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Friedrich Gernsheim

Friedrich Gernsheim

Friedrich Gernsheim (17 de julio de 1839 - 11 de septiembre de 1916) fue un compositor, director y pianista alemán.

Primeros años de vida

Gernsheim nació en Worms . Recibió su primera formación musical en casa bajo el cuidado de su madre, y luego, a los siete años, con el director musical de Worms, Louis Liebe , un antiguo alumno de Louis Spohr . Su padre, un destacado médico judío, trasladó a la familia a Fráncfort del Meno tras el año de las revoluciones de 1848 , donde estudió con Edward Rosenhain, hermano de Jakob Rosenhain . [1] Hizo su primera aparición pública como concertista de piano en 1850 y realizó una gira de dos temporadas, para luego establecerse con su familia en Leipzig, donde estudió piano con Ignaz Moscheles desde 1852. Pasó los años 1855-1860 en París, donde conoció a Gioachino Rossini , Théodore Gouvy , Édouard Lalo y Camille Saint-Saëns .

Carrera

Sus viajes posteriores lo llevaron a Saarbrücken, donde en 1861 ocupó el puesto de director dejado vacante por Hermann Levi ; a Colonia, donde en 1865 Ferdinand Hiller lo nombró miembro del personal del Conservatorio (entre sus alumnos se encontraban Engelbert Humperdinck y Carl Lachmund ); luego sirvió como director musical de la Sociedad Filarmónica de Rotterdam desde 1874 hasta 1890. En este último año se convirtió en profesor en el Conservatorio Stern de Berlín, y en 1897 se trasladó allí para enseñar en la Academia Prusiana de las Artes , donde fue elegido para el senado en 1897. En 1877 se casó con Helene Hernsheim de Karlsruhe.

Gernsheim fue un compositor prolífico, especialmente de música orquestal, de cámara e instrumental, y canciones. Algunas de sus obras tienden a la temática judía, pero Gernsheim rara vez hizo referencias explícitas en su música a la herencia judía. Su tercera sinfonía, por ejemplo, se basó en la leyenda de la Canción de Miriam , pero directamente inspirada por una interpretación de Israel en Egipto de Handel . Sus obras anteriores muestran la influencia de Schumann , y desde 1868, cuando se hizo amigo de Brahms , una influencia brahmsiana es muy palpable. Las cuatro sinfonías de Gernsheim (la primera de las cuales fue escrita antes de la publicación de la Primera sinfonía de Brahms ) son un ejemplo interesante de la recepción del estilo brahmsiano por parte de un contemporáneo simpático y talentoso. Las últimas obras de Gernsheim, más notablemente su Zu einem Drama (1902), lo muestran alejándose de eso hacia algo más personal. Murió en Berlín.

Debido a su origen judío, su obra fue prohibida en la Alemania nazi y sus documentos y una biografía escrita sobre él por Karl Holl fueron eliminados de las bibliotecas de música. [2]

Estilo

Según los pocos que han estudiado la música de Friedrich Gernsheim, se le suele clasificar como un compositor romántico muy influenciado por Johannes Brahms. Si bien es cierto que aprendió del gran compositor, Gernsheim comenzó su carrera como compositor antes de escuchar a Brahms y su influencia solo se descubrió más tarde. Christopher Fifield sugiere que Gernsheim debe su "instrumentación, formas temáticas, acompañamientos y texturas orquestales" tanto a Brahms como a Max Bruch . [3] De hecho, algunos creen que la obra sinfónica de Gernsheim se parece más a Bruch que a Brahms, pero los homenajes a ambos maestros están presentes en su música. Sin embargo, a diferencia de Bruch, se describe a Gernsheim como alguien que tenía su propio "lenguaje melódico personal" y era más atrevido en su armonía, mientras que Bruch se inspiró en gran medida en canciones populares.

Tras el estreno de la primera sinfonía de Gernsheim, que precedió a la primera sinfonía de Brahms, los temas de Gernsheim fueron elogiados por poseer una “abundancia de hermosos detalles”, muchos de los cuales pasan desapercibidos para el oyente en la primera audición. [3] El mismo crítico afirmó que su tratamiento de la instrumentación “revela una mano muy talentosa”, y muchos oyentes prefirieron las sinfonías de Gernsheim a las de Brahms. Bruch, por ejemplo, consideró que la primera sinfonía de Gernsheim era una obra que “se encuentra sin lugar a dudas entre las mejores que se han escrito en este género en nuestro tiempo”. Incluso calificó las sinfonías de Brahms de sobrevaloradas y estuvo de acuerdo con los críticos en que Gernsheim demostró una gran ventaja sobre las de sus contemporáneos: “su excelente orquestación”.

Por otra parte, algunos de los críticos de Gernsheim e incluso su maestro, Ignaz Moscheles , dijeron que cayó en la misma trampa que Bruckner al componer melodías cortas o temas que ya eran demasiado complicados para desarrollarlos más. Es cierto que algunos de los temas de Gernsheim pueden parecer fugaces y desconectados, ya que a menudo inserta motivos breves y de transición, pero logra un alto grado de contraste entre temas mediante su uso de transiciones y silencios. Moscheles también admitió, después de tocar el primer cuarteto para piano de Gernsheim, que componía "con gran agilidad a la manera de Schumann" y el estilo romántico de la época, pero pensó que sus motivos claros a menudo se sacrificaban en aras del "contrapunto artificial". Muchos teóricos y críticos musicales de la actualidad coinciden con esta evaluación del compositor, diciendo que sus sinfonías y otras obras tienden a ser discursivas, pero todos admiran su talento en la orquestación y sus logros en la música de cámara. En el ámbito de la música de cámara, escribió especialmente bien para cuerdas y presentó sus ideas más centradas y desarrollos lógicos. Sus últimas obras orquestales, como su cuarta sinfonía y el poema sinfónico Zu einem Drama , demuestran la madurez alcanzada en su música de cámara, pero a mayor escala.

A lo largo de su carrera, Gernsheim demostró ser un compositor algo conservador y un fiel estudioso de la forma clásica. [4] Compuso bajo la creencia de que cada compás debía ser “esencial e inevitable”, lo que sin duda está presente en sus obras posteriores. Las ideas discursivas con desarrollos a pequeña escala que le valieron críticas se utilizan a menudo para añadir variedad a las estructuras tradicionales. Su música que sigue la forma sonata-allegro, por ejemplo, suele incluir al menos tres temas expositivos que establecen patrones estructurales y le permiten socavarlos. Sin embargo, se pueden rastrear hilos y relaciones comunes a través de sus numerosos temas, y Gernsheim los utiliza para lograr un cierto equilibrio en su música. Alexander Ringer llama a esta virtud “Gediegenheit”, o “decencia y solidaridad”, un principio que sirvió como guía constante en la vida musical y personal de Gernsheim. [5]

Obras seleccionadas (extractos de la lista de obras)

De la música de Gernsheim se han grabado las sinfonías, el concierto para violonchelo, la primera sonata para violonchelo, los tríos para piano, dos de los cuartetos para piano, los dos quintetos para piano, las sonatas para violín [6] y el segundo cuarteto de cuerdas.

Obras orquestales

Sinfonías

Otras piezas orquestales

Obras concertantes

Música de cámara

Obras corales

Piezas para piano

Piezas de órgano

Referencias

  1. ^ Pitt, Lavender. The Musical World en Google Books . Número del 1 de agosto de 1874. J. Novello. vol. 52, pág. 512.
  2. ^ "Aguacero".
  3. ^ ab Fifield, Christopher. Friedrich Gernsheim en Google Books . “La sinfonía alemana 1870-1876” en La sinfonía alemana entre Beethoven y Brahms: la caída y el ascenso de un género. Farnham, VT. Ashgate Publishing Co: 2015. p.254
  4. ^ Jones, Gaynor G. (2001). "Gernsheim, Friedrich". Grove Music en línea (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.10950. ISBN 978-1-56159-263-0.
  5. ^ Ringer, Alexander R. "Friedrich Gernsheim y la generación perdida". Música Judaica . 1980–81, número 1, vol. 3, pág. 4. JSTOR  23687477
  6. ^ "Página de publicación de las Sonatas para violín y otras obras para violín de Gernsheim" . Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  7. ^ abcd Manuscritos en el Archivo Gernsheim, Biblioteca Nacional de Israel
  8. ^ Allgemeine musikalische Zeitung en Google Books . Ser. 3 v. 17, 1882. p. 190 aviso de la interpretación inicial de Rotterdam de la Sinfonía núm. 2.
  9. ^ [1] Archivado el 31 de enero de 2004 en Wayback Machine en home.wanadoo.nl
  10. ^ IMSLP.
  11. ^ en Hyperion Records CDA67583
  12. ^ El sello discográfico alemán cpo lanzó en 2015 una grabación de los dos conciertos para violín.
  13. ^ abc "Catálogo de tres páginas en el OPAC Gateway Bayern". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2011. Consultado el 25 de agosto de 2007 .
  14. ^ ab Grabado en 2020-21 por el Cuarteto Diógenes para cpo.
  15. ^ ab Willkommen bei Klassik Heute Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine en www.klassik-heute.de
  16. ^ Urspruch, Anton (27 de octubre de 1898). "Kritik: Friedrich Gernsheim, Zweites Quintett für Pianoforte unds Streichinstrumente, Op. 63, Berlín, N. Simrock". Musikalisches Wochenblatt  [Delaware] . 29 (44). EW Fritzsch: 617–619. OCLC  297294425.. Hofmeister da finales de 1897 (HMB).
  17. ^ Disponible en YouTube en una grabación en vivo del Atlantic Trio aquí.
  18. ^ Partitura manuscrita en la Biblioteca Estatal de Berlín y en el IMSLP. No es un arreglo del concierto contemporáneo para violonchelo en la misma tonalidad (Op. 78) – estructura de movimiento muy diferente y final en menor en lugar de mayor.
  19. ^ Este número de opus difiere del de Gernsheim en la Lista de composiciones para violonchelo y piano , que basa su información en el Léxico de Muller-Reuter (que se refiere a la 2.ª sonata mencionada anteriormente y al Op. 79). Parece que surgió cierta confusión porque los autores de un folleto de conciertos pueden haber olvidado la existencia de la 2.ª sonata cuando dieron el estreno o el estreno moderno de esta 3.ª sonata de 1914.
  20. ^ Véase la referencia de HMB que indica la publicación.
  21. ^ Véase, por ejemplo, OCLC  875090322, OCLC  875090302, OCLC  875090391 – manuscritos en la Biblioteca Nacional de Israel, "Archivo de Friedrich Gernsheim".

Lectura adicional

Enlaces externos