Don Martin (18 de mayo de 1931 - 6 de enero de 2000) fue un caricaturista estadounidense cuyo trabajo más conocido fue publicado en Mad de 1956 a 1988. [1] [2] Su popularidad y protagonismo fueron tales que la revista promocionó a Martin como " El artista más loco de Mad."
Nacido el 18 de mayo de 1931 en Paterson, Nueva Jersey , y criado en las cercanas Brookside y Morristown , Martin estudió ilustración y bellas artes en la Escuela de Bellas Artes Industriales de Newark entre 1949 y 1951 y posteriormente se graduó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. en Filadelfia en 1952. En 1953, trabajó brevemente como recortador de ventanas y fabricante de marcos antes de proporcionar encolados y mecánicos para varios clientes de impresión offset y comenzar su carrera como dibujante e ilustrador independiente. [3] El trabajo de Martin apareció por primera vez en Mad en la edición de septiembre de 1956.
Martin sufrió problemas oculares toda su vida. Se sometió a dos trasplantes de córnea: el primero en 1949, a la edad de 18 años, y el segundo cuarenta años después, en 1989. Después del primer procedimiento, la cabeza de Martin tuvo que permanecer en su lugar durante tres días con un par de sacos de arena para evitar que se moviera. . [4]
Justo antes de trabajar con Mad , Don Martin ilustró las portadas de álbumes de algunos artistas de jazz legendarios para Prestige Records , incluido el álbum de Miles Davis de 1956, Miles Davis and Horns (Prestige LP 7025). También hizo The Art Farmer Septet (Prestige LP 7031), Sonny Stitt / Bud Powell / JJ Johnson (Prestige LP 7024), Kai Winding 's Trombone By Three (Prestige LP 7023) y Stan Getz ' The Brothers (Prestige LP 7022). . "Todavía usan estas cubiertas", dijo Martin al Orlando Sentinel en 1985. "Recibí 50 dólares". [5] También dibujó tarjetas de felicitación e ilustraciones para revistas de jazz y ciencia ficción.
Martin llevó su cartera a las oficinas de Mad en 1956 e inmediatamente le asignaron un encargo. "Los dibujos que les llevé por primera vez eran bastante ajustados", recordó más tarde. "Había una calidad de diseño muy ajustada: estaba usando una línea muy fina. Me animaron a relajarme un poco y eso es lo que hice". [4]
A menudo se anunciaba a Martin como " el artista más loco de Mad ". Mientras que otras características de Mad , recurrentes o no, normalmente estaban encabezadas con títulos de "departamento" llenos de juegos de palabras, el trabajo de Martin siempre estaba encabezado solo con su nombre: "Don Martin Dept". – probablemente sea innecesaria más fanfarria.
En su apogeo, cada número de Mad normalmente incluía tres tiras de Martin de una o dos páginas cada una. Pero Martin también hizo varias piezas más largas, incluidas parodias de poemas de escritores como Henry Wadsworth Longfellow , Samuel Taylor Coleridge , Edgar Guest y Clement Clarke Moore , colecciones temáticas de gags sobre un solo tema como Moisés , los superhéroes o Drácula , así como completas parodias de la serie de televisión Gentle Ben y las películas Excalibur y Conan el Bárbaro . También dibujó material adicional para "Mad Specials", como pegatinas y carteles. [6]
Aunque las contribuciones de Martin invariablemente presentaban eventos escandalosos y, a veces, violaciones flagrantes de las leyes del espacio-tiempo, sus tiras cómicas generalmente tenían títulos genéricos y sencillos como "Un día tranquilo en el parque" o "Una tarde en la playa". "El impresionista" de seis paneles presenta a un toro que se convierte en un artista famoso al untar a un pintor al aire libre contra su lienzo y mostrar sus restos como un diseño abstracto. [7] El panel de cuatro "Una noche en la terminal de autobuses de Miami" presenta a un hombre que se acerca a una máquina etiquetada "Cambiar", inserta un billete de un dólar y se cambia a una mujer. [8] En otro chiste, un hombre es aplastado por una apisonadora pero es salvado por la intervención de dos transeúntes, que lo doblan como si fuera un avión de papel y lo arrojan al hospital más cercano.
El estilo de dibujo inmediatamente reconocible de Martin (que presentaba narices bulbosas y el icónico pie articulado) era suelto, redondeado y lleno de payasadas amplias. Sus inspiraciones, tramas y temas eran a menudo extraños y en ocasiones rayaban en lo loco. En sus primeros años con Mad , Martin usó una línea más irregular y áspera. Su estilo evolucionó y adoptó su forma familiar en 1964. Se caracterizaba por la uniformidad en la apariencia de los personajes (el remate de una tira cómica a menudo se enfatizaba con una toma inexpresiva con los ojos entreabiertos y la boca ausente o apretada, pequeño círculo de firme perplejidad) y por una capacidad infinita para efectos sonoros onomatopéyicos recientemente acuñados , como "BREEDEET BREEDEET" para una rana que croa, "PLORTCH" para un caballero apuñalado por una espada, o "FAGROON klubble klubble" para un edificio que se derrumba. [9] (La dedicación de Martin a la onomatopeya era tal que poseía una matrícula personalizada que decía "SHTOINK", inspirada en el estilo de sus famosos efectos de sonido).
En una entrevista de 1981 con la revista Cartoonist Profiles, Martin analizó su teoría de los efectos de sonido:
“Cuando otras personas intentan escribirme un efecto de sonido de Don Martín, no lo hacen correctamente. La mayoría de las veces ponen un montón de letras arbitrarias que no significan nada en absoluto... Puedo decir que no están pensando en cómo sería realmente el sonido. Por ejemplo, si golpean a alguien en la cabeza con una palanca, harán “groink”. ¡Eso no es una palanca que aterrice en la cabeza! El sonido tendría un sonido metálico, "pwang" o "spwang". "Spwang" significaría que el cráneo es blando, porque tiene un sonido húmedo. El sonido no sería "groink". "Groink" es cuando pones dos dedos en la nariz de alguien y lo tiras a unas seis pulgadas del frente de la cara. ¡Eso es "gruñir"! ...No serían sólo un montón de cartas. Descubro los sonidos. En otras palabras, realmente pienso en ellos y cada sonido tiene su propia lógica interna”. [10]
Sus personajes a menudo tenían nombres ridículos y que rimaban, como Fester Bestertester o Fonebone (que se amplió a Freenbean I. Fonebone en al menos una tira), así como Lance Parkertip, notario público destacado. En este período intermedio, Martin creó algunas de sus obras más absurdas, por ejemplo, " Día Nacional del Traje de Gorila ", una narrativa extensa en la que un desventurado personaje es violentamente atacado por una serie de atacantes con diversos disfraces, incluidos gorilas vestidos de hombres. Charles Taylor describió el estilo artístico único de Martin:
Su gente son idiotas de nariz grande con ojos somnolientos, mechones de pelo hirsuto y lo que parecen ser salvavidas debajo de la cintura de sus ropas. Sus manos hacen pequeños gestos delicados y sus pies extrañamente delgados y alargados giran 90 grados en los dedos a medida que dan un paso hacia adelante. Ya sean personas promedio o cazadores de talentos, la gente de Martin comparte el mismo físico: una torre tambaleante de obloides. Martin somete los cuerpos de estos personajes a todo tipo de permutaciones, tratándolos tanto como artilugios como las flores que chorrean y los timbres de alegría que pueblan sus gags: ojos de cristal salen de una palmada en la espalda; Las cabezas son apisonadas hasta darles formas de tapas de alcantarilla. Todo ello acompañado de una panoplia dadaísta de efectos sonoros que no se encuentran en ningún otro lugar: ¡shtoink! ¡shklorp! fwoba-dap! Es poco probable que Samuel Beckett estuviera al tanto de la existencia de Don Martín, pero si lo hubiera estado, podría haber reconocido un espíritu afín. [11]
Su trabajo probablemente alcanzó su punto máximo de calidad y detalle técnico a finales de los años sesenta y principios de los setenta. [12] Aunque Martin describió su estilo artístico a un entrevistador en 1985: "Todavía está evolucionando, todavía está cambiando". [5] En años posteriores, particularmente durante la década de 1980, dejó que otras personas escribieran la mayoría de sus chistes, sobre todo Duck Edwing . [13]
Simultáneamente con su producción de Mad , Martin y una variedad de escritores produjeron una serie de libros de bolsillo, de los cuales conservó los derechos de autor y eventuales derechos de publicación. Por esta razón, el contenido de estos libros no se incluyó en la caja Completely Mad Don Martin de 2007. Martin describió su gran carga de trabajo para estos proyectos:
Una vez que obtengo el visto bueno en los borradores, comienzo con los dibujos terminados. Empiezo esta etapa lentamente, porque hacer el trabajo terminado siempre termina siendo una semana de siete días. Una prueba que dura todo el día y toda la noche. Siempre anticipo que puedo dibujar los libros más rápido que yo. Eso es un gran error, ya que añade mucha ansiedad y agravamiento al proyecto. Pensé que había desarrollado un sistema con el último. Trabajé en el libro en lotes de 15 páginas aproximadamente. Incluso llevé un registro para ver cuánto tiempo me tomaba hacer los lápices y cuánto tiempo me tomaba hacer las tintas, pero aun así terminó siendo siete días a la semana durante un par de meses. Creo que tengo que conseguir algo de impulso cuando dibujo. No puedo trabajar con interrupciones. Me gusta tener tres o cuatro días en los que ni siquiera salgo de casa para hacer un recado. Hago mucho más de esa manera, porque acumulo vapor.
En sus últimos años de trabajo con Mad , Martin tuvo una pelea con el editor William Gaines por las regalías de las compilaciones en rústica de artículos y dibujos animados más antiguos de Mad publicados con nuevos títulos generales, como The Self-Made Mad. Gaines insistió en que la tarifa de páginas original de Martin era tanto para la publicación en Mad como para todas las reimpresiones futuras en cualquier formato. Martin se opuso, alegando en un momento que probablemente había perdido más de un millón de dólares en regalías debido a esta "tarifa fija" para este trabajo. Posteriormente, Martin testificó ante un subcomité del Congreso sobre los derechos de los artistas independientes. [1] [2]
Con rencores corriendo en ambas direcciones, Martín abandonó Mad a finales de 1987. Su última contribución apareció en el número 277 de marzo de 1988 ("Un día especial en el calabozo", escrito por Antonio Prohías ). Poco después, comenzó a hacer dibujos animados para la publicación de humor rival Cracked , que aludía a la deserción de Martin de su competidor más grande al catalogarlo como " el artista más cracked de Cracked ". La portada debut de Martin para Cracked , número 235, estaba claramente firmada "©1988 D. Martin". [14]
"Por lo que pude ver, estaba feliz", dijo el artista de Cracked Dan Clowes . "No creo que alguna vez pareciera darse cuenta de que Mad era respetado, mientras que Cracked era odiado". [15]
Después de seis años con Cracked , Martin se separó de la revista. Un año después, lanzó su propia publicación de corta duración, Revista Don Martín . Esto incluía reimpresiones de algunos de sus libros de bolsillo originales de Mad , cuyos derechos de autor conservaba. El primer número incluía una "entrevista" a Martin, que de otro modo sería absurda, realizada por el propio Martin, en la que dijo: "Mi agente cree que estaba loco por haber trabajado allí [ Mad ] durante tanto tiempo", antes de expresar cariño por su tiempo en Cracked. . [16] En 1991, Martin se quejó de la atmósfera amigable y tribal de Mad en Los Angeles Times , diciendo: "La gente de allí lo considera algo bueno, como una gran familia. Me di cuenta de que es sólo una "Es algo bueno para Bill Gaines. Fui tan terriblemente leal todos esos años que rechacé un trabajo porque tenía algo para Mad Magazine , lo cual es ridículo". [17]
De 1989 a 1993, Don Martin creó una tira cómica diaria llamada The Nutheads , protagonizada por una familia que trabajaba en "Glump's Market", una tienda abarrotada. Los personajes incluían una madre y un padre, Hazel y Nutley, y sus dos hijos, Macadamia y el bebé Nutkin. Fue distribuido brevemente por Universal Press Syndicate; [18] Más tarde, Martin revivió y autodistribuyó la tira. [19]
A pesar de una enfermedad ocular degenerativa, Martin continuó dibujando durante la década de 1990 utilizando un equipo de aumento especial. [ cita necesaria ]
Martin era miembro de la Sociedad Nacional de Caricaturistas [20] y del Gremio de Artistas Gráficos (GAG). Renunció a GAG y devolvió una donación de ellos en 1997, tras una disputa. [21]
En 1972, después de asistir a una entrevista con The Miami Herald , el periódico quiso tomar una fotografía de Martin y su familia para acompañar la pieza. Martín se negó. Sin embargo, luego dibujó máscaras de personajes improvisadas de tamaño natural, que Martin, su esposa Rosemary y su hijo Max usaron amablemente sobre sus rostros para el retrato publicado. [22] [23]
Se volvió a casar en 1979 y tomó a Norma Haines (Martin) como su nueva esposa. Su matrimonio duró hasta su muerte. [24]
En 2000, murió de cáncer en Coconut Grove, Florida, a los 68 años. [25]
Martin fue honrado con el Premio Ignatz en el Comicon de Orlando en 1980. Recibió el Premio a Características Especiales de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1981 y 1982, [3] y fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2004.
Las caricaturas de Martin aparecen en colecciones públicas de la Sociedad Nacional de Caricaturistas y la Biblioteca y Museo de Caricaturas Billy Ireland . Se desempeñó como jurado en "Hürriyet Vakfı", un concurso internacional de dibujos animados celebrado en Ankara , Turquía , en 1986. [3]
Se ha hecho referencia al trabajo de Martin en numerosos ámbitos, desde Los Simpson y Padre de familia hasta The Colbert Report y la novela Motherless Brooklyn de Jonathan Lethem de 1999 , que describe en detalle la afinidad del protagonista afectado por el síndrome de Tourette por los dibujos animados de Martin. El personaje del tío Grandpa se inspiró en la apariencia de los diseños de Martin.
En 1986, el director Andy Knight creó en Alemania la película animada Don Martin Does It Again y la produjo Deutsche Zeichentrick Erste Produktions GmbH & Co. KG de Gerhard Hahn. Ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine Infantil de 1986 en Chicago. [26] [27] Las tiras de Martin también se han adaptado en el programa de sketches MADtv de Mad and the Fox de Cartoon Network .
El nombre del personaje de Fone Bone en la épica novela gráfica del dibujante Jeff Smith, Bone, se deriva de Fonebone, el apellido genérico que Martin le dio a muchos de los personajes que aparecieron en sus tiras de la revista Mad . [28]
En el episodio número 307, " El día que la Tierra se quedó estúpida " (2001), de la serie de televisión animada de ciencia ficción Futurama de Matt Groening , el personaje principal Hermes Conrad menciona un planeta llamado "Don Martin 3" que se volvió "kerflooey". un homenaje a uno de los efectos de sonido de Martin. [29] La película "Stranded in Space" mostrada en el Mystery Science Theatre 3000 de TV (episodio 305) incluyó varios efectos visuales de sonido de armas (por ejemplo, un arma con una bandera que salta, con el efecto de sonido "¡BANG!"). Después de que un cartucho de dinamita produjo una pancarta que decía "KACHOW", uno de los personajes del programa se preguntó: "¿Kachow? ¡¿ Kachow?! ¡ ¿Qué, Don Martin está trabajando con ustedes ahora?!"
En 2007, Running Press publicó una caja de tapa dura de dos volúmenes con el trabajo completo de Martin en la revista Mad .
Siguiendo el ejemplo de una de las historias más famosas de Martin, el Día Nacional del Traje de Gorila , los fanáticos celebraron el Día Nacional del Traje de Gorila vistiendo trajes de gorila el 31 de enero. No se da una fecha específica en la historia, que apareció en el libro de bolsillo de 1963 Don Martin Bounces. Atrás .