Ganado por el violinista ingonés Mike MacDougall, también mostró el alcance del festival en todos los rincones de la región marítima. [12] El aumento de la venta de entradas y de los competidores también significó que el festival podría pagar a violinistas estrella para que actuaran durante el evento. A lo largo de los años, su entretenimiento incluyó a Ned Landry, Earl Mitton y Don Messer . A mediados de la década de 1960, debido a la popularidad del evento y su larga duración, los organizadores eliminaron el baile competitivo, dejando solo los concursos de violín y lo denominaron oficialmente Festival Marítimo de Violín de antaño. [12]
A partir del 25 aniversario del festival, se agregaron clases para "menores de 16 años" y "violín escocés", y el evento se extendió a lo largo de dos días. [11] Debido al incendio de Dartmouth Memorial Rink, los organizadores también trasladaron el festival a Woodlawn High School (Nueva Escocia) . CBC transmitió el evento, lo que le permitió llegar a nuevas audiencias. El festival se benefició además de la inclusión del violín en los planes de estudios escolares, creando músicos más fuertes capaces de leer y estudiar música. En 1975, esperaban que compitieran más de 50 violinistas. [11]
En la década de 1980, el festival creció hasta contar con más de 75 competidores de todo Canadá y Estados Unidos. [13] Las ganancias del festival se destinaron a organizaciones benéficas, como en años anteriores. En 1980, su clase más grande era la Clase Abierta, con campeones que regresaban. El organizador Jim Delaney señaló que a medida que el festival crecía, "el alto calibre de los participantes atrae a otros violinistas destacados". [13] El festival también agregó una clase para mayores de 60 años y creó premios al mejor vals, mejor jig, mejor strathspey y mejor carrete. Además de un título de campeón para la Clase Abierta, también agregaron un Campeón Marítimo para el Maritimer de mayor rango (si el campeón del Abierto no era de las Marítimas), y también ofrecieron un viaje a Shelburne, Ontario, para el Abierto Canadiense de antaño. Campeonato de violín . [13] En 1985, el festival eliminó la clase escocesa y se centró en el estilo antiguo. [14] Sus premios también se ampliaron para incluir premios para los violinistas más jóvenes y mayores, y agregaron una misa de violín y una jamboree el domingo. También disfrutaron del entretenimiento del notable violinista canadiense Graham Townsend .
Antes del 50 aniversario, el festival se trasladó en 1999 al Dartmouth Sportsplex. Si bien su asistencia fue significativamente menor que en años anteriores, esperaban que el cambio, junto con otros eventos de violín (incluido Fiddles of the World), atrajera gente al festival. También marcó un cambio en el comité organizador. Muchos de los miembros de la iglesia se jubilaron, pasando la organización a un comité independiente. En 2001, se mudaron al campus Ackerly del Nova Scotia Community College en Dartmouth. [15] Su evento se amplió, incluyendo la recepción de apertura el jueves por la noche, las preliminares para la mayoría de las clases de violín el viernes, y las finales y la clase de violín más joven tocando el sábado, un servicio ecuménico y jamboree el domingo, y una despedida el lunes por la mañana.
En 2002, reintrodujeron las clases de step-dance y en 2004 incluyeron talleres de violín y piano. [12] Ese mismo año, el festival también subastó un violín de Don Messer. El violín, un regalo del famoso violinista Graham Townsend, permaneció en la familia Messer hasta que fue puesto en consignación en el Centro de Folklore de Halifax. [16] La oferta final de 8.000 dólares provino de un fanático de New Brunswick y logró atraer la atención nacional del Toronto Star. [17]
En 2005, CBC decidió dejar de transmitir el festival, un duro golpe a su capacidad para llegar a audiencias más amplias. Después de las renovaciones en Woodlawn High School, el festival regresó a su auditorio. [12] A pesar de los cambios en el tamaño de la audiencia y el lugar, el festival experimentó un aumento en los competidores. En 2007, el festival esperaba que más de 1.000 violinistas y bailarines compitieran en su concurso. [18]
Debido a que el alcance del evento cambió en los últimos años, cambió el nombre a Maritime Fiddle Festival y en 2008 reveló un nuevo logotipo y sitio web.
El Festival se benefició de la financiación artística del Gobierno de Canadá y recibió fondos para ayudar a respaldar el festival durante la década de 2010. [19] [20] [21] La financiación está destinada a ayudar a apoyar los festivales de arte y permitir que el público participe en eventos patrimoniales.
En 2013, el festival se trasladó al Centro Comunitario de East Dartmouth. El festival ha dado la bienvenida a violinistas de toda América del Norte para competir, y a varios violinistas estrella para actuar, incluidos Natalie MacMaster , Donnell Leahy , Gordon Stobbe , JJ Guy, Ivan & Vivian Hicks, JP Cormier y Shane Cook . Varios de sus competidores han competido en el Campeonato Abierto Canadiense de Violín Antiguo en Shelburne, Ontario, y en los Grandes Maestros canadienses .
El festival decidió no organizar un concurso presencial entre 2020 y 2022 debido a la pandemia de COVID-19. En cambio, organizaron un concierto en línea en 2021 y un concierto en persona en 2022. [12] El festival regresó en 2023 con un evento presencial reducido. [22] El festival celebra su 75 aniversario en 2024, con planes de volver al formato de dos días, con clases de violín y step dance.
A los concursantes de violín se les pide que toquen un vals, un jig y un carrete (en ese orden) en 4 minutos, y todas las canciones deben considerarse antiguas. [23] Luego, los jueces asignan puntuaciones sobre 100 según la obra (tono, técnica, sincronización y precisión). A excepción de las dos clases más jóvenes, que tienen cuatro finalistas y solo compiten una vez, todas las clases de violín tendrán tres finalistas elegidos para competir nuevamente en la final. Hay siete clases de violín: 9 y menores , 10-12 , 13-18 , 19-59, 60 y mayores , Open y Group .
A los step-dancers se les pide que bailen un reel, tocado en vivo con un límite de tiempo de 3 minutos. Se les juzga de manera similar por el tiempo, pero también por la ejecución, la variedad de pasos y la presentación. Hay dos clases de step-dance: 15 años y menores y abierta.
Los ganadores actúan en el concurso Estrellas del Festival y reciben un premio en efectivo y un trofeo o medallón. También están restringidos a tres victorias consecutivas y no pueden competir en el mismo grupo después de las tres victorias del año siguiente (el recuento vuelve a 0 después de la pausa de un año). Además de los ganadores elegidos para cada categoría, el Maritime Fiddle Festival también ofrece premios para el violinista más joven y mayor, uno para cada uno de los mejores vals, jig y carrete, el premio Come on Back para un canadiense atlántico menor de 18 años que regresa, Ted MacPherson. Premio en memoria de la mayor cantidad de puntos logrados por un violinista de 8 años o menos, sorteos de premios para violinistas para las tres clases de 18 y menos, el Premio en memoria de Don Messer para el violinista con el total de puntos más alto en el concurso y el Premio en memoria de Tara Lynne Touesnard para un miembro de la comunidad dedicado al avance de la violín, elegido por la Maritime Fiddlers Association.
Los ganadores están separados por clase o premio. Los espacios en blanco se deben a información incompleta o a que un premio no se otorgó ese año. [24] El violinista Mi'kmaw Lee Cremo tiene el récord de más títulos de campeón en la clase abierta con seis victorias.
Esta clase sólo existió de 1992 a 1997.
Esta clase sólo existió de 1974 a 1980.
Otorgado al violinista marítimo con mayor puntuación en el concurso, en memoria de Don Messer.
Otorgado en reconocimiento a un miembro de la comunidad que representa las cualidades de Tara Lynne Touesnard y trabaja para la promoción del violín antiguo. Ganador elegido por la Asociación de Violinistas Marítimos.